- John Cockerill - industriel
- Jean-Jacques Dony - chimiste et industriel
- Édouard Empain - industriel
- Albert Frère - financier
- Sylvain de Jong - constructeur automobile
- Georges Nagelmackers - industriel, créateur de l'Orient Express
- Ernest Solvay - chimiste et industriel

Journalistes

- Colette Braeckman
- Jean-Claude Defossé
- Anne Delvaux
- Tintin
- Béatrice Delvaux
- Michel Konen
- David Lachterman
- Michel Marteau

Monarques

- Léopold I
- Léopold II
- Albert I
- Léopold III - Astrid de Belgique
- Baudouin I - Fabiola de Belgique
- Albert II - Paola de Belgique
- Philippe de Belgique (prince héritier)
- Voir aussi: Liste des monarques de Belgique

Musiciens

- André Dumortier, pianiste
- André Cluytens - chef d'orchestre
- Arthur Grumiaux - violoniste
- Philippe Herreweghe - chef d'orchestre
- Henry Koch, violoniste
- Sigiswald Kuijken - violoniste, gambiste, chef d'orchestre
- Django Reinhardt - fondateur du jazz rom
- Toots Thielemans - musicien de jazz
- Jean-Claude Van den Eynde - pianiste
- Eugène-Auguste Ysaÿe, violoniste

Peintres

- Pierre Alechinsky
- Maître de Boucicaut
- Ambrosius Bruegel
- Jan Bruegel
- Pieter Bruegel l'Ancien
- Pieter Bruegel le Jeune
- Robert Campin
- Philippe de Champaigne
- Petrus Christus
- Emile Claus
- Gérard David
- Félix De Boeck
- Gaspar De Crayer
- Raoul De Keyser
- Paul Delvaux
- Antoon Van Dyck
- James Ensor
- Jan van Eyck
- Joos van Gent
- Hugo van der Goes
- Jacob Jordaens
- Fernand Khnopff
- Frères Limbourg (Pol, Jehannequin et Hermant)
- René Magritte
- Hans Memling
- Kwinten Metsys
- Bernard van Orley
- Rogier de la Pasture/Rogier van der Weyden
- Constant Permeke
- Pieter Pourbus
- Roger van Rogger
- Félicien Rops
- Peter Paul Rubens
- Theo van Rysselberghe
- Victor Servranckx
- Frans Snyders
- Léon Spilliaert
- David Teniers (II)
- Frits Van den Berghe
- Gustave Van de Woestijne
- Eugeen Van Mieghem
- Nicolaes van Verendael
- Fernand Verhaegen
- Antoine Joseph Wiertz

Personnalités politiques

- Jacob van Artevelde
- August Beernaert
- Claire de Belgique
- Willy Claes
- Charles de Broqueville
- Jean-Luc Dehaene
- Elio Di Rupo
- Gaston Eyskens
- Pierre Harmel
- Camille Huysmans
- Paul Hymans
- Henri La Fontaine
- Auguste Lambermont
- Guy Mathot
- Wilfried Martens
- Louis Michel
- Laurette Onkelinx
- Paul-Henri Spaak
- Leo Tindemans
- Emile Vandervelde
- Paul Van Zeeland
- Guy Verhofstadt
- Voir aussi: Liste des premiers ministres de Belgique

Scientifiques

- Leo Hendrik Baekeland (1863-1944) - chimiste, inventeur de la Bakélite
- Jules Bordet (1870-1961) - médecin et immunologiste
- Robert Cailliau (1926- ) - ingénieur au CERN, co-inventeur du Web
- Albert Claude (1899-1983) - biochimiste, prix Nobel de médecine 1974
- Christian de Duve (1917- ) - médecin et biochimiste, prix Nobel de médecine 1974
- Rembert Dodoens (1517-1585), botaniste
- Adrien de Gerlache
- Lieven Gevaert (1868-1935) - chimiste (industrie photographique)
- Zénobe Gramme - inventeur de la dynamo
- Corneille Heymans
- Georges Lemaître (1894-1966) - théorie du Big Bang
- Justus Lipsius
- Gerardus Mercator (Gerhard Kremer) (1512-1594) - géographe
- Abraham Ortelius (1527-1598) - cartographe et mathématicien
- Joseph Plateau
- Ilya Prigogine (1917-2003) - chimiste, physicien et philosophe, Prix Nobel de chimie 1977
- Adolphe Quételet (1796-1874) - astronome, mathématicien et statisticien
- Grégoire de Saint-Vincent
- Philippe-Charles Schmerling - médecin et archéologue
- Ernest Solvay (1838-1922) - chimiste et industriel
- Jean Stas (1813-1891) - chimiste
- Simon Stevin (1548-1620) - mathématicien et ingénieur
- Haroun Tazieff (1914-1998) - agronome puis vulcanologue
- André Vésale (1514-1564) - médecin et anatomiste

Sculpteurs

- Pol Bury
- Jean Delcour
- François Duquesnoy
- Constantin Meunier
- George Minne
- Rik Wouters
- Laurent Delvaux
- Panamarenko
- Pierre Caille
- Vic Gentils
- Jephan de Villers

Sportives et sportifs

- Paul Anspach - champion olympique épée
- Brigitte Becue - natation
- Ingrid Berghmans - judoka
- Lucien Bianchi - pilote automobile
- Thierry Boutsen - pilote automobile
- Jacky Brichant - joueur de tennis et de basket
- Jan Ceulemans - footballeur
- Raymond Ceulemans - champion de billard
- Kim Clijsters - joueuse de tennis
- Rik Coppens - footballeur
- Claudy Criquielion - cyclisme
- Frederik Deburghgraeve - natation
- Roger De Coster - moto-cross
- Eric De Vlaeminck - cyclisme et cyclocross
- Roger De Vlaeminck - cyclisme et cyclo-cross
- François Duval - pilote de rallye
- Stefan Everts - moto-cross
- Eric Geboers - moto-cross
- Olivier Gendebien - pilote automobile
- Kim Gevaert - athlétisme
- Raymond Goethals - entraîneur de football
- Justine Henin-Hardenne - joueuse de tennis
- Jacky Ickx - pilote automobile
- Vincent Kompany - footballeur
- Firmin Lambot - cycliste
- Jos Lansink - cavalier
- Eddy Lejeune -Champion du monde de trial moto
- Sylvère Maes - cycliste
- Romain Maes - cycliste
- Eddy Merckx - cycliste
- Jef Mermans - footballeur
- Roger Moens - athlétisme
- Johan Museeuw - cycliste
- Jean-Marie Pfaff - footballeur
- Ludo Philippaerts - cavalier
- Michel Preud'homme - footballeur
- Emiel Puttemans - athlétisme
- Gaston Rahier - moto-cross et rallye-raid
- Gaston Reiff - athlétisme
- Joël Robert - moto-cross
- Gaston Roelants - athlétisme
- Jacques Rogge - président du COI
- Jean-Michel Saive - tennis de table
- Muriel Sarkany - escalade
- Enzo Scifo - footballeur
- Patrick Sercu - cycliste
- Guy Thys - entraîneur de football
- Philippe Thys - cycliste
- Paul Van Asbroeck - tireur d'élite
- Ivo Van Damme - athlétisme
- Gella Vandecaveye - judoka
- Robert Van de Walle - judoka
- Paul Van Himst - footballeur
- Lucien Van Impe - cycliste
- Hubert Van Innis - tir à l'arc
- Luc Van Lierde - triathlon
- Rik Van Looy - cycliste
- Rik Van Steenbergen - cycliste
- Bart Veldkamp - patinage de vitesse, « patin belge »
- Jean Washer - joueur de tennis
- Philippe Washer - joueur de tennis
- Ulla Werbrouck - judoka

Théologiens

- Jean Bolland
- Père Damien (Joseph De Veuster) - Damien de Molokai, prêtre des lépreux
- Cardinal Cardijn - fondateur de la JOC
- Cardinal Danneels
- Sœur Emmanuelle
- Cornelius Jansen
- Père Pire (Georges Pire) - Prix Nobel de la paix en 1958

Autres

- Ingrid Baeyens - alpiniste
- Marcel Broodthaers - artiste
- Raymond Devos - humoriste
- Frank De Winne - astronaute
- Dirk Frimout - astronaute
- Diane von Furstenberg - créatrice de mode
- Philippe Geluck - Comédien, dessinateur, homme de télévision
- Silvio Gesell - économiste
- Noël Godin - agitateur anarcho-humoristique dit « l'entarteur »
- Maurice Grevisse (1895-1980) - grammairien
- Marie Haps, créatrice du drapeau
- Alain Hubert, alpiniste
- Hermann Huppen - scénariste/Dessinateur
- David Lachterman - journaliste
- Marcel Marlier - illustrateur
- Jean-Baptiste Moens - marchand de timbres
- Jean Neuhaus - chocolatier
- Dries van Noten - figure de la mode
- Christine Ockrent - journaliste
- Paul Otlet - bibliographe
- Raoul Reyers - producteur radio et chroniqueur
- Adolphe Sax - facteur d'instrument de musique
- Georges Schoeters, FLQ terroriste
- Pierre-Théodore Verhaegen - juriste, avocat (fondateur de l'Université Libre de Bruxelles)
- Gilles Verlant - animateur TV, journaliste
- Egide Walschaerts - ingénieur

Liens externes

- [http://www.califice.net/belge/celebrites.shtml C'est du belge (Les belges célèbres)] Belges célèbres, Liste de Catégorie:Belgique
- ja:ベルギー人の一覧

Belgique

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Gérard Corbiau

Gérard Corbiau est un réalisateur belge né en 1941. Il est d'abord chef-monteur, puis animateur du service Musique/Opéra de la Radio-Télévision Belge Francophone.

Filmographie

- 1989 : Le Maître de musique
- 1991 : L'Année de l'éveil
- 1994 : Farinelli
- 2000 : Le roi danse Corbiau, Gérard Corbiau, Gérard

Jean-Pierre Dardenne

Jean-Pierre Dardenne (21 avril 1951, Engis, Belgique - ) est un réalisateur belge. Représentants d’un cinéma belge militant et réaliste, les frères Dardenne ont su, grâce à une filmographie cohérente, imposer leur style mais aussi leurs revendications. Ils sont aujourd’hui, avec Ken Loach et Mike Leigh (l'Angleterre, par son histoire – depuis le Free Cinema notamment – est l’autre pays marqué par un cinéma plus social) les dignes représentants d'un cinéma social en plein renouveau (notamment esthétiquement).

Biographie

Jean-Pierre, avec son frère Luc Dardenne, a grandi en Belgique dans la banlieue industrielle de Seraing, située à côté de son village natal, Engis. C’est en tant qu’étudiant en Art dramatique à Bruxelles que Jean-Pierre Dardenne rencontre Armand Gatti, metteur en scène et poète, qui le marquera beaucoup et surtout qui lui permettra de débuter dans la réalisation en lui proposant ainsi qu’à son frère Luc de devenir les assistants de ses expériences théâtrales que sont « La Colonne Durutti » et « L’Arche d’Adelin » puis plus tard de son film Nous étions tous des noms d'arbres. Après leurs études respectives (Jean-Pierre en art dramatique et Luc en philosophie), de 1974 à 1977, « les frères » comme les appellent leurs amis et collaborateurs, tournent des vidéos militantes et d’interventions dans des cités ouvrières. L’art filmique et les aspects sociaux de la vie viennent alors de se rencontrer, deux éléments qui sont à la base du cinéma engagé des frères Dardenne. De plus, désireux de créer les structures qui leur permettraient de lier engagement social et cinéma, Luc et Jean-Pierre Dardenne fondent en 1975 la maison de production « Dérives » (qui déjà produit une cinquantaine de documentaires). Ils fonderont également, en 1981, « Films Dérives Productions » qui a produit six longs-métrages et, en 1994, « Les Films du Fleuve » qui produira tous leurs films à partir de La Promesse ainsi que, entre autres, Stormy Weather de Solveig Anspach, Le Monde vivant d’Eugène Green, Le mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès ou encore Le Couperet de Costa-Gavras. Par la suite, en 1978, les deux frères cinéastes réalisent de nombreux documentaires (sur les radios libres, les problèmes engendrés par la vie collective, la grève générale de 1960 : Lorsque le bateau de M. Léon descendit la Meuse pour la première fois, les journaux clandestins, la résistance anti-nazie en Belgique : Le Chant du rossignol). En 1981 ils retrouvent Armand Gatti pour un film : Nous étions tous des noms d’arbres sur lequel Luc est le premier assistant réalisateur et Jean-Pierre le premier assistant caméra. En 1987, Falsch, adapté d’une pièce de René Kalisky et co-écrit avec Jean Gruault (scénariste de François Truffaut), marque un tournant décisif dans leur carrière : le passage à la fiction. En effet, leur cinéma, toujours engagé socialement, prend maintenant son point de départ dans la fiction tout en restant très proche du documentaire dans la forme. Ils réaliseront ensuite Je pense à vous, en 1992, mais ne seront découverts qu’en 1996, année au cours de laquelle leur parcours cannois commence, et avec succès puisqu’ils y présentent, à la Quinzaine des Réalisateurs, La Promesse (qui révèle Jérémie Renier, acteur dans L'Enfant et Olivier Gourmet, acteur dans Le Fils). Par ailleurs, outre son importance pour la suite de la carrière des frères Dardenne, ce film préfigure des thèmes qui seront le centre de leur œuvre : le conflit entre enfants et parents, entre une société en perdition et une jeunesse égarée, et enfin entre un monde libéral et exploiteur (voir même, d’une certaine façon, cannibale) et ses victimes. Mais c’est véritablement en 1999 que les frères Dardenne sont reconnus mondialement grâce à leur Palme d'Or obtenue pour Rosetta (Emilie Dequenne, comédienne débutante décrocha cette même année le prix d’interprétation féminine), film racontant le combat d’une jeune femme en quête désespérée d’un emploi. Plus récemment, en 2002, Olivier Gourmet a obtenu le prix d’interprétation masculine pour son rôle dans Le Fils, film sur les relations père / fils et la difficulté de pardonner. Dans ce film, le comédien joue un menuisier formateur de jeunes qui rencontre l’enfant qui a tué, quelques années plus tôt, son propre fils. Enfin, en 2005 les frères Dardenne rejoignent le cercle très privé des cinéastes doublement palmés (aux côtés du président de cette année, Emir Kusturica) avec L'Enfant, film sur de jeunes parents « instables socialement » dont la vie va basculer à la naissance de leur enfant.

Filmographie

- 1992 : Je pense à vous
- 1996 : La Promesse
- 1999 : Rosetta (palme d'or au festival de Cannes 1999 ; Émilie Dequenne, l'actrice principale obtient le Prix d'interprétation)
- 2002 : Le Fils (Olivier Gourmet obtient le Prix d'interprétation au festival de Cannes 2002)
- 2005 : L'Enfant (palme d'or au festival de Cannes 2005).

Bibliographie

- Luc Dardenne, Au dos de nos images, 1991-2005, suivi du scénario du Fils et de L'Enfant, de Jean-Pierre et Luc Dardenne., Editions du Seuil, La Librairie du XXe siècle, 2005. Dardenne, Jean-Pierre Dardenne, Jean-Pierre Dardenne, Jean-Pierre

André Delvaux

André Delvaux (Héverlée, Belgique, le 21 mars 1926 - Valence, Espagne, le 4 octobre 2002) est un réalisateur de cinéma belge.

Filmographie

- 1965 L'homme au crâne rasé
- 1968 Un soir, un train (avec Yves Montand, Anouk Aimée, François Beukelaers)
- 1971 Rendez-vous à Bray
- 1973 Belle
- 1979 Une Femme entre chien et loup (titre original : Een Vrouw tussen hond en wolf)
- 1983 Benvenuta (avec Vittorio Gassman, Fanny Ardant, Françoise Fabian et Mathieu Carrière)
- 1988 L'Œuvre au noir (d'après le roman de Marguerite Yourcenar).

Voir aussi

- Histoire du cinéma belge Delvaux, André Delvaux, André Delvaux, André

Emilie Dequenne

Dequenne, Emilie Dequenne, Emilie Émilie Dequenne est une actrice belge née le 29 août 1981 à Belœil (province du Hainaut, Belgique).

Filmographie

- 1999 : Rosetta de Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne
- 2000 : Le Pacte des loups de Christophe Gans
- 2001 : Oui, mais.. de Yves Lavendier
- 2002 : Une femme de ménage de Claude Berri
- 2002 : Jean Moulin de Yves Boisset
- 2003 : Mariées mais pas trop de Catherine Corsini
- 2004 : L'Américain de Patrick Timsit
- 2004 : L'Équipier de Philippe Lioret
- 2004 : Le Pont du roi Saint-Louis (The Bridge of San Luis Rey) de Mary McGuckian
- 2005 : De profundis de Antoine Santara
- 2005 : Avant qu'il ne soit trop tard de Laurent Dussaux
- 2005 : Écoute le temps de Alanté Alfandari
- 2005 : Les États-Unis d'Albert de André Forcier

Récompenses

- 1999 : Cannes : premier prix d'interprétation féminine pour son rôle dans Rosetta. Le film reçut la Palme d'or.
- [http://www.imdb.com/name/nm0220183/ Émilie Dequenne - IMDb]
- [http://emilie.dequenne.actricesdefrance.org/ Émilie Dequenne - Actrices Francaises]

Armand Eloi

Armand Eloi est un acteur et metteur en scène belge né à Liège le 29 août 1962. Il vit à Paris depuis 1985. Il est diplômé de l'ENSATT (école de la rue Blanche) et a créé, en collaboration avec la scénographe Emmanuelle Sage la compagnie de Théâtre Le théâtre du Passeur.

Mises en scène

- 1993 : La Chunga de Mario Vargas Llosa (création nationale) Premier Prix des Rencontres Charles-Dullin 1994.
- 1994 : Le Corps de Léonard de Michel Danton
- 1996 : Les Noces du Romanode John Millington Synge
- 1997 : L'Antichambre de Jean-Claude Brisville
- 1999 : La Balade du Grand Macabre de Ghelderode
- 2001 : Mais n'te promène donc pas toute nue de Georges Feydeau
- 2001 : Le Jardin de Perrot de Joëlle Moussafir
- 2002 : Perroquin de Tim Rescala
- 2005 : La Chunga de Mario Vargas Llosa (nouvelle mise en scène)

Rôles au cinéma, à la télévision et au théâtre

- 1987 : Spot Ford, publicité de Jean-Jacques Annaud
- 1988 : La Meute - Jaspard - m.e.s. T. Chauvière
- 1988 : L'Or du Diable, téléfilm de Jean-Louis Fournier
- 1989 : Molière 89 - Molière - m.e.s. G. Rosset - Compagnie de l’Orle d’Or
- 1989 : L'Enfant de l’étoile - Wilde - m.e.s. A. Loncin - Le petit théâtre
- 1989 : Les Nuits Révolutionnaires, téléfilm de Charles Brabant
- 1989 : Un été après l'autre (Impasse de la Vignette), film d'Anne-Marie Etienne
- 1990 : Le Gros Lapin, spectacle multimedia de Béatrice Hammer
- 1990 : La Veillée, film de Samy Pavel
- 1990 : À quel sein se vouer - Louki - m.e.s. J-C. Hervé
- 1991 : Antigone - Sophocle - m.e.s. C. Farré - Compagnie C. Farré.
- 1992 : La Voleuse de Londres Neveu - m.e.s. D. Cohen - Compagnie Théâtre Azimuts
- 1992 - 2003: Y a-t-il des tigres au Congo ? - Ahlfors - m.e.s. A. Loncin - Le petit théâtre
- 1995 : Les Plaideurs - Racine - m.e.s. A. Loncin – Le Théâtre du Passeur
- 1997/98 : Liliom - F.Molnar - m.e.s. S. Chévara - Mack et les Gars
- 1999 : Valentin Haüy – Sophie Bensadoun – film institutionnel (rôle titre)
- 2000 : Vérités ou mensonges - Bruno Nuytten – stage de formation cinéma
- 2001 - 2003 : L’Epidémie – Maxime Bourotte – Le Théâtre du Passeur
- 2001 : Jim la nuit – Bruno Nuytten - Arte
- 2002 : Ecoute Nicolas – téléfilm de Roger Kahane – France 2
- 2003/04 : Una Estrella – Paloma Pedrero – m.e.s Pantxika Velez – Arguia Théâtre
- 2005 : Les Histoires extraordinaires de Pierre Bellemare – docufiction – France 3 Eloi, Armand Eloi, Armand Eloi, Armand

Frédéric Fonteyne

Fonteyne, Frédéric Catégorie:naissance en 1968 Frédéric Fonteyne (né le 9 janvier 1968 à Uccle (Bruxelles), Belgique) est un cinéaste belge.
Etudes de réalisation à l'IAD (Louvain-la-Neuve).

Œuvres

- Courts-Métrages
- 1998 Bon anniversaire Sergent Bob (Scénario de Philippe Blasband)
- 1989 Les Vloems (Scénario de Philippe Blasband)
- 1991 La Modestie (Scénario de Philippe Blasband)
- 1993 Bob le déplorable (Scénario de Philippe Blasband)
- Longs-Métrages
- 1997 Max et Bobo (Scénario de Philippe Blasband)
- 1999 Une liaison pornographique (Scénario de Philippe Blasband) avec Nathalie Baye et Sergi López)

Cécile de France

- Cécile de France, l'actrice belge ;
- Cécile de France, une princesse médiévale ;

Marie Gillain

Marie Gillain est une actrice belge née le 18 juin 1975 à Rocourt, près de Liège (en Belgique).

Filmographie

- 1991 : Mon père, ce héros., de Gérard Lauzier
- 1993 : Un homme à la mer, de Jacques Doillon (TV)
- 1994 : Marie, de Marian Handwerker
- 1995 : L'Appât, de Bertrand Tavernier
- 1996 : Les Affinités électives (Le Affinità elettive), de Paolo et Vittorio Taviani
- 1997 : Un air si pur..., de Yves Angelo
- 1997 : Le Bossu, de Philippe de Broca
- 1998 : Requiem pour un décor, de Pierre-François Limbosch (voix)
- 1998 : Le Dîner (La Cena), de Ettore Scola
- 1999 : Le Dernier harem (Harem Suare), de Ferzan Ozpetek
- 2000 : Laissons Lucie faire!, de Emmanuel Mouret
- 2001 : Barnie et ses petites contrariétés, de Bruno Chiche
- 2001 : Absolument fabuleux, de Gabriel Aghion
- 2002 : Laissez-passer, de Bertrand Tavernier
- 2003 : Ni pour, ni contre (bien au contraire), de Cédric Klapisch
- 2004 : Tout le plaisir est pour moi, de Isabelle Broué
- 2005 : L'Enfer, de Danis Tanovic
- 2006 : Black Box, de Fabrice Genestal
Récompenses

- 1991 : Nomination aux Césars, meilleur espoir féminin pour Mon père ce héros
- 1992 : Prix d'interpretation féminine du festival de Paris pour Marie
- 1995 : Ours d'or du festival de Berlin pour L'appât
- 1996 : Nomination aux Césars, meilleur espoir féminin pour L'appât
- 1996 : Prix Romy Schneider pour L'appât
- 1996 : Nomination aux Molières - révélation théatrale de l'année - pour Le journal d'Anne Frank
- 1998 : Nomination aux Césars, meilleure actrice pour Le Bossu
Sites internet

- [http://www.imdb.com/name/nm0002100/ Marie Gillain - IMDb]
- [http://marie.gillain.actricesdefrance.org/ Marie Gillain - Actrices Francaises]
- [http://mariegillain.org/ Le site officieux de Marie Gillain]
- [http://www.mariegillainonline-uk.com/ Marie Gillain Online - UK website] Gillain Marie Gillain Gillain Marie

Cinéma

Le cinéma (ou ciné, apocopes de cinématographe) est une projection visuelle en mouvement, le plus souvent sonorisée. Notons toutefois qu'en raison de la diversité des films et de la liberté de création, il est difficile de définir ce qu'est le cinéma aujourd'hui. Le fait de raconter une histoire avec des images en mouvement ne suffit évidemment pas à définir le cinéma, puisqu'il existe des films sans « histoires » : en un sens les documentaires mais dont certains sont aussi « scénarisés » (documentaires-fiction), et plus encore les films de poésie ou les films abstraits. On a vu des films sans mouvement apparent (comme par exemple la Jetée de Chris Marker ou les cinétracts de mai 68) composés de photographies filmées, des films sans tournages (les films d'archives, ou les films expérimentaux de found footage dont les plus connus sont sans doute ceux de Martin Arnold), des films sans montage (films réalisés en tourné-monté, comme ceux de Georges Méliès ou des frères Lumière), des films sans son (les films muets bien sûr, mais aussi les films expérimentaux silencieux), et même des films sans images tel Weekend de Walter Ruttmann et l'Homme atlantique de Marguerite Duras On ne peut sans doute plus se référer au seul médium pellicule (super 8, 16 mm, 35 mm, etc.), en raison des nouveaux modes de création et de diffusion (notamment vidéo et numérique) qui bouleversent le cinéma. Le mot cinéma désigne également les salles ou complexes de salles dans lesquels les films sont diffusés. C'est un peu de là d'ailleurs que vient l'ambiguïté du mot. (Personne ne viendrait à confondre comme pour le medium télévision, le contenu et le contenant). Le cinéma est enfin souvent dénommé septième art, comme la bande dessinée est dénommée neuvième art.

Histoire

Voir article détaillé: Histoire du cinéma La première projection cinématographique payante eut lieu le 28 décembre 1895 au Salon Indien du Grand Café à Paris, avec notamment le film la Sortie de l'usine Lumière à Lyon. Ce sont les débuts du cinéma commercial et de l'industrie cinématographique. Exploité de front en salles et dans les fêtes foraines, le cinéma devient rapidement un art populaire. Très vite, les frères Lumière envoient des cameramen à travers le monde pour en rapporter des scènes de la vie de tous les jours. C'est les débuts du cinéma d'actualités. Première atteinte à la liberté de la presse, l'opérateur de Lumière, Félix Mesguich, est arrêté à New York en 1897 alors qu'il filmait une bataille de boules de neige. Dans le cadre de la guerre des brevets initiée par Edison, toute l'industrie cinématographique tombe sous le monopole du « Trust Edison » jusqu'en 1918. Précurseur des effets spéciaux, du cinéma de fiction, d'un cinéma théâtral et d'un cinéma poétique, Georges Méliès, illusionniste de formation, réalise les premières fictions dotées d'effets spéciaux en trompe-l'œil (le Voyage dans la lune (1902) entre autres). Dans les années 1910, le cinéaste américain David Wark Griffith a codifié les principes du langage cinématographique classique (montage alterné, variation des points de vue, insertion des gros plans dans les scènes éloignées, champ-contrechamp, etc.) Jusqu'à la fin des années 1920, aucune bande sonore n'accompagne l'image sur la pellicule et c'est alors souvent un ou des musicien(s) présent(s) dans la salle de projection qui accompagne(nt) les films : on parle alors de cinéma muet (pour les films narratifs) ou de cinéma visuel (pour les films d'art, le cinéma pur), les dialogues des films narratifs étant retranscrits par des « cartons » appelés « intertitres », texte typographié inséré dans le film. Les films narratifs d'alors sont souvent accompagnés par un musicien voire un orchestre complet, et sont projetés dans des salles immenses : les salles actuelles sont en moyenne deux à quatre fois plus petites qu'à l'époque. Le musicien avait parfois une partition précise à interpréter, ou s'inspirait librement au besoin sur des airs connus (d'opéra italiens par exemple). Les années 1920 avec les avant-gardes sont le véritable début du futur « cinéma expérimental » dont on peut dater la naissance par exemple avec le Manifeste de la cinématographie futuriste (1916) et le dadaïsme : des artistes s'emparent de ce médium naissant qu'est le cinéma, tels Fernand Léger, Man Ray, Germaine Dulac, Walter Ruttmann, Hans Richter, Viking Eggeling, etc. ainsi que des cinéastes : René Clair, Henri Chomette, Dziga Vertov, Joris Ivens. De nombreuses tentatives ont été faites pour synchroniser le son et l'image, par exemple en calant le projecteur avec le sononographe. Le son a déterminé la cadence de projection autrefois aléatoire (16, 18, 25 images par secondes selon le bras du caméraman qui tournait la manivelle, ce qui provoque une accélération du mouvement lorsqu'ils sont projetés à la vitesse standard actuelle de 24 images par secondes). À partir du Chanteur de Jazz en 1927, des sons (de la musique, puis des dialogues et des bruitages) peuvent être enregistrés et reproduits lors de la projection. Avec la crise économique de 1929, le nombre de spectateurs diminue dans les salles : les majors (grandes compagnies de production) de Hollywood décident de créer un double billet. Pour le prix d'une entrée, les spectateurs peuvent voir deux films : un grand (la série A) et un petit. C'est le début des films de série B, dont les principaux objectifs sont d'être peu chers à produire, rapides à faire, pas trop longs (entre 50 et 70 minutes) et lucratifs. Un des nombreux films novateurs de l'époque fut un film de propagande nazie, les Dieux du stade, une présentation des jeux olympiques de Berlin en 1936, glorifiant le peuple allemand et la prétendue « race aryenne ». La réalisatrice, Leni Riefenstahl, met pour la première fois des caméras sur des grues et crée le style et les cadrages des films ou reportages sportifs (le Triomphe de la volonté en est un exemple notable). Les évolutions techniques majeures furent par la suite l'arrivée de la couleur et des formats larges dans les années 1950 (afin de donner plus d'ampleur au spectacle pour concurrencer la télévision), des formats étroits, l'allègement du matériel qui permit l'avancée du cinéma expérimental, du cinéma documentaire, et l'éclosion de la Nouvelle Vague en France, l'arrivée de la synthèse d'images informatiques dans les années 1990 et l'arrivée du son numérique dans la même période. L'après-guerre voit la naissance du cinéma moderne qui rompt avec le classicisme hollywoodien en ce qu'il privilégie le document, le monde « tel qu'il est », dans toute son ambiguité ou son opacité, et refuse de doter le réel d'un sens préétabli, déjà dramatique, immédiatement lisible (néo-réalisme italien des années 1945-53, avec le cinéaste Roberto Rossellini, Rome, ville ouverte, 1945). Roberto Rossellini, avec Stromboli (1947), Europe 51 (1951) et surtout Voyage en Italie (1953), ouvrira la voie d'un cinéma où le monde n'a plus d'évidence, où le récit devient fragmentaire, hésitant et où le spectateur devient le seul garant du sens. Dans les années 1960, les nouvelles vagues française (François Truffaut, Jean-Luc Godard), italienne (Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini), est-européennes (Milos Forman, Miklos Jancso, Andrei Tarkovski), allemande (Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders), nord et sud-américaines (John Cassavetes, Glauber Rocha) amplifient ce mouvement qui se caractérise par une nouvelle esthétique (montage haché, elliptique, ou au contraire plans très longs ; mélange de fiction et de documentaire) et de nouveaux sujets (jeunesse, crises existentielles, revendications politiques). Dans les années 1960 apparaît aussi le cinéma underground américain intimement lié aux mouvements sociaux de l’époque. Ce cinéma se démarque de l’industrie professionnelle entre autre par l’emploi de la pellicule 16 mm et la création de coopératives qui lui donne une grande liberté et lui permet de contourner la censure. (voir : Jonas Mekas, Stan Brakhage, Andy Warhol, Carole Schneemann, Jack Smith) À partir de 1965, le super 8 devient accessible au grand public. C'est la vrai naissance du cinéma amateur. Ce cinéma comprendra par la suite les films « de série Z », car réalisés avec encore moins de moyens que les films de série B. Comme le super 8, son infrastructure très légère, et son coût moindre, la vidéo, d'abord très lourde et réservée à un usage « professionnel », deviendra dans les années 1980 un médium privilégié, notamment pour les jeunes créateurs, permettant de faire par exemple des « journaux intimes filmés » (voir par exemple les films de Jonas Mekas, Lionel Soukas, No Sex Last Night de Sophie Calle ou bien Demain et encore demain, journal 1995 de Dominique Cabréra). Il est à noter que les dénominations « série B » et « série Z », bien que dénotant un manque de moyen, ne sont pas nécessairement péjoratives et sont parfois revendiquées comme une contre-culture, par des cinéastes refusant d'entrer dans le moule des majors. Parmi les réalisateurs célèbres de séries Z, on peut citer par exemple Ed Wood, Roger Corman (qui lança Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Joe Dante et Jack Nicholson) et Peter Jackson bien avant le Seigneur des Anneaux). De même le cinéma expérimental, encore plus en marge de l'industrie cinématographe possède son histoire personelle et parallèle. Dans la même lignée que le super 8, le 16 mm, et la vidéo, l'arrivée du numérique ajoute un médium à la palette des pratiques légères possibles (développement supprimé, tirage en laboratoire facultatif) et rend plus facile la postproduction d'effets spéciaux (par exemple l'Attaque des clones de George Lucas), ou la souplesse dans le montage (voir l'Auberge espagnole de Cédric Klapisch) et bien sûr la légèreté dans le tournage (les Glaneurs et la glaneuse, d'Agnès Varda ou la Vierge des tueurs de Barbet Schroeder).

Films

Suivant les pays, différents styles de cinéma apparaissent clairement. Les films produits en Europe et aux États-Unis prétendent montrer en général des scènes vraisemblables. Cela est différent pour le cinéma d'autres cultures, notamment les films produits en Inde, où la vraisemblance de l'action n'est pas primordiale.

Classification des films

Il y a plusieurs façon de classer les films. Cela peut se faire évidemment par pays, par réalisateurs, par acteurs, par titre, par durée. Mais cela peut se faire aussi de manière plus théorique, par catégories, courants, techniques, et genres.

Pays

Chaque pays ou presque possède son cinéma. Voir:
- Cinéma national

Durée/métrage

Les films peuvent également être classés en fonction de leur durée :
- courts métrages : métrage inférieur à 1 600 mètres, soit environ une durée de 59 minutes en 35 mm.
- longs métrages : métrage supérieur à 1 600 mètres, autrement dit tous les films d'une heure et plus. La notion de moyen métrage, utilisée fréquemment pour désigner de longs courts métrages ou des longs métrages ne dépassant pas 75 minutes, ne correspond à aucune dénomination officielle.

Catégories cinématographiques

Le classement par catégorie est un classement par types de films. Il y a autant de catégories qu'il y a de pratiques possibles. Les principales catégories existantes sont :
- pré-cinéma
- Fiction (ou cinéma narratif)
- Documentaire
- Reportage (à l'époque où la télévision travaillait en pellicule)
- Essai cinématographique
- Cinéma expérimental (voir aussi Art vidéo)
- Cinéma amateur
- Cinéma scientifique
- Captation (danse, musique, théâtre…)
- Film publicitaire (ceux qui passent en salles)
- Film institutionnel
- Film X (voir aussi Film pornographique, cette dernière appellation relevant du genre) Voir l'article détaillé : Catégorie cinématographique

Genres cinématographiques

Le classement par genre est un classement thématique. Il y a autant de genres qu'il y a d'univers possibles. Ces genres peuvent être traités par les différentes catégories cinématographiques. Exemples : western, science-fiction, fantastique, comédie, horreur,film policier, thriller, théâtre filmé, film de danse, journal filmé, film abstrait, cinéma corporel, film documentaire.. Les films et séries télévisées de science-fiction par ordre alphabétique (titre français)
Voir l'article détaillé : Genre cinématographique

Techniques cinématographiques

Le cinéma peut être classé selon les techniques utilisées. Exemples : cinéma d'animation, dessin animé, super 8, film de montage, found footage, film à clignotement… Voir l'article détaillé : Technique cinématographique

Courants cinématographiques

Le cinéma peut aussi être classé par écoles, mouvements, styles, traitements cinématographiques, ou plus généralement par courants cinématographiques. Exemples : Nouvelle vague, néo-réalisme, underground, Dogma, free cinéma, expressionnisme, Caligarisme, cinéma direct... Voir l'article détaillé : Courant cinématographique

Divers

- Liste de films possédant plusieurs fins

Enjeux culturels et économiques

Bien qu'il ait été rejoint par la musique et dans une moindre mesure par le livre, le cinéma est le premier mode d'expression à s'être présenté à la fois comme une œuvre culturelle et artistique et comme un produit industriel destiné à la consommation de masse. Il a en effet, comme l'a analysé Walter Benjamin, la particularité d'être un art fondamentalement reproductible. Si cela signifie que le concept d'œuvre originale ne peut plus avoir le même sens que par exemple en peinture ou en sculpture, cela implique également qu'il soit possible de le diffuser à grande échelle. Voulant s'éloigner de cet aspect industriel pour s'attacher à faire ressortir l'aspect artistique du cinéma, c'est tout un courant parallèle qui s'est mis en place, depuis l' avant-garde des années 1920, en passant par le cinéma underground américain, et jusqu'au cinéma expérimental tel qu'on le connaît aujourd'hui, dans des problématiques proches de celle de l'art vidéo ou de l'art plastique.

Techniques du cinéma

Glossaire des techniques cinéma

Voir aussi : Technique et grammaire cinématographique du cinéma narratif

Techniques de tournage

La méthode de reproduction est similaire à celle utilisée pour la photographie et repose sur l'impression d'une pellicule cinématographique (procédé argentique) par exposition à la lumière à l'aide d'une caméra. L'impression de mouvement est obtenue en multipliant les prises de vue à intervalles très rapprochés ; initialement de 16 images par seconde, la cadence fut augmentée à 24 i/s avec l'arrivée du cinéma sonore : en effet, la qualité du son (bande passante) dépend de la vitesse de défilement du film. Pour plus de détails, voir l'article Techniques de tournage cinématographique.

Techniques de laboratoire

Le laboratoire est une phase importante de la création d'un film en pellicule. C'est pourquoi certains cinéastes développent eux-même leur films de manière artisanale. Pour plus de détails, voir l'article Techniques de laboratoire cinématographique.

Techniques de montage

Le montage cinéma peut se faire à l'ancienne (aux ciseaux et au scotch) ou en montage virtuel via un ordinateur. Le montage à la colle est utilisé pour la conformation du négatif au labo. Pour plus de détails, voir l'article Techniques de montage cinématographique.

Techniques de projection

Notons que la télévision fonctionnant à 25 i/s pour les systèmes PAL et SECAM (en raison de la fréquence du courant électrique domestique, 50 Hz), les films de cinéma sont légèrement plus courts et les sons légèrement plus aigus lorsqu'ils sont diffusés à la télévision. Le phénomène de la persistance rétinienne permet d'entretenir la perception de la lumière reçue par l'œil lors du masquage du changement de photogramme qui est projeté immobile. L'œil perçoit donc la succession d'images présentées comme une scène se déroulant devant lui, entrecoupée des battements de paupières. L'illusion d'une image en mouvement résulte d'une tendance du cerveau à considérer que des images semblables sont des vues du même objet qui a changé ou s'est déplacé (on appelle ceci l'« effet phi »). Après développement dans des laboratoires spécialisés, on fait défiler la pellicule devant une source de lumière blanche (projecteur) qui reproduit l'image animée (film) sur un support réfléchissant (en général un écran blanc). Pour plus de détails, voir l'article Techniques de projection cinématographique.

Métiers du cinéma

Le cinéma peut être une pratique amateur, artistique, mais il est aussi un corps de métier à part entière. Les principaux postes du cinéma industriel sont :
- scénariste
- réalisateur
- producteur
- acteur(s)
- techniciens
- opérateurs image
- opérateurs son
- décor et costumes
- post production Voir l'article détaillé : Métiers du cinéma
Étapes de la fabrication d'un film
Les étapes comprennent une ou plusieurs des opérations suivantes (chaque opération étant plus ou moins facultative selon le type de film) :
- scénario
- storyboard
- repérage
- essai caméra
- tournage
- mise en scène
- laboratoire de cinéma
- développement
- intervention sur pellicule
- montage
- montage traditionnel
- montage virtuel
- post-production cinéma
- étalonnage
- musique
- générique
- effets spéciaux
- tirage
- distribution
- diffusion
- en salle
- télévision, dvd… Voir l'article détaillé : Étapes de la fabrication d'un film

Institutions

Récompenses

Voir l'article détaillé : Récompenses de cinéma
Festivals
Voir l'article détaillé : Festivals de cinéma

Voir aussi

dans Wikipédia

- Wikipédia:Projet/Cinéma
- Comment rédiger une filmographie
- Liste des années de sorties des films
- Liste des catégories de cinémas nationaux
- Liste des revues et magazines de cinéma
- les Cahiers du cinéma
- Animation
- Bases de données cinématographiques de l'Internet
- Cinéma et vidéo amateurs
- Cinéma expérimental
- Codage audiophonique
- Chronologie du cinéma
- Formats de projection
- Nouvelle vague
- Son numérique
- Technique et grammaire cinématographique
- Théories du cinéma

sur la Toile

- / [http://french.imdb.com Internet Movie DataBase], voir également : Internet Movie Database
- [http://www.allocine.fr AlloCiné], voir également : AlloCiné
- [http://www.tribunes.com/tribune/alliage/22/demb.htm L'invention du Cinéma et L'affaire Le Prince]
- [http://www.cinergon.net Cinergon.net] site de la revue francophone d'esthétique du cinéma et d'analyse de l'image
- [http://cadrage.net Cadrage.net] revue francophone de cinéma
- [http://www.larevueducinema.net/ La Revue du cinéma] Site du journal en ligne, La Revue du Cinéma.
- [http://www.makingofeuropa.net News des films en tournage]
- [http://www.cinematheque.fr/ Site de la cinémathèque française]
- /// [http://www.exprmntl.net Exprmntl.net], encyclopédie générale d'art audiovisuel
- [http://www.festivalscine.com/ Carrefour des festivals]
- [http://www.lumiere.org/ lumiere.org] Le site de participants au forum usenet news:fr.rec.cinema.discussion
- [http://www.institut-lumiere.org/ Le site de l'Institut Lumière et du Musée Lumière à Lyon]
- [http://www.devildead.com/ Devildead, le cinéma fantastique sur DVD]
- [http://www.evil-web.com Evil-Web] Site sur les films d'horreur, gore et fantastique.
- ja:映画 ko:영화 simple:Movie zh-cn:电影 zh-tw:電影

Frédéric Jannin

Frédéric Jannin, né le 4 décembre 1959 à Uccle (Belgique), est un dessinateur de bande dessinée, un humoriste et un musicien. Il est également homme de radio et de télévision. Parrainé par Franquin, il s'est tout d'abord fait connaître en tant que dessinateur dans le journal Spirou et le Trombone illustré, avec notamment les séries Germain et nous, Les démêlés d'Arnest Ringard et d'Augraphie ou encore Didi . Il montera plus tard plusieurs projet musicaux dont les Bowling balls et Zinno. De 1989 à 1993, il fait partie des Snuls. Sous le nom de Jannin et Liberski avec l'ex-Snul Stéphane Liberski, il continue depuis de produire des séries télévisées dont J'aime autant de t'ouvrir les yeux et Twin fliks, ainsi que des disques et des spots publicitaires. Il apparaît également en tant que participant à diverses émissions de divertissement radiodiffusés et télévisuelles pour la RTBF (il fait notamment partie de l'équipe du Jeu des dictionnaires).

Voir aussi

Liens internes

- Snuls
- :en:Punk rock in Belgium
- :en:X-Pulsion

Liens externes

- http://www.jannin.com/
- http://www.zinno.be/
- http://www.twinfliks.com/
- http://www.snuls.info/ Jannin Jannin Jannin Jannin

Bouli Lanners

Philippe « Bouli » Lanners est un comédien, scénariste, et réalisateur belge, né à Liège le 20 mai 1965. Il est également connu en tant que décorateur et peintre. Remarqué par les Snuls, il s'est fait connaître en premier au cinéma en tant qu'acteur de seconds rôles dans le cinéma français. Depuis dix ans, il est également réalisateur. Son premier long métrage, Ultranova, sort en 2005.

Filmographie

Acteur

- Bunker Paradise (2005)
- Quand la mer monte... (2004)
- Cinéastes à tout prix (2004)
- Aaltra (2004)
- Enfermés dehors (2004)
- Un long dimanche de fiançailles (2004)
- Atomik Circus (2004)
- Madame Edouard (2004)
- Joséphine (2003)
- Des plumes dans la tête (2003)
- Petites Misères (2001)
- Lumumba (2000)
- Les convoyeurs attendent (1999) Et aussi
- Les Carnets de Monsieur Manatane
- La Veuve de l'architecte
- Arlette
- Maigret et l'inspecteur cadavre
- Le Pantalon
- Petites Misères
- Quelque chose Activités grolandaises occasionnelles.

Réalisateur

- Ultranova (2004), 100'
- Muno (2001), 21'
- Welcome in new Belgique (2001)
- Le festival de Kanne de Belgique (2001)
- Travellinckx (1999), 17'
- Non Wallonie ta culture n'est pas morte (1996)
- Les sœurs Vanhoof (1995)

Voir aussi

Liens internes

- les Snuls
- belgitude

Liens externes

- [http://www.ultranova.be/ Ultranova] - site du film Lanners Lanners Lanners Lanners

Benoît Poelvoorde

Poelvoorde, Benoît Poelvoorde, Benoît Benoît Poelvoorde est un comédien belge, qui par son talent comique parvient également à manier le cynisme et le drame dans ses films.

Biographie

Benoît Poelvoorde est né à Namur, le 22 septembre 1964. À l'âge de 17 ans, il se passionne pour le théâtre et se fait remarquer grâce à ses interprétations atypiques. Destiné à une carrière de dessinateur, il excelle également dans une seconde activité: la photographie. Durant ses études, il se lie d'amitié avec Rémy Belvaux et André Bonzel avec qui il co-réalise un court métrage Pas de C4 pour Daniel-Daniel. Quatre ans plus tard, en 1992, le trio récidive, mais avec un coup de maître, en réalisant un premier long métrage: C'est arrivé près de chez vous.Ce film cynique et noir, réalisé avec peu de moyens, devient rapidement un succès retentissant qui le propulsera au rang de film culte. Ensuite, Poelvoorde passe au théâtre en jouant Modèle Déposé de Bruno Belvaux, frère de Rémy. Par après, il se met au service du petit écran avec deux projets humoristiques: Jamais au grand jamais (série de sketches diffusés en 1996) et les célèbres Carnets de Monsieur Manatane. Il enchaînera une série de films entre 1997 et 2004 et sera encensé par la critique grâce à ses deux interprétations dans Le Boulet et Podium. En 2002, Benoît Poelvoorde s'est vu attribuer le Prix Jean Gabin, récompensant les meilleurs acteurs en devenir. En 2004, il est membre du jury du festival de Cannes, à la demande de Quentin Tarantino qui a affirmé avoir été fasciné par le film C'est arrivé près de chez vous.

Filmographie

- 1988 : Pas de C4 pour Daniel-Daniel (court-métrage)
- 1992 : C'est arrivé près de chez vous de Rémy Belvaux et André Bonzel
- 1993 : Film belge
- 1997 : Les Randonneurs de Philippe Harel
- 1997 : Le Signaleur - (court-métrage)
- 1998 : Les Convoyeurs attendent de Benoît Mariage
- 2000 : Les Portes de la gloire
- 2001 : Le Vélo de Ghislain Lambert de Philippe Harel
- 2002 : Le Boulet
- 2004 : Podium de Yann Moix
- 2004 : Atomik Circus des frères Poiraud
- 2004 : Narco
- 2005 : Akoibon d'Édouard Baer
- 2005 : Entre ses mains d'Anne Fontaine

Liens Externes

[http://www.evene.fr/celebre/biographie/benoit-poelvoorde-4738.php Biographie, anecdotes et citations de Benoit Poelvoorde]

Natacha Régnier

Natacha Régnier est une actrice belge née le 11 avril 1974 à Ixelles (une commune limitrophe de Bruxelles).

Filmographie

Cinéma

- 1995 : Dis-moi oui, de Alexandre Arcady
- 1996 : Encore , de Pascal Bonitzer
- 1998 : La Vie rêvée des anges, de Erick Zonca
- 1999 : Il tempo dell'amore , de Giacomo Campiotti
- 1999 : Les Amants criminels , de François Ozon
- 2000 : Tout va bien, on s'en va , de Claude Mouriéras
- 2001 : Comment j'ai tué mon père d'Anne Fontaine
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