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Luna (Sailor Moon)En el Manga y Anime Sailor Moon
Luna es la gata guía de Usagi Tsukino, de color negro y ojos azules. Es ella quien descubre que Usagi es una Sailor Scout y le da su primer broche de transformación.
Categoría:Manga
MangaManga es dibujos caprichosos o garabatos. Fue un representante del Ukiyo-e, Hokusai Katsushika, quien acuñó el término manga al combinar los kanji correspondientes a 'informal' (man) y 'dibujo' (ga). Al autor de manga se le conoce como mangaka y a los fans como Otaku.
Otaku
Introducción
Actualmente, el manga o historieta japonesa es el estilo más pujante del mundo y constituye una parte importantísima del mercado editorial del país. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, gozando además de adaptaciones a series de dibujos animados, películas de imagen real y videojuegos.
Historia
El manga es una de las manifestaciones de historieta más antigüas del mundo, si se precisa su vinculación con el arte japonés que fue producto de años de evolución desde el siglo XI.
Antecesores del Manga
Los primeros indicios del manga se desarrollaron con el Chōjugiga (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō (siglos XI-XII), del que apenas se consevan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro.
Con el periodo Edo, el Ukiyo-e se desarrolló con fuerza considerable, que apenas empezó a tener narraciones similares a los géneros del manga que actualmente conocemos, que van de la historia, el erotismo, la comedia y la crítica.
Con Hokusai, precisamente se le dio el vocablo Manga en uno de sus libros Hokusai Manga recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes como Gyonai Kawanabe se destacaron bien en ese periodo artistico.
Los precursores del manga moderno
Cuando se inicia la era Meiji, los artistas europeos se maravillaron del Ukiyo-e, gracias a la exótica belleza que transmitía. Con ello, los inicios del manga moderno se debieron no solo a la esteticidad del arte del período Edo, sino a las influencias europeas y más tarde americanas en el desarrollo del manga con la introducción de las técnicas del cómic.
Precisamente fueron Charles Wirgman y George Bigot, los que no sólo criticaron la sociedad japonesa del siglo XIX, en la transición de la era feudal a la industrializada. sino que le dieron las bases de lo que se avanzaría en el siguiente siglo para el desarrollo del manga. Ambos personajes fueron y aún siguen siendo admirados por los mangakas, por su trascendencia en el dibujo viñetístico japonés.
Al llegar el siglo XX, surgen los precursores del manga actual en manos de los propios japoneses como Ippei Okomoto, Kiyochika Kayashi y Rakuten Kitazawa; de quienes emprendieron el desarrollo como pioneros a traves de publicaciones como Tokyo Puck (1905), si bien en realidad, se considera a Tagosakuto Makubena Tokyo Kenbutsu el primer manga de la era moderna.
El manga hasta 1945
Con la expansión de la influencia cultural europea en Japón, el manga moderno fue tomando vida a medida que se le introduce técnicas de dibujo y viñetado, así como en una producción lenta pero segura de obras de mangakas como las de Kitazawa, Ichiro Suzuki y Takeo Nagamatsu.
Con ello en las decadas de los años 1920 y 1930 fueron muy progresivos en la aparición de géneros como el Kodomo (manga para niños). También las publicaciones se van perfeccionando en obras destacadas como Nagagatsu no Sanjushi, Speed Taro y Ogon Bat (este último, el primer superhéroe). Paralelo a esto, desde 1915 ya se hicieron los primeros ensayos del paso del manga a la animación, cosa que con el tiempo nacería el anime.
Al llegar la Segunda Guerra Mundial, con la política militarista, el manga comenzó a verse influenciado por los relatos bélicos, quienes mostraban personajes perfectos e invencibles, lo que en el fondo ya era utilizado con fines propagandisticos hasta 1945, cuando las Autoridades americanas de ocupación prohibieron de manera unanime este tipo de historietas.
Nacimiento del Manga moderno tras 1945
Con la rendición incondicional en 1945, Japón entraría en una nueva era. El entretenimiento emergió como industria respondiendo a la necesidad psicológica de evasión ante la cruda postguerra. La falta de recursos de la población en general requería de medios baratos de entretenimiento.
De tal modo, la industria tokyota de mangas basados en revistas vio surgir competidores. Producto de las circunstancias, apareció el Kamishibai, una especie de leyendas de ciego, que recorría los pueblos ofreciendo su espectáculo a cambio de la compra de caramelos. El Kamishibai no competía con las revistas, pero si otros dos nuevos medios centrados en Osaka:
- Por un lado, el sistema de bibliotecas de pago, que funcionaría con una red de 30.000 centros de préstamo por todo el país, produciendo sus propios mangas, en forma de revistas o tomos de 150 páginas.
- Por otro, los libros rojos, tomos de unas doscientas páginas de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo identificativo eran sus portadas en color rojo y su bajo precio. Esta industria pagaba a sus artistas con sueldos próximos a la miseria, pero a cambio éstos gozaban de una amplia libertad creativa.
Osamu Tezuka, un veinteañero estudiante de medicina apasionado de los dibujos animados de Fleischer y Disney, cambiaría la faz de la historieta japonesa con su primer libro rojo. La nueva isla del tesoro vendió de sopetón entre 400.000 y 800.000 ejemplares. Su éxito fue aplicar al cómic un estilo cinematográfico descomponiendo los movimientos en varias viñetas y combinando este dinamismo con abundantes efectos sonoros.
El éxito de Tezuka lo lleva a las revistas de Tokio, particularmente a la nueva Manga Shonen (1947) que fue la primera revista infantil dedicada en exclusiva al manga, y en la que Tezuka publicó Astroboy. En estas revistas impone su esquema de epopeya en forma de serie de relatos y diversifica su producción en múltiples géneros, de los que destacan sus adaptaciones literarias y el manga para chicas o Shojo manga. A mediados de los 50, Tezuka se mueve a un edificio de la capital llamado Tokiwasi, al que peregrinarían los nuevos autores, entonces aspirantes, hoy estrellas. Un año después Shonen desaparece y los libros rojos agonizan. Entre ambos y por obra de Osamu Tezuka habían puesto los pilares de la industria del manga contemporáneo.
El triunfo de las revistas de manga acabó con el Kamishibai y muchos de sus autores se refugiaron en el sistema de bibliotecas. Las revistas de manga eran todas infantiles, y las bibliotecas encontraron un hueco creando un manga orientado hacia un público más adulto: el gekiga. Dejaron el estilo disneyano por otro más realista y fotográfico abriendo el campo a nuevos géneros violentos, escatológicos o pornográficos como el horror, las historias de samurais, los mangas sobre yakuzas, el erotismo... Entre ellos cabe destacar a Sampei Shirato que en 1964 patrocinaría la única revista underground de la historia del manga, Garo magazine. La competencia en el terreno gráfico del gekiga obligó a las revistas a reducir la presencia del texto, aumentar el número de páginas y tamaño para su mejor visión.
Con el comienzo del boom económico la gente exigía más manga. En respuesta, una de las principales editoras de libros, Kodansha, entró en 1959 en el mercado de revistas. Su título Shonen magazine, cambió la pauta de periodicidad mensual a semanal, multiplicando la producción e imponiendo a los autores el estajanovismo, aunque esta vez con sueldos millonarios. Pronto, otros grupos editores como Shueisha, Shogakukan o Futabasha se unirían. Este sistema de producción sacrificaría el color, la calidad del papel y la sofisticación temática, llevándose también de paso la crítica política. Pero aumentaría vertiginosamente las ventas hasta cifras astronómicas y con ellas los beneficios empresariales, convirtiendo al manga en el medio de comunicación audiovisual más importante del país.
La expansión a Occidente
En 1988, gracias al éxito de la versión cinematográfica de Akira, basada en el manga homónimo del dibujante Katsuhiro Otomo, publicado en 1982 en la revista Young Magazine de la editorial Kōdansha, el manga empieza a difundirse internacionalmente a una escala antes jamas soñada, llegando a finales de la década de los noventa del siglo XX a influir en las publicaciones de los gigantes del cómic estadounidense Marvel Comics y DC Comics, incluso hasta el punto de llegar (sin mucho éxito) a contratar al mangaka ('dibujante de manga) japonés Kia Asamiya para una de sus series bandera, Uncanny X-Men.
Pero el boom que la producción japonesa Akira llevó a Occidente no fue algo que se forjó de la noche a la mañana, ya en los años 1960 Osamu Tezuka había vendido los derechos de emisión de su primera serie Astro Boy a la cadena estadounidense NBC consiguiendo un éxito bastante notable de audiencia infantil, y en los años setenta le sucedieron las series de animación Mazinger Z, Great Mazinger, Grendizer, siendo ésta última un boom mediático en Francia donde se la conocería como Goldorak, todas ellas basadas en los cómics del mangaka y actual magnate de un imperio de distribución editorial Gō Nagai, ya pasando a la época de la década de los 80 donde empiezan a reinar otras series de otra indole, como Macross conocida en Occidente por Robotech, la revisión de Osamu Tezuka de Astroboy pero en esta ocasión refilmada en color y con aires ya más modernos, y la saga épica Gundam, basada en el cómic serie, sólo superada en temporadas y episodios por la serie de animación estadounidense Los Simpson de Matt Groening.
Uno de los autores mas relevantes e importantes en el boom mediático de finales de los ochenta y principios de los noventa ha sido sin duda alguna, el mangaka Akira Toriyama, creador de la mítica serie Dragon Ball y de la serie Dr. Slump, ambas caracterizadas por su humor picante, irreverente y absurdo.
Tal fue el éxito de sus dos obras que en algunos países europeos llegó a desbancar de las listas de ventas de historieta al cómic estadounidense y a los cómics nacionales durante bastantes años, siendo más marcado el boom en España donde en pocos años llegó a vender tantos ejemplares que Dragon Ball se considera el tebeo más vendido en la historia de España.
La revista Shōnen Jump —en momentos puntuales, especialmente durante algunas semanas que coincidían con episodios decisivos de la serie Dragon Ball— llegó a aumentar su tirada semanal en 6 millones de ejemplares extra.
Al día de hoy el género del manga se ha consolidado en la sociedad occidental debido al éxito cosechado durante las décadas pasadas y se ha llegado incluso a imitar por autores europeos y estadounidenses para tratar de competir con la cuidada estética y los recursos visuales de este género, siendo tal la importancia del mismo que ahora ha dejado de ser algo minoritario en Occidente a ser un fenómeno comercial y cultural que compite directamente con la hegemonía narrativa estadounidense y europea.
Incluso la poderosa Disney ha llegado a apreciar las producciones japonesas como producto comercial de calidad, al tener su distribuidora Buenavista los derechos de distribución en cine de las películas del estudio Ghibli, del cual han salido muchas de las mejores obras que Japón ha dado al mundo de la mano de Hayao Miyazaki.
Su éxito ha sido muy grande, tanto que la película de animación El viaje de Chihiro llegó a ganar en el 2002 el Oscar de la Academia a la mejor película de animación, premio que jamás una película japonesa de animación ganó nunca.
Revistas de manga
Las revistas de manga son publicaciones semanales o mensuales de entre 200 y 900 páginas. En las revistas de manga concurren muchas series distintas con unas 20 páginas de cada serie en cada número de la revista. También contienen varias historietas de cuatro viñetas.
El precio de estas publicaciones es muy bajo, pero en contrapartida el papel empleado es de calidad mediocre y, al ocupar mucho espacio (recuerdan a guías telefónicas), se trata prácticamente de productos de usar y tirar.
Al poco tiempo de empezar a publicarse en la revista, los capítulos se reunirán en tomos de (generalmente) unas 200 páginas (que recopilan 10 u 11 capítulos que han aparecido en la revista) conocidos como tankōbon. El papel y las tintas son de mejor calidad, y quien haya sido atraído por una historia concreta de la revista la comprará cuando salga a la venta en forma de tankōbon.
De forma orientativa, las revistas cuestan en torno a 200 o 300 yenes (algo menos de 2 o 3 euros) y los tankōbon cuestan unos 400 yenes (3,50 euros).
Algunas de las revistas de manga más conocidas son:
- Big Comics
- Shōnen Jump
- Shōnen Magazine
- Shōnen Sunday
- Ribbon
- Nakayoshi
La industria del manga
El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato que sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: en 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.
Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amas de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone un cuarto de las ventas totales.
Y en cuanto a las revistas, tienen tiradas espectaculares: al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shōnen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shōnen Magazine le sigue con 4 millones.
Bibliografía recomendada
- Berndt, Jacqueline, El fenómeno manga, editorial Martínez-Roca.
- Bermúdez, Trajano, Mangavisión, guía del cómic japonés, editorial Glénat (Biblioteca del Dr. Vértigo n.º 1).
- Moliné, Alfonso, El gran libro de los manga, editorial Glénat.
- Revistas especializadas mensuales, a destacar Minami, Misión Tokyo Magazine y Animedia, de varias editoriales.
Tipos de manga
Por edad del público objetivo:
- Kodomo manga (manga para niños)
- Shōnen manga (dirigido a chicos jóvenes)
- Shōjo manga (dirigido a chicas jóvenes)
- Seinen manga (dirigido a adultos)
- Josei manga (dirigido a mujeres)
Géneros:
- Harem manga (un chico rodeado por chicas)
- Mahō Shōjo (magical girl, una chica que se transforma y adquiere poderes especiales)
- Mecha (robots gigantes)
- Shōjo-ai (romance lésbico)
- Shōnen-ai (romance gay)
El manga erótico o pornográfico se llama hentai en Occidente, aunque en Japón se suele conocer como seijin manga o ecchi. A su vez, este tipo de manga se subdivide en categorías, que también sirven para clasificar otros productos como videojuegos o anime:
- Softcore:
- Loli-con (niñas)
- Shōta-con (niños)
- Yuri (de temática lésbica)
- Yaoi (de temática gay)
- Hardcore:
- Futanari (hermafroditas)
- Ero-guro (erótico-grotesco)
- Kemono (animal humanoide)
Temas relacionados
- Anime
- Cultura de Japón
- Cultura otaku
- Historieta
- Lista de manga
- Mangaka (dibujantes de manga)
Enlaces externos a Editoriales
- [http://www.edicionesglenat.es Ediciones Glénat] Editorial francesa con filial española
- [http://www.editorialivrea.com Editorial Ivrea] Editorial argentina con filial española.
- [http://www.edicionesmangaline.com/ Mangaline] Editorial española.
- [http://www.norma-ed.es/ Norma Editorial] Editorial española.
- [http://www.paninicomics.es/ Panini] Editorial italiana con filial española.
- [http://www.planetadeagostinicomics.com/ Planeta de Agostini] Editorial española.
Manga disponible en la red
- [http://lyhana8.free.fr lyhana8: Open Gallery] +360 series, +11 800 imágenes de Anime, manga, RPG y juego, participe!
- [http://www.adames.org/wikimanga/ Página inicial de Wikimanga]
- http://www.plumafuente.com Tienda virtual de Manga en español (Solo Ecuador Actualmente)
- http://www.megatokyo.de/?lang=es (en español)
- http://www.adames.org (en español)
- http://www.mangaes.com (en español)
- http://www.megatokyo.it (en italiano, español, etc)
- http://www.manganimesp.tk (en español)
- http://www.animangaweb.com (en español)
- http://www.mcanime.net (en español)
- http://www.asotaku.com (en español)
-
Categoría:Idioma japonés
ja:漫画
ko:일본 만화
simple:Manga
th:การ์ตูนญี่ปุ่น
Anime
El término animé se refiere a la animación japonesa especialmente a la animación de dibujos.
El término japonés anime es una palabra escrita en tres caracteres katakana a, ni, me (アニメ) y quiere decir animación (en general), y no sólo a la de dicho país. Se pronuncia ánime
Etimólógicamente se discute si es una abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation (acortada como ocurre con muchas palabras extranjeras). O si, como señalan los entendidos, el origen estaría en el vocablo francés animé, (animado).
De una u otra forma la palabra latina ani quiere decir alma, y deriva en palabras como animismo y animación, todas ellas relacionadas con la idea de movimiento o vida de cosas que originalmente no lo poseen.
Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japan Animation". Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990.
En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos (aunque el propio anime ha revivido el nombre de nuevo muy recientemente).
fandom en Mitaka, Tokio]]
Los actores de voz para anime usualmente llevan la designación japonesa equivalente: seiyuu.
Historia del animé
(Véase el artículo Historia del animé)
Características del anime
El anime se reconoce por su variedad de géneros, su estilo artístico único, y por lo profundo y emocional de sus historias. Este se divide en géneros: aventura, ciencia ficción, historias para niños, romance, fantasía medieval, eróticos (hentai) y varios otros. El anime es una forma de arte expresamente comercial, y la mayoría del anime es producido para audiencias muy específicas con categorías bien definidas para los géneros shonen (muchachos) y shoujo (jovencitas), así como para adolescentes y adultos.
El anime es conocido por su animación la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tal como los de Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay.
Relación entre manga y anime
Lo más normal es que, cuando un manga tiene un éxito considerable de ventas en Japón, se produzca una serie de animación, y si ésta también tiene éxito, se traduzca y se distribuya a otros países y se empiece a producir merchandising en torno a ella y a la historia que cuenta (como videojuegos, peluches...).
Sin embargo, existen casos que se dan en un orden distinto, como son Neon Genesis Evangelion (manga nacido a partir de una exitosa serie de animación) y Dragon Quest (nacido a partir de un videojuego).
Anime fuera de Japón
Fuera de Japón la mayor parte de la audiencia para el anime esta formada tradicionalmente por jóvenes, así que no es de extrañar que la mayoría del anime que se traduce sea del estilo del género shonen, incluyendo títulos como Bubblegum Crisis, Tenchi Muyo y Gundam. Sin embargo el anime del género shoujo ha tenido un éxito reciente en el oeste en la forma de Sailor Moon, Card Captor Sakura, y Revolutionary Girl Utena. Los seguidores del anime tienen la esperanza de que la publicidad positiva que rodeaba a la aclamada película de Hayao Miyazaki, El viaje de Chihiro ganadora del oscar a la mejor película de animación 2002 y de un Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín (2001) pueda estimular la aceptación de esta corriente.
Tambien son diversas las series que tienen mas exito fuera de Japon que en el mismo pais, digase Saint Seiya mejor conocido como Los Caballeros del Zodiaco, uno de los animes mas exitosos de la historia (quizas el mayor despues de DBZ claro) que tuvo un impacto tremendo y se cuenta como la serie que abrió a nivel mundial la aceptación de este tipo en más de un país.
Anime y cultura otaku
Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo, especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de merchandising para promocionar aún más el producto. Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Dos de los ejemplos de esto último son Dragon Ball y Los Caballeros del Zodiaco. Por otra parte, en España han tenido un gran éxito series como Mazinger Z, Pokemon, Chicho Terremoto, Supercampeones o Shin-chan, pero esto no significa que sean series tan conocidas en otros países.
Sin embargo, casi todas las series de animación japonesa pasan desapercibidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series..., que pasarán a formar parte de la cultura otaku.
En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de apertura y clausura, gente disfrazada de sus personajes favoritos, etc.
Tipos de anime
Audiencia objetivo
- kodomo (niños)
- shôjo (chicas)
- shônen (chicos)
- seinen (adultos)
- josei (mujeres adultas)
Géneros
Hay varios términos japoneses que definen géneros tanto del anime como del manga:
- shonen (para chicos)
- shojo (para chicas)
- seinen (para hombres)
- josei (para mujeres)
- magical girl (mahô shôjo, chica-bruja o con poderes mágicos)
- mecha (robots gigantes)
- shônen-ai (romance homosexual - hombres)
- shôjo-ai (romance homosexual - mujeres)
- hentai (pornográfico)
- animals (kemono)
- futanari (hermafroditas)
- loli-con (niñas)
- shota-con (niños)
- yaoi (homosexual - hombres)
- yuri (homosexual - mujeres)
- ecchi (erótico)
Otros géneros paralelos a los occidentales son: aventuras, acción, ciencia-ficción, comedia, deportes, drama, fantasía, romance... Y hay varios temas que se tratan repetidas veces: colegiales, demonios, artes marciales, magia,....
Temas relacionados
- Listado alfabético de Anime
- Manga
- Opening y ending
Enlaces externos
Sitios generales
En español
- [http://generacionanime.cjb.net/]GeneracionanimeWeb colombiana, descargas directas de anime, foros y mas
- [http://CAVRB.com.ar C.A.V.R.B.] (Site de Anime y otros temas. Español).
- [http://www.adames.org/ Asociación ADAM]: Asociación de defensa del anime y el manga.
- [http://www.animangaweb.com AniMangaWeb]: Revista digital con noticias de Manga, Anime, Rol, Jornadas, Hentai, etc...
- [http://www.animecd.tk AnimeCD]: Reviews, anime, manga, venta de anime
- [http://www.animedia.com.mx/ Animedia]: Portal y buscador de anime y manga.
- [http://www.animeforos.cl AnimeForos.cl]: AnimeForos - Foro Chileno de Anime.
- [http://www.animemexico.net Anime Mexico]: Pagina de descarga de series completas de anime por varios medios, torrent, emule,
- [http://www.animeportal.cl Animeportal.cl]: AnimePortal - Portal Chileno de Anime.
- [http://www.animerate.net/ Animerate]: Base de Datos en Español de Anime y Manga, Criticas y Reviews.
- [http://animetion.6.forumer.com Animetion]:Animetion Lo mejor en manga y anime^^
- [http://www.animezonearg.info AZA]: AnimeZoneArg - Completo portal argentino.
- [http://www.asotaku.com/ Asotaku]: Noticias de anime y manga, reseñas, foros, concursos.
- [http://www.astroteamrg.net Astroteam]: Portal con últimas noticias y base de datos en Español de Anime con Reviews.
- [http://www.aunder.org AnimeUnderground]: Traducción de Animes, O.V.A.'s y peliculas del Japonés al Español, compartiendolos por Torrents. [Fansubs]
- [http://www.cibermanga.com/ Cibermanga]: Artículos, reseñas, curiosidades y web oficial de la asociación valenciana Cibermanga.
- [http://www.elantro.cl/ el ANTRO]: Noticias de interés de anime y más.
- [http://www.Emuportal.cl Emuportal.cl]: Emuportal - Portal Chileno de Anime y Emulación.
- [http://info.frozen-layer.net InfoAnime]: Base de datos con multitud de títulos. Tiene también muchas fotos.
- [http://www.infotaku.com/ Infotaku]: Noticias de anime y manga, reseñas, foros, concursos.
- [http://www.mangaes.com/ Mangaes]: Reseñas de anime y manga, noticias, foros.
- [http://marmaladeboy.freeserverhost.net Toda la información de la autora Wataru Yoshizumi y sus obras]
descarga directa, etc. Descargas 100% gratuitas.
- [http://www.rinconotaku.com RinconOtaku.com!]: RinconOtaku.com! - Portal de Anime & J-Music!
- [http://www.seriesweb.com/ Seriesweb]: Listado de series y capitulos de anime.
- [http://wiki.cemzoo.com/Portada CemZoo]: Wiki en español de anime y juegos.
En inglés
- [http://anidb.ath.cx/ AniDB]: base de datos de series de anime.
- [http://www.animechecklist.net/ Anime Checklist]: base de datos de series de anime.
- [http://www.animelyrics.com/ Anime Lyrics]: letras de las canciones usadas en el anime.
- [http://www.animenewsnetwork.com/ Anime News Network]: artículos, enciclopedia, foros y charla en línea.
- [http://www.animenfo.com AnimeNfo]: revisiones de manga y anime.
- [http://www.anikaos.com/ Anime gifs]: emoticonos japoneses y gifs animados de anime.
- [http://www.animeondvd.com/ Anime on DVD]: revisiones de DVDs de anime, foros, charla en línea, artículos.
- [http://www.anipike.com Anime Web Turnpike]: colección de enlaces, artículos, foros y charla en línea.
- [http://www.ex.org/ EX: The Online World of Anime and Manga]: noticias, revisiones, columnas, y guia de compras.
Artículos y páginas específicas
- [http://www.mit.edu/people/rei/Expl.html What are Manga and Anime?] por Eri Izawa.
- [http://www.animeondvd.com/licenselist/ Grand High Licensing List]: Lista de anime que ha sido recientemente licenciado por las compañias comerciales de anime americanas.
Compañías de Anime
- [http://www.advfilms.com ADV Films]: Distribuidores en inglés de muchas series populares, incluyendo Neon Genesis Evangelion, Noir y Saiyuki
- [http://www.theanimenetwork.com The Anime Network]: Canal de cable que trata únicamente de anime.
- [http://www.gainax.co.jp Gainax Net]: Estudio creador de muchas series populares, incluyendo Neon Genesis Evangelion, Otaku no Video y Furikuri
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Categoría: Cine
Categoría: Televisión
Categoría: Cultura de Japón
ja:アニメ
ko:재패니메이션
th:อะนิเมะ
Sailor MoonSailor Moon: (en japonés: 美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sailor Moon, traduciendo al español como La Hermosa Guerrera Sailor Moon). Obra del género Shoujo, creada por Naoko Takeuchi en 1992 y puesta al animé en 1993, del cual no sólo completa el éxito de su autora sino de la obra precedente Codename wa Sailor V.
Narra la historia de Usagi Tsukino, una adolescente muy distraída e imprudente en su vida, la cual conoce por casualidad a una gata llamada Luna, quien le habla acerca de su misión como Sailor Scout y de salvar a la Tierra de futuros invasores malignos. Con el tiempo, surgen las demás sailors en su orden: Sailor Mercury (Amy Mizuno), Sailor Mars (Rei Hino), Sailor Jupiter (Makoto Kino) y Sailor Venus (Minako Aino) y a lo largo del recorrido Tuxedo Mask (Mamoru Chiba, el Señor del Antifaz), los cuales le ayudarán a buscar el anhelado Cristal de Plata para lo cual Sailor Moon se convierte en Princesa Lunar y así devolver la paz al mundo.
Glénat ha publicado el manga en España.
Contenido
La serie de televisión consta de 200 capítulos repartidos en cinco temporadas así:
- Sailor Moon (Comprende los primeros 46 capítulos) Como se ha dicho anteriormente en la definición, Sailor Moon y las otras guerreras van en busca del Cristal de Plata, venciendo primeramente a los Caballeros del Apocalipsis, liderados por la Reina Beryl, quien controla al final pero temporalmente a Endymion.
- Sailor Moon R (La "R" no tiene significado oficial, aunque muchos fans han definido la R como Return o Romance) (Comprende los capítulos 47 a 89). Con esta saga, hay que aclarar que los primeros 13 capítulos son inéditos para la historieta original, la cual narra (en la versión anime) la historia donde Alan y Ann invaden a la Tierra buscando apoderarse de toda la energía que hay en la Tierra para alimentar el Árbol de la Oscuridad. Para evitar la posible desgracia, los gatos Luna y Artemis despiertan a las Sailors para que recuperen su memoria, no obstante Endymion toma dos entidades distinas una como el Caballero de la Luna y otra como Mamoru quien todavía no recuerda su pasado de Endymion. A la postre, Sailor Moon y el Caballero de la Luna logran que los hermanos y el árbol dejen de atacar al planeta y se llene de la energía del amor. Los restantes capítulos narran la llegada de Chibiusa, quien procede del siglo XXX para buscar a Sailor Moon y avisarle a ella y a las otras sailors del peligro que corre la Tierra de ser dominada por la Organización de la Luna Negra, liderada por el Gran Sabio. Alrededor de la historia surgen los secuaces de la organización como Rubeus y Las Hermanas de la Persecusión (quienes en el manga mueren combatiendo a las Sailor Scouts y en el anime son purificadas por el poder del Cristal de Plata), Esmeralda, Diamante y Dama Negra (La versión maligna y adulta de Chibiusa). En los últimos capítulos surge Sailor Pluto (con un papel pasivo ya que vigila el Portal del Tiempo) y también se hace saber que Chibiusa es la hija de la Princesa Serenity y Endymion. Al final la Princesa Serenity une su poder al de Chibi-usa y las otras Sailors Scouts para vencer al Gran Sabio, restableciendo la paz tanto en la época presente como en el futuro. Luego Chibiusa regresa a su tiempo.
- Sailor Moon S (Super) (Comprende los capítulos 90 a 127) Surgen las Sailors Uranus y Neptune (del cual tienen una relación sospechosa pero viven juntas) en búsqueda del Mesías y a las portadoras de los tres corazones puros, necesarios para la obtención del [Grial]. Por otra parte, el Dr. Tomoe y su ayudante Kaori Knight (quién está al mando de la Asociación de Brujas Impías) buscan también el [Grial], pero con el propósito de despertar al Mesías del Silencio. Retorna Chibiusa pero convertida en Sailor Chibi Moon y se hace amiga de la hija del Dr. Tomoe, Hotaru. Con el tiempo las sailors Uranus y Neptune descubren que son las portadoras de los corazones y se les une Sailor Pluto al combate para dar la formación del Grial. Sailor Moon se desespera, usa el objeto y se transforma en Super Sailor Moon. El mesías del Silencio surge en el corazón de Hotaru, gracias a la complicidad de Chibiusa y se convierte en Mistress (Gran Maestra nº 9), con lo cual Usagi entrega de manera forzada el Grial para que su enemiga cause desastres en la Tierra, pero Hotaru vence su lado maligno y se convierte en Sailor Saturn y derrota junto a Sailor Moon a Faraon 90 en un agujero negro. Al final Sailor Saturn muere en el combate pero renace en un bebé que queda al cuidado de Sailor Uranus, Sailor Neptune y Sailor Plute.
- Sailor Moon SS (Super en plural) (Comprende los capítulos 128 a 166). Es el más polémico por el título, porque el nombre de la saga se la asoció con las SS del III Reich y se cambió por Super S. La historia se concentra en Chibiusa y su relación con el pegaso Eliot, ya que éste le pide ayuda a Chibiusa debido a que el mundo de Ilusión, está siendo dominado por la bruja Zirkonia y a su vez por la reina Neherenia. Las Sailors Scouts y Tuxedo, que con el transcurso de la historia, evolucionan y aceptan el desafio de pelear contra sus enemigas, no sin antes vencer al Circo de la Luna Muerta (Dead Moon) y al Cuarteto Amazonas, que posteriormente se cambian de bando al ser vencidas y luego a su vez, buscan tanto al Espiritú de Ilusión como al Cristal Dorado, posteriormente Zirkonia y Neherenia intentan acabar con Ilusion atacando a Eliot, que de paso afecta a la Tierra y pone en peligro la vida de Endymion, pero finalmente Sailor Moon logra vencer a Zirkonia y de paso salva a Chibiusa de una tragica muerte, al ser salvada Ilusion, Eliot se despide de Chibiusa y se cierra el vinculo entre Ilusion y la Tierra.
- Sailor Moon Sailor Stars (En esta serie se supone que todas las Sailor Scouts se tornan Sailor Star Scouts aparte se agregan tres nuevas Sailor Stars) (Comprende los capítulos 167 a 200). Neherenia va en busca de revancha y casi acaba con todas las sailors y por poco logra la victoria cuando hace que Endymion olvide a Serenity causando casi la desaparicion de Chibi-usa, sin embargo Sailor Moon se torna Eternal Sailor Moon y logra purificar a Neherenia quien se había vuelto malvada al no tener alguien a quien amar. Posteriormente aparece un trío de cantantes que en realidad son sailors de otros planetas, que toman forma de hombres para mantener su identidad secreta. Ellas se convierten en Three Lights (Tres Luces) para apoyar la lucha contra Sailor Galaxia, quién busca el dominio del universo y para esto asesina a Mamoru durante su vuelo a los Estados Unidos apoderandose de la Semilla Estelar: con sello se desarrollan diversas aventuras, hasta que aparecen ya al final las Metal Lights del cual todo concluirá en la batalla final (en versión anime, trágco y en el manga afortunado) en donde todas las Sailor Scouts excepto Sailor Moon y las Star Lights mueren en la batalla, pero finalmente Sailor Moon logra llegar a su estado mas puro y de paso purifica a Sailor Galaxia. Al final en el manga Mamoru y Usagi se casan.
Algunos aspectos
Entorno a Sailor Moon, el animé se emitió en Japón de 1992 a 1997 y el tema principal de la obra contiene grandes dosis de amor, sacrificio, esfuerzo, superación y lealtad. En Occidente, la serie de anime fue acusada de contenidos satánicos y de amputaciones de capítulos clave, así como una versificación más nacionalista en el caso del nombre de los personajes y cambios abusivos en cuanto a qué público se le podía dirigir. Independiente a esto, el animé tuvo más éxito que el manga en diversos países de Europa y América, incluso en países donde quizás no se le podría ver como Turquía y Rusia.
A pesar de ello, el manga empieza a tener cierto éxito en lugares donde ciertos capítulos del animé no han llegado al público y contiene hasta más de una polémica como el beso lésbico entre Sailor Uranus y Sailor Moon. Sin embargo, ya se han comercializado diversos artículos publicitarios alusivos a la obra como tarjetas, art-books, libros, música y ropa; dándole mucha fama a su autora.
Cabe resaltar que todos estos rumores acerca de satanismo (como en los ademanes de presentación de Sailor Moon) y las acusaciones de lesbianismo, son rotundamente falsas, ya que todas estas no tienen fundamentos sólidos y sólo son una crítica despectiva, principalmente, de parte de algunos miembros de la Iglesia Católica.
Mitología y astronomía
Para dar las bases mitológicas de la obra, Naoko Takeuchi empleo la leyenda japonesa del sacrificio del conejo, así como la mitología griega, la edad media y la astronomía. el comienzo de la I saga de Sailor Moon es similar a las aventuras de Codename wa sailor V.
Personajes
A continuación la lista de personajes de Sailor Moon y sus nombres en cada versión:
¹ Incluye a Mamoru Chiba.
² La versión se aplica para toda Hispanoamérica.
³ Como tiene los apellidos de los padres se omite, también corresponde a Chibiusa.
4 Protagonista de Codename wa sailor V.
-o-:No indica nombre
Por Clara Diana Morillo
Películas
A continuación damos la lista de las siguientes películas de la serie, basadas en las sagas R y S.
- Dreaming Moon: (verano 1993) Narra los mejores momentos de la I saga.
- Sailor Moon R: (diciembre 1993) Sobre Fiore, un chico que conoció Mamoru en su niñez y que regresa con ambiciones maléficas.
- El Amor de la Princesa Kaguya: (diciembre 1994) Se centra en el amor de Luna con un astronómo, correspondiente a la saga S.
- El Primer Amor de Ami: Centrado en el romance de Sailor Mercury, aunque es un cortometraje.
- El Milagro del Agujero Negro de los Sueños: (diciembre 1995) También en romance, pero esta vez con Chibiusa y el flautista Peruru, correspondiente a la saga SS.
Categoría:Manga
Categoría:Anime
ja:美少女戦士セーラームーン
simple:Sailor Moon
th:เซเลอร์มูน
Usagi TsukinoUsagi Tsukino o Sailor Moon, también conocida en español como Serena Tsukino es la personaje principal y líder de las Sailor Scouts, en la serie de manga y anime Sailor Moon. Es conocida por su distinguible peinado estilo odango, haciéndola en uno de los personajes de anime más reconocidos a nivel mundial.
El kanji que usó Naoko Takeuchi, su creadora, para el apellido de la personaje lo tradujo con otro significado. El primer kanji es tsuki y significa luna. Contrario a la creencia popular, el segundo kanji no significa de la; sino campo. El nombre se escribe en hiragana con el significado de Conejo. En resumen su nombre en español significa Conejo del campo lunar.
Historia
Usagi Tsukino es una niña normal, algo irresponsable y llorona hasta que un dia se encuentra con una gata, la cual la transforma en la heroina "Sailor Moon" y le da la mision de salvar la Tierra. Con el tiempo conoce a sus amigas las Sailors Scouts y se teje una trama interesante con el enigmático Tuxedo Mask.
Ella es la encargada de proteger el Cristal de Plata el cual guarda un poder inmenso y con el paso de la serie se vuelve su articulo principal para sus transformaciones y ataques.
Tambien se nos revela en Sailor Moon R que ella se convertira en la Neo Reina Serenity la suprema gobernante de Tokyo de Cristal y madre de Chibi Usa o la pequeña dama siendo esposa de Endymion o Tuxedo Mask.
Su caracter siempre fue medio infantil, pero en las luchas siempre dio lo mejor de ella misma para proteger a sus amigas y a la Tierra, vencio a enemigos como el Negaverso, Black Moon, los Cazadores de la Muerte, el Circo Death Moon y a Sailor Galaxia, siempre buscando que en sus enemigos aun se hallara algo de esperanza como en el caso de Galaxia, donde se reuso a pelear porque ella sabia que no habia motivos para hacerlo porque sabia que Galaxia podia vencer el mal que llevaba en su cuerpo, su principal motivacion fue pelear por el amor cosa que sin darse cuante la hizo madurar en muchos sentidos, aunque eso no le quito lo "Cabeza de Bombon", Usagi es un ejemplo digno de como el amor y la amistad pueden vencer cualquier mal sin importar su poder.
Usagi o Sailor Moon, es uno de los personajes mas memorables dentro de la industria del anime y manga.
Categoría:Manga
Categoría:Anime
Categoría:MangaArtículo principal: Manga
Trasladado desde una lista borrada
- Alien 9
- Azuki
- Bateadores ('Touch')
- Bleach
- Boys Be
- City Hunter
- Fake
- Macross
- Maison Ikkoku (めぞん一刻)
- Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ, Kaze no Tani no Naushika)
- Trigun
- Ufo Baby
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Categoría:Historieta
Categoría:Cultura otaku
ja:Category:漫画作品
th:Category:การ์ตูนญี่ปุ่น ויקיפדיה:רשימת מועמדים למחיקה/:ולאד השלישי דראקולה<ולאד השלישי דראקולה
הצבעה
למחוק
:#גילגמש 22:20, 29 נוב' 2004 (UTC)
:#גילגמש |]] 05:37, 1 דצמ' 2004 (UTC)
להשאיר
#אייתלאדאר (שיחה) 06:57, 30 נוב' 2004 (UTC) (בכל זאת נראה לי שזה יכול לשמש בסיס לשיכתוב)
#Ramiy 07:04, 30 נוב' 2004 (UTC) (ראיתי סרט על ולאד השלישי בו תואר הסיפור האמיתי של דראקול! - לדעתי זה ערך מצויין שמשקף את המציאות מאחורי האגדה.)
#MathKnight 22:05, 30 נוב' 2004 (UTC) להשאיר. המאמר סביר, אולי יש מקום לשכתוב אבל בטח שלא למחיקה. יד קלה על המחק לא תעשה טוב לויקיפדיה.
# אלמוג 05:13, 1 דצמ' 2004 (UTC)
# שן שש זעם 05:58, 1 דצמ' 2004 (UTC) הנורמה כיום היא (לצערי) שלא מוחקים ערכים גרועים אפילו הרבה יותר, והערך הזה הוא עוד סביר יחסית. לדעתי, אם שמים על ערך הודעת שכתוב, הקורא המזדמן מבין שזהו ערך "פגום" וערכה של ויקיפדיה אינו יורד בעיניו בעטיו. לכן במקרה כאן יש להסתפק בהודעה כזו. שן שש זעם 05:58, 1 דצמ' 2004 (UTC)
דיון
ערך נוראי. ניסיתי לשכתב אך לא הלך לי. פשוט צריך לכתוב אותו מחדש. לא נראה לי שאפשר להשתמש בטקסט הנוכחי. גילגמש 22:20, 29 נוב' 2004 (UTC)
: אני חושב שבכל זאת אפשר לשכתב אותו. אתמול שיכתבתי אותו ממאמר שהיה באמת נוראי, עכשיו נראה שהוא רק צריך קצת "ליטוש".--רועי אסולין 22:40, 29 נוב' 2004 (UTC)
::לצערי לא. זה לא ליטוש אלא החלפת רב המילים - שיכתוב מלא שלא שונה מכתיבה מחדש. להפך, כתיבת הערך מחדש תיהיה קלה בהרבה מאשר הניסיון לגלות למה התכוון המשורר בכותו "וולצ'יה" במקום "וולכיה" וכו. גילגמש 22:45, 29 נוב' 2004 (UTC)
:::אייתלאדר, אם אתה חושב שזה יכול לשמש כבסיס לשכתוב, אני מבין מכאן שאתה מתנדב לבצע את המשימה? גילגמש 07:00, 30 נוב' 2004 (UTC)
:::לובה לו, אבל זה עדיין ערך שאפשר ללמוד ממנו משהו למרות העילגות שלו. לי אין את הזמן לשכתב אותו כראוי.
שאלה
האם מישהו, מהמתנגדים למחיקה קרא את המאמר? הוא עילג להחריד. גילגמש 22:08, 30 נוב' 2004 (UTC)
: הוא אכן כתוב בצורה קצת עילגת ומוקטעת, אבל זו לא סיבה למחיקה. אתה יכול לשים הודעת שכתוב ולהעיר לגבי הניסוח, אבל בשביל מה למחוק את כל המידע הנ"ל? לא חבל? MathKnight 22:47, 30 נוב' 2004 (UTC)
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