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Florence

Florence

Florence (en italien Firenze) est une ville d'Italie, capitale de la Toscane et chef-lieu de province (417 386 habitants, les Florentins). De nos jours, Florence est connue pour ses monuments historiques de la Renaissance.
Renaissance

Histoire

Florence a été fondée pendant l'époque romaine, en 59 av. J.-C., près du fleuve Arno. Elle n'a été qu'une simple bourgade jusqu'au , début de son essor économique et artistique qui dura jusqu'au . La ville a été dominée par différents clans qui se sont disputé le pouvoir. En 1434, ce sont les Médicis qui deviennent maîtres de la ville. En 1569, Florence devient la capitale du grand-duché de Toscane. La ville garde de cette époque glorieuse de nombreux monuments, dont l'église San Miniato al Monte (1018), l'église Santa Maria Novella, l'église Santa Croce, le Dôme (il Duomo, dont la coupole est réalisée par l'architecte Brunelleschi), abritant des œuvres de Giotto, Donatello ou encore Michel-Ange. Florence connut ensuite une période de lent déclin, jusqu'en 1865, date à laquelle elle devient capitale du royaume d'Italie, jusqu'en 1870, date à laquelle Rome est rattachée au royaume et en devient la capitale. Entre le 7 et 10 novembre 2002, la ville accueille le premier Forum social européen (FSE). Forum social européen

Quelques dates


- 1059 : Consécration du Baptistère de Florence.
- 1232 : Construction de Santa Croce, église des Franciscains, à Florence.
- 1294 : Début de la construction de la cathédrale de Florence.

Trecento


- 1330 : Andrea Pisano sculpte la porte de bronze doré du Baptistère de Florence.
- 1337 : Décès à Florence du peintre et architecte italien Giotto.
- 1370 : Le jeu de cartes arrive d'Orient en Europe par Florence.
- 1378 : Une révolte de travailleurs réussit à Florence et entraîne la création d'une corporation des ouvriers du textile.
- 1386 : Naissance à Florence du sculpteur italien Donato di Niccolo di Betto Bardi dit Donatello, mort en 1466
- 1395 : Naissance à Florence du peintre italien Guido dit Pietro dit Fra Angelico, mort en 1455

Quattrocento


- 1403 : Le sculpteur italien Lorenzo Ghiberti commence à travailler sur les portes de bronze du Baptistère de Florence.
- 1406 : La cité-État de Pise est vaincue par Florence.
- 1421 : Le premier brevet connu est délivré à Florence.
- 1429 : À Florence, activité de l'atelier de Luca della Robbia (sculpteur et céramiste).
- 1434 : Cosme de Médicis devient le maître de Florence.
- 1436 : Brunelleschi termine la coupole du Dôme de Florence.
- 1440 : À Florence, Donatello fond le bronze David.
- 1441 : Une bibliothèque publique est ouverte à Florence.
- 1445 : Naissance à Florence du peintre italien Sandro Filipepi dit Sandro Botticelli, mort en 1510
- 1452 : Naissance à Vinci, non loin de Florence, du peintre, sculpteur, architecte, ingénieur et écrivain italien Léonard de Vinci, mort en 1519
- 1458 : La construction du Palais Pitti commence à Florence. Palais Pitti]
- 1466 : Décès à Florence du sculpteur italien Donato di Niccolo di Betto Bardi, dit Donatello.
- 1469 : Début du principat de Laurent le Magnifique (Lorenzo Medici) à Florence, qui dure jusqu'en 1492
- 1472 : Naissance à Florence du peintre italien Bartolomeo della Porta dit Fra Bartolomeo, mort en 1517
- 1475 : Décès à Florence du peintre italien Paolo di Dono, dit Paolo Uccello.
- 1485 : Le peintre florentin Sandro Botticelli peint à Florence la Naissance de Vénus.
- 1494 : Naissance du peintre italien Francesco d'Ubertino dit Le Bachiacca à Florence. Succès d'un soulèvement populaire contre les Médicis à Florence. Charles VIII, roi de France envahit l'Italie et entre à Florence, les guerres d'Italie commencent.

Cinquecento


- 1503 : Naissance à Florence du peintre italien Agnolo di Cosimo dit Bronzino, mort en 1572
- 1510 : Décès à Florence du peintre italien Sandro Filipepi dit Botticelli.
- 1512 : Les Habsbourg réinstallent les Médicis à la tête de Florence.
- 1517 : Décès à Florence du peintre italien Bartolomeo della Porta dit Fra Bartolomeo.
- 1560 : La construction du Palais des Offices commence à Florence.
- 1572 : Décès à Florence du peintre italien Agnolo di Cosimo dit Bronzino.
- 1582 : L'Academia della Crusca, première académie de langue italienne est fondée à Florence.
- 1597 : Création à Florence de Dafne de Jacopo Peri, considéré comme le premier opéra de l'histoire dont la musique a été perdue.

Ottocento


- 1826 : Naissance à Florence de Carlo Lorenzini dit Carlo Collodi, l'auteur de Pinocchio.
- 1890 : Décès à Florence de Carlo Collodi. 1890

Art dans la ville

L'article anglais indique qu'il est considéré que des mille plus grands artistes européens du second millénaire, 350 ont vécu ou travaillé à Florence.
Voir l'article dédié art de Florence

Blasonnement

art de Florence] Le lys rouge, distinct du modèle des rois français, symbolise la cité de Florence. Il est nommé Fleur de lys florencée et est semblable à l'héraldique de Lille. Ce symbole figure sur sa monnaie au temps de la Cité-État : le florin, et lui donne son surnom littéraire: la cité au lys rouge.

Jumelage

Florence est jumelée avec Kyoto et Fès. Florence est aussi jumelée avec Reims depuis le 5 mai 1956 - Un timbre poste avec cachet « premier jour » a été réalisé pour ce jumelage. Il représente l'ange du sourire de la cathédrale rémoise et « Allegoria degli Uflizi de Boticelli »

Liens Externes


- [http://www.compart-multimedia.com/virtuale/us/florence/florence_italy.htm Florence: Virtual travel in the city of Renaissance] (English/Italian)
- [http://wikitravel.org/fr/Florence Florence, sur Wikitravel]
- [http://www.aboutflorence.com/florence/ À propos de Florence: guide non-commercial de Florence]
- [http://www.istitutofrance.it Site de l'Institut Français de Florence] Catégorie:Ancienne préfecture Catégorie:Capitale européenne de la culture Catégorie:Patrimoine mondial en Italie Catégorie:Toscane Catégorie:Ville d'Italie catégorie:Ancienne capitale de pays Catégorie:Pinocchio ja:フィレンツェ ko:피렌체

Italie

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(gouvernement III au 23 avril 2005) |{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{{1er janvier{1er novembre{it{it{Commons|Category:Italy|l'Italie{it{wikitravel|l'Italie|Italie{it_icon{Pays d'Europe (UE){Portail Italie

Toscane

La Région Toscane (Regione Toscana en italien), plus couramment appelée la Toscane, est une région d'Italie, située à l'ouest du pays. Cette région est entourée par le Latium, l'Ombrie, l'Émilie-Romagne, la Ligurie, ainsi que par la mer Tyrrhénienne. Florence, Sienne et Pise se trouvent en Toscane. L'île d'Elbe est rattachée à la Toscane. Le principal fleuve est l'Arno. Le Tibre prend sa source en Toscane. Les productions agricoles les plus célèbres sont les vins de Chianti et l'huile d'olive.

Histoire

Dans l'Antiquité, la Toscane est la terre des Étrusques, dont elle a tiré son nom. Au Moyen Âge, sous l'influence des Médicis, elle devint un grand-duché, qui passa ensuite aux Habsbourg-Lorraine. Voir la Liste des grands-ducs de Toscane.

Divisions administratives

La Région Toscane est divisée en 10 provinces :
- Province d'Arezzo,
- Province de Grosseto,
- Province de Florence (Firenze),
- Province de Livourne (Livorno),
- Province de Lucques (Lucca),
- Province de Massa-Carrara,
- Province de Pise (Pisa),
- Province de Pistoia,
- Province de Prato,
- Province de Sienne (Siena) Catégorie:Région italienne
- Catégorie:Histoire de l'Italie ja:トスカーナ州 ko:토스카나 주

Renaissance artistique

ko:르네상스 ja:ルネサンス zh:文艺复兴 Catégorie:mouvement culturel Catégorie:histoire de l'art Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de l'art en Europe après le Moyen Âge. Donner des bornes chronologiques précises pour ce mouvement artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au puis se diffuse dans le reste du continent, à des rythmes et des degrés différents selon la géographie. Elle se prolonge au et atteint alors dans de nombreux pays son apogée. La Renaissance ne constitue pas un retour en arrière : les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes d'innover. Pour la première fois, l'art pénètre dans la sphère du privé : les œuvres ne sont plus seulement commandées par le pouvoir religieux ou séculier, mais entre dans les maisons bourgeoises. L'objectif de cet article est de rester général et de présenter les principales caractéristiques de la Renaissance artistique européenne.

Idées et sujets de création

Humanisme et production artistique

Alors qu'au Moyen Âge la création artistique était essentiellement tournée vers la religion chrétienne, la Renaissance artistique utilise les thèmes humanistes et de la mythologie antique. Le renouvellement de la réflexion philosophique fournit aux artistes de nouvelles idées : avec le néoplatonisme, l'Homme est au centre de l'univers. Les peintres et les sculpteurs n'hésitent plus à représenter la beauté des corps humains dénudés. L'étude des textes antiques, le renouveau de la philologie, permettent aux architectes d'abandonner le style gothique. Ils utilisent les enseignements de Pythagore et de Vitruve pour élaborer leurs plans. La pensée se libère progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations au bonheur, à la paix et au progrès. Les écrivains et les philosophes s'intéressent désormais à tous les domaines de la connaissance. Ces idées renouvelées se diffusent sur le continent européen grâce à l'imprimerie et aux voyages des humanistes.

Redécouverte de l'Antiquité

imprimerie Grâce à l'arrivée des compilations byzantines, Végèce, Pythagore, Euclide sont de nouveau disponibles dans leurs manuscrits grecs. L'imprimerie utilise les caractères romains. Dans les arts plastiques, le nu est davantage utilisé qu'au Moyen Âge et le mouvement est rendu par le hanchement.

Vogue de la mythologie gréco-romaine

Les artistes de la Renaissance relisent les mythes de l'Antiquité païenne qui leur donnent de nouveaux sujets de production. Les découvertes archéologiques (Laocoon), comme les fouilles des thermes de Caracalla par les Farnèse, inspirent les sculpteurs et les architectes des XV et XVI siècles. Les formes de l'Antiquité reviennent à la mode notamment en architecture : colonnes, frontons, statues décorent les édifices de cette époque.

Nouveaux moyens techniques

Farnèse : un nouveau thème et une nouvelle technique, la gravure]] L'avancée des sciences profite aux arts : tout au long du siècle, les peintres maîtrisent de mieux en mieux la perspective linéaire et les proportions. Au , l'apparition de la peinture à l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. L'emploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. Léonard de Vinci réalise la Joconde avec des effets de sfumato. La découverte de l'imprimerie au milieu du siècle ainsi que les nouvelles techniques de gravure (xylographie) autorisent la reproduction et la diffusion d'œuvres sur tout le continent. Les estampes se multiplient dans les livres et remplacent les précieuses enluminures des manuscrits médiévaux. enluminure

Sciences et arts

Les scientifiques et les médecins améliorent la connaissance de l'anatomie grâce aux dissections : le savoir est ensuite appliqué en dessin, en peinture et en sculpture, comme en témoignent le célèbre Homme de Vitruve de Léonard de Vinci ou les gravures de Dürer. Il est alors possible de définir un système de proportions idéales et de représenter fidèlement un corps humain. Les tableaux et les fresques sont plus réalistes qu'au Moyen Âge.

Les mécènes permettent aux artistes d'exercer leur art

Les cours princières sont les lieux privilégiés de l'épanouissement de la culture renaissante. Dans le domaine artistique, de nombreux mécènes ont constitué d'importantes collections. Ils appartiennent tous à l'aristocratie du pouvoir (princes, ducs, rois, pape) et de l'économie (grands marchands qui investissent leur argent dans la production artistique).
- Les Medicis : Laurent le Magnifique soutient la création artistique de Verocchio et de Botticelli.
- Les commandes des Montefeltro concernaient des domaines aussi variés que la bibliophilie, les tapisseries ou les peintures.
- Les papes font travailler les artistes de la Renaissance à Rome : Michel-Ange peint la chapelle Sixtine, Alexandre VI Borgia (1492-1503), Jules II (1503-1513), Léon X (1513-1521), Paul III Farnèse (1534-1549)
- En France, les guerres d'Italie sont l'occasion pour les rois de prendre contact avec l'art de la Renaissance et de piller quelquesuns de ses chefs d'œuvre. François I fait venir des artistes italiens (Léonard de Vinci, Le Primatice ...).
- Les marchands deviennent aussi des amateurs d'art : Jacques Cœur dans la France du siècle, le riche banquier italien Roberto Strozzi en 1489 ...

L'architecture de la Renaissance

Roberto Strozzi] Au siècle, les traités d'architecture se multiplient grâce à l'imprimerie. Ils s'inspirent de l'ouvrage de Vitruve, De architectura. C'est dans la Florence de cette époque que se lit la rupture avec les traditions médiévales. Les principaux noms de l'architecture sont alors Leone Battista Alberti, Donato d'Angelo Bramante, Filippo Brunelleschi, Léonard de Vinci et Andrea Palladio. L'architecte sort de l'anonymat (on connaît peu les noms des architectes du Moyen Âge) et bénéficie d'une promotion sociale sans précédent.

Architecture religieuse

Andrea Palladio L'architecture gothique privilégiait la verticalité et la prouesse technique. L'architecture renaissante préfère les lignes horizontales et recherche l'harmonie des volumes. Les ordres antiques réapparaissent sur les chapiteaux des colonnes. Des éléments de décoration empruntés à l'Antiquité fleurissent sur les façades : bas-reliefs, pilastres, trophées, vases, guirlandes, ... La nouveauté architecturale la plus remarquable est le plan centré à coupole, inspiré notamment du Panthéon de Rome. Les exemples sont nombreux en Italie (Saint-Pierre de Rome), moins développés dans le reste de l'Europe (chapelle du château d'Anet). Le plan basilical fait aussi son retour et l'importance du transept se réduit.

Architecture civile

Les progrès de l'artillerie rendent inefficaces les défenses du château fort médiéval. François I fait raser le donjon du Louvre. Aussi, la résidence seigneuriale change radicalement d'aspect au cours du XVe siècle : les murs sont percés de fenêtres, le décor envahit les façades et les galeries à arcades se multiplient à Blois, Chenonceau, ... La villa d'Hadrien à Tivoli donne le goût des résidences rurales en Italie, palais de plaisance et lieu de raffinement. Des pièces aux nouvelles fonctions apparaissent, comme le cabinet, qui sert à l'étude et à l'écriture. Les bibliothèques privées s'enrichissent des livres imprimés (incunables) mais aussi d'œuvres d'art. incunable]]

Les principaux foyers de la Renaissance


- En France :
  - Châteaux à la campagne : château de Chambord, château de Chenonceau, château d'Azay-le-Rideau, château de Fontainebleau, château de Chantilly, château d'Anet, château de Gaillon
  - Palais urbains : hôtel d'Escoville (Caen), château de Blois, palais du Louvre
- En Italie : Vatican, Florence, Rome
- En Espagne :
- En Angleterre : Hampton Court, Cathédrale Saint-Paul de Londres
- En Danemark : château de Kronborg, château de Frederiksborg

Architectes de la Renaissance

château de Frederiksborg-1538)]]
- Leone Battista Alberti (1404-1472)
- Galeazzo Alessi
- Bartolomeo Ammanati (1511-1592)
- Donato d'Angelo Bramante (1444-1514)
- Filippo Brunelleschi (1377-1446)
- Philibert Delorme
- Pierre Lescot
- Michel-Ange (1475-1564)
- Michelozzo (1396-1472)
- Andrea Palladio (1508-1580)
- Raphael Sanzio (1483-1520)
- Antonio da Sangallo (1483-1546)
- Giuliano da Sangallo(1445-1516)
- Jacopo Sansovino (1486-1570)
- Santi Gucci (1530-1600)
- Mimar Sinan
- Giorgio Vasari (1511-1574)
- Léonard de Vinci (1452-1519)

La peinture

Amélioration des techniques de peinture

1519 La peinture connaît un grand nombre d'innovations techniques pendant la Renaissance :
- le trompe-l'œil
- le sfumato
- la perspective linéaire
- la peinture des plafonds et des voûtes : la chapelle Sixtine, la chambre des époux de palais de Mantoue
- la peinture à l'huile qui permet plus de brillant et plus de profondeur donnée aux ombres. Le jaune d'œuf utilisé au Moyen Âge comme liant est remplacé au siècle par de l'huile de lin.
- la peinture tonale
- amélioration du vernis, notamment grâce aux recherches de Léonard de Vinci
- la peinture sur toile remplace la peinture sur bois, trop chère
- le tableau de chevalet

Renouvellement des thèmes

Le nu est peint pour lui-même, il devient sujet à part entière et expression esthétique. Les paysages prennent également de l'importance et sont réalisés pour leur valeur intrinsèque, surtout par les peintres Flandres qui inaugurent une longue tradition. Au , les princes commencent à se constituer de véritables collections de tableaux. Les allégories (Botticelli) et les sujets mythologiques permettent à l'iconographie profane de se développer. Le nu féminin est à la fois érotique et l'expression d'un idéal de beauté. Le portrait existait déjà au Moyen Âge, de profil ; il se diffuse dans les milieux bourgeois de la Renaissance. Le plus célèbre est la Joconde de Léonard de Vinci. Les portraits viennent agrémenter les galeries de palais et des châteaux de plaisance. Ils prennent de l'importance en taille et immortalisent les rois à cheval. Cependant, l'art de la Renaissance continue aussi, comme au Moyen Âge, de représenter des thèmes catholiques. Jésus et sa mère, Marie, apparaissent dans les œuvres de Léonard de Vinci ou de Raphaël. Dans le domaine de la sculpture, les pietas sont des sujets privilégiés.

Principaux peintres de la Renaissance

pieta, Cracovie]] Liste à compléter
Voir la catégorie : Peintre de la Renaissance
- Albrecht Altdorfer (1480-1538)
- Christoph Amberger (~1505-1562)
- Ulrich Apt (~1460-1522)
- Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)
- Amico Aspertini (1474-1552)
- Hans Baldung (1484-1545)
- Fra Bartolomeo (1474-1517)
- Jean Bellegambe (~1470-1524)
- Giovanni Bellini (~1430-1516)
- Hieronymus Bosch (1450-1516)
- Sandro Botticelli (1445-1510)
- Dierick Bouts (~1415-1475)
- Pieter Bruegel l'Ancien (~1525-1569) 1569
- Jan Bruegel le jeune (~1564-1638)
- Duccio di Buoninsegna (~1260-1318)
- Carpaccio (~1455- ~1526) (de son vrai nom Vittore Scarpazza)
- Andréa del Castagno (~1421-1457), (de son vrai nom Andréa de Bartolo de Bargilla)
- Cimabue (~1240-1302), (de son vrai nom, Cennini di Pepo)
- Andrea di Cione (1320-1368
- Jacopo di Cione (1325]-[[1399]]
- [[Nardo di Cione (1320]-[[1365]]
- [[Jean Clouet (1480-1541)
- François Clouet
- Pierodi Cosimo (1462-1521)
- Antonio Allegri, dit Le Corrège ou Il Correggio (1489-1534)
- Lucas Cranach l'ancien (1472-1553)
- Lucas Cranach le jeune (1515-1586)
- Bernardo Daddi (1290-1348) 1348, New York]]
- Dosso Dossi 1488-1576, (de son vrai nom, Giovanni di Lutero)
- Albrecht Dürer (1471-1528)
- Fra Angelico (vers 1400-1455)
- Piero della Francesca (1416-1492)
- Giorgione (~.[[1478]]-[[1510) (de son vrai nom, Zorzo da Castelfranco)
- Giotto (1266-1337), (de son vrai nom, Giotto di Bondone)
- Hans Holbein l'Ancien (1465-1524)
- Hans Holbein le Jeune (1497-1543)
- Fra Filippo Lippi (1406-1469)
- Ambrogio Lorenzetti (1285-1348)
- Pietro Lorenzetti (1280-1348)
- Simone Martini (1284-1344) 1344, Washington D.C.]]
- Masaccio (1401-1428), (de son vrai nom Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai)
- Masolino (1383-1440).
- Michel-Ange (1475-1564)
- Pisanello
- Raphaël (1483-1520)
- Le Titien (1488-1576), (de son vrai nom Tiziano Vecellio)
- Paolo Uccello (1397-1475), (de son vrai nom Paolo di Dono)
- Hugo van der Goes (1440-1482)
- Giorgio Vasari (1511-1574)
- Domenico Veneziano (1401-1465)
- Véronèse (1528-1588) (de son vrai nom Paolo Caliari)
- Léonard de Vinci (1452-1519)

La sculpture

1519]] Au Moyen Âge, la sculpture est limitée aux thèmes religieux (statues de Jésus, de Marie, des saints) ou en tout cas cantonnée aux édifices religieux (statues-colonnes des églises, sculptures sur les chapiteaux, gisants, tympans ...). À la fin de la période ( et ) se dessine un renouvellement des sujets et une certaine laïcisation de la statuaire. Avec la Renaissance, la sculpture s'affranchit des niches des églises et cherche à atteindre le réalisme. Les bas-reliefs adoptent les thèmes de la mythologie gréco-romaine. La statue en ronde-bosse prend les proportions humaines et les dépassent parfois même en taille, avec le célèbre David de Michel-Ange. Les artistes cherchent à imiter les modèles antiques, notamment dans la représentation du mouvement, jusqu'au maniérisme. On pare les Grands d'uniformes romains ou on les représente à cheval (statues équestres). Les œuvres en bronze, considéré comme le matériau noble par excellence, connaissent une certaine renaissance. La statue se suffit à elle-même, elle ne sert plus seulement de décor. Elle agrémente jardins et places publiques. Les bas-reliefs du français Jean Goujon s'inspirent de l'art hellénistique. Les fontaines urbaines font l'objet d'un décor sculpté (fontaine des Innocents à Paris, fontaine de Neptune à Rome). Les tombeaux des rois prend la forme d'un temple antique, avec ses colonnes et ses chapiteaux corinthiens. Au siècle, le nu masculin n'est plus tabou et on ne cherche plus à cacher le sexe comme au Moyen Âge (représentations d'Adam). Principaux sculpteurs de la Renaissance :
- Lorenzo Ghiberti (1380-1455)
- Michelangelo Buonarroti, dit Michel-Ange
- Luca della Robbia (1400-1482)
- Donatello ((1386-1466)
- Benvenuto Cellini
- Jean Goujon
- Pierino da Vinci, neveu de Léonard de Vinci
- Adrien de Vries

Articles spécialisés

Renaissance italienne (les origines)

Voir aussi


- le Baroque poursuit la Renaissance tardive.

59

ko:59년 nb:59 Catégorie:59
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Années 30 | Années 40 | Années 50 | Années 60 | Années 70
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Événements


- Dans le Satyricon, Pétrone fustige l'immoralité des Romains.
- Les chrétiens sont attestés à Rome dans le quartier du Trastevere.

Naissances


-

Décès


- Agrippine la jeune est assassinée à l'instigation de son fils Néron alors qu'elle intriguait contre lui (mars).

1434

Catégorie:1434
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Années 1410 | Années 1420 | Années 1430 | Années 1440 | Années 1450
1429 | 1430 | 1431 | 1432 | 1433 | 1434 | 1435 | 1436 | 1437 | 1438 | 1439
---- Cette page concerne l'année 1434 du calendrier julien.

Événements


- Cosme de Médicis devient le maître de Florence.
- La Normandie se soulève contre le joug anglais.
- Le navigateur portugais Gil Eanes passe le cap Bojador au Maroc, limite sud du monde connu alors.
- Le peintre flamand Jan Van Eyck peint Les époux Arnolfini.
- Nicolas de Cuse déclare que l'univers n'a ni centre ni limites.
- Phnom Penh devient la nouvelle capitale du royaume Khmer.

Naissances en 1434


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Décès en 1434


- ko:1434년

Médicis

Les Médicis (Medici en italien) : puissante famille florentine de la Renaissance italienne entre les et ; leur pouvoir se consolide aux Quattrocento et Cinquecento. Leur richesse, leur pouvoir et leur influence proviennent initialement du commerce et de la transformation de la laine et de leur action au sein de la guilde des lainiers Arte della Lana. D'abord banquiers, puis politiciens, membres du clergé et nobles, les Médicis ont atteint leur prééminence la plus grande comme figures de premier plan de Florence autant que d'Italie, et d'Europe. La famille donna plusieurs papes, un grand duc à la Toscane, et des reines à la France. La famille de Médicis compta jusqu'à dix filiales bancaires: à Venise, Rome, Naples, Milan, Pise, Genève, Lyon, Avignon, Bruges et Londres. En 1378, Salvestro propose une réforme démocratique, attirant la sympathie du petit peuple pour sa famille. La branche aînée descend de Pierre I de Médicis et Laurent le Magnifique, son fils pour s'achever par l'assassinat d'Alexandre le Maure en 1537. Le pouvoir passa alors à la branche cadette descendant de Laurent l'Ancien, alors représentée par Cosme I de Médicis qui accède au pouvoir en 1537.
La ligne directe mâle de la descendance s'est éteinte en 1737 (voir généalogie ci-dessous). Dans les Arts, Les Médicis étaient une dynastie adepte du mécénat et du collectionnisme; la dernière des Médicis légua sa collection à la ville de Florence, sous la condition que les trésors restent dans la ville, ce qui la transforma en une gloire du Monde, regroupant plus de 50 musées.

Principaux membres de la famille


- Pierre I de Médicis (1416-1469), fondateur de la dynastie politique de la famille.
- Laurent le Magnifique (1449-1492), dirigeant de Florence pendant l'Âge d'or de la Renaissance italienne.
- Jean de Médicis (1475-1523), qui fut pape sous le nom de Léon X.
- Jules de Médicis (1523-1534), qui fut pape sous le nom de Clément VII.
- Cosme I de Médicis (1519-1574), premier grand duc de Toscane,
- Alexandre de Médicis (1535-1605), qui fut pape sous le nom de Léon XI.
- Catherine de Médicis (1519-1589), épouse d'Henri II, reine et régente de France.
- Marie de Médicis (1573-1642), épouse d'Henri IV, reine et régente de France.

Arbre généalogique des Médicis de 1360 à 1675

Jean de Médicis (1360-1429) │ ├─Antonio de Médicis (?-1398) │ ├─Damien de Médicis (?-1390) │ ├─Cosme de Médicis (1389-1464) │ │ │ ├─Pierre I de Médicis (1416-1469), seigneur de Florence │ │ │ │ │ ├─Laurent de Médicis (1449-1492), seigneur de Florence, dit « le Magnifique » │ │ │ │ │ │ │ ├─Lucréce de Médicis (1470-1550) │ │ │ │ │ │ │ │ │ ├─Maria Salviati (1499-1543), épouse de Jean dalle Bande Nere │ │ │ │ │ │ │ │ │ └─Francesca Salviati (??-??) │ │ │ │ │ │ │ │ │ └─Alexandre de Médicis (1535-1605), pape Léon XI │ │ │ │ │ │ │ ├─Pierre II de Médicis (1471-1503), seigneur de Florence │ │ │ │ │ │ │ │ │ ├─Laurent II de Médicis (1492-1519), duc d'Urbin │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ ├─Alexandre de Médicis (le Maure) (1510-1537), duc de Toscane │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ ├─Jules de Médicis (vers 1533-1600) │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ └─Cosme de Médicis (??-??) │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ └─Angélique de Médicis (1608-1636) │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ └─Julia de Médicis (v. 1535-??) │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ │ └─Catherine de Médicis (1519-1589), épouse de Henri II de France │ │ │ │ │ │ │ │ │ └─Clarisse de Médicis (1493-1528) │ │ │ │ │ │ │ ├─Madeleine de Médicis (1473-1528) │ │ │ │ │ │ │ ├─Jean de Médicis (1475-1521), pape Léon X │ │ │ │ │ │ │ ├─Julien de Médicis (1478/1479-1516), duc de Nemours │ │ │ │ │ │ │ │ │ └─Hippolyte de Médicis (1511-1535), cardinal │ │ │ │ │ │ │ └─Comtessina de Médicis (??-1515), épouse de Pierre Ridolfi │ │ │ │ │ └─Julien de Médicis (1453-1478) │ │ │ │ │ └─Jules de Médicis (1478-1534), pape Clément VII │ │ │ ├─Jean de Médicis (1421-1483) │ │ │ │ │ └─Cosme de Médicis (1452-1461) │ │ │ └─Charles de Médicis (1430-1492) │ └─Laurent de Médicis (l'Ancien) (1395-1464) │ └─Pierfrancesco de Médicis (l'Ancien) (1430-1476) │ ├─Laurent le Popolano (1463-1503), seigneur de Piombino │ │ │ └─Pierfrancesco de Médicis (le Jeune) (1487-1525) │ │ │ ├─Laudomia de Médicis │ │ │ ├─Lorenzino de Médicis (1514-1548) │ │ │ ├─Julien de Medicis (v. 1520-1588) │ │ │ └─Madeleine de Médicis (??-1583) │ └─Jean le Popolano (1467-1498) (épouse Catherine Sforza - 1463-1509) │ └─Jean dalle Bande Nere (« des Bandes Noires ») (1498-1526) │ └─Cosme I de Médicis (1519-1574), grand-duc de Toscane │ ├─Bia de Médicis (1537-1542) │ ├─Marie de Médicis (1540-1557) │ ├─François I de Médicis (1541-1587), grand-duc de Toscane │ │ │ ├─Éléonore de Médicis (1567-1611) │ │ │ ├─Romola de Médicis (1568-1568) │ │ │ ├─Anne de Médicis (1569-1584) │ │ │ ├─Isabelle de Médicis (1571-1572) │ │ │ ├─Lucrèce de Médicis (1572-1574) │ │ │ ├─Marie de Médicis (1573-1642), épouse de Henri IV de France │ │ │ ├─Antoine de Médicis (1576-1621) │ │ │ └─Philippe de Médicis (1577-1582) │ ├─Isabelle de Médicis (1542-1576) │ ├─Jean II de Médicis (1543-1562), évêque de Pise et cardinal │ ├─Lucrèce de Médicis (1545-1562), épouse de Alphonse II d'Este, duc de Ferrara et Modène │ ├─Pietro (Pedricco) de Médicis (1546-1547) │ ├─Garzia de Médicis (1547-1562) │ ├─Antoine de Médicis (1548-1548) │ ├─Ferdinand I de Médicis (1549-1609), grand-duc de Toscane │ │ │ ├─Cosme II de Médicis (1590-1621), grand-duc de Toscane │ │ │ │ │ ├─Marie-Christine de Médicis (1609-1632) │ │ │ │ │ ├─Ferdinand II de Médicis (1610-1670), grand-duc de Toscane │ │ │ │ │ │ │ ├─Cosme de Médicis (1639-1639) │ │ │ │ │ │ │ ├─Cosme III de Médicis (1642-1723), grand-duc de Toscane │ │ │ │ │ │ │ │ │ ├─Ferdinand III de Médicis (1663-1713) │ │ │ │ │ │ │ │ │ ├─Anna Maria Luisa de Médicis (1667-1743) │ │ │ │ │ │ │ │ │ └─Jean Gaston de Médicis (1671-1737), grand-duc de Toscane │ │ │ │ │ │ │ └─François-Marie de Médicis (1660-1711), Cardinal │ │ │ │ │ ├─Giovanno Carlo de Médicis (1611-[1663]]), évêque de Sabine │ │ │ │ │ ├─Marguerite de Médicis (1617-1675), épouse de Édouard I Farnèse, comte de Parme │ │ │ │ │ ├─Mathieu de Médicis (1613-1667) │ │ │ │ │ ├─François de Médicis (1614-1634) │ │ │ │ │ ├─Anne de Médicis (1616-1676), épouse de l'archiduc Charles-Ferdinand d'Autriche │ │ │ │ │ └─Léopold de Médicis (1617-1675), cardinal │ │ │ ├─Éléonore de Médicis (1591-1617) │ │ │ ├─Catherine de Médicis (1593-1629), épouse de Ferdinand Gonzague, duc de Mantoue │ │ │ ├─François de Médicis (1594-1614) │ │ │ ├─Charles de Médicis (1595-1666) │ │ │ ├─Filippino de Médicis (1599-1602) │ │ │ ├─Laurent de Médicis (1600-1648) │ │ │ ├─Marie-Madeleine de Médicis (1600-1633) │ │ │ └─Claudia de Médicis (1604-1648), épouse de l'archiduc Léopold V d'Autriche │ ├─Anne de Médicis (1553-1553) │ ├─Pierre de Médicis (1554-1604) │ ├─(fille anonyme) (1566-1566) │ ├─Jean de Médicis (1567-1621) │ └─Virginia de Médicis (1568-1615), épouse de César d'Este, duc de Modène

Blasonnement

Modène D'or à six tourteaux mis en orle, cinq de gueules, celui en chef d'azur chargé de trois fleurs de lis d'or. Une théorie veut que ce blasonnement serait en fait spécifique aux seules Catherine de Médicis et Marie de Médicis, en raison de la présence des trois fleurs de lis d'or (sur tourteau d'azur), emblème de la monarchie française, et si les vraies armes de la famille ne seraient pas simplement D'azur à six tourteaux de gueules voire D'azur à cinq tourteaux de gueules et celui en chef d'azur Il semble néanmoins possible que le roi de France Louis XI ait autorisé les Médicis à arborer les lis de France en récompense. Nous, Louis, par la Grâce de Dieu, Roi de France ,accordons par la présent acte à Pierre de Médicis et à ses héritiers et à ses successeurs nés et à naître de légitime mariage qu' il puisse, à présent, dans l' avenir et pour toujours avoir et porter sur leur blason trois fleurs de lys Louis, roi de France, 1465

Références


- Grand Larousse Encyclopédique en 10 volumes, 1963.

Voir aussi


- Collectionnisme
- Néoplatonisme médicéen, école de pensée fondée par Laurent le Magnifique Médicis Médicis Médicis
- ja:メディチ家

1018

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---- Cette page concerne l'année 1018 du calendrier julien.

Événements

Inde


- Mahmud de Ghazni vainc le roi Pratihara Trilochanapala, met Kanauj à sac et occupe le bassin oriental du Gange. L’empire Rajput des Pratihara n’est plus.

France


- L’ancienne coutume de frapper un Juif dans l’église pendant la semaine sainte se termine tragiquement à Toulouse. Le Juif à le crâne brisé, qui laisse échapper sa cervelle (selon Adhémar de Chabannes).

Germanie


- Rodolphe III de Bourgogne confirme les engagements de Strasbourg ( 1016 ) et remet à l'empereur Henri II sa couronne et son sceptre : la royauté bourguignonne est désormais soumise au pouvoir impérial.

Italie


- Le général byzantin Bojannès réduit la révolte de Mélo en Italie du Sud. Il soumet les principautés lombardes d’Apulie et construit une ligne de forteresses (kastra) contre laquelle vient s’échouer l’empereur germanique Henri II.
- Les bourgs fortifiés à l’initiative du gouverneur de Bari entretiennent des liens assez fort avec les fonctionnaires byzantins. Les difficultés de Byzance dans les Balkans et en Asie renforceront leur autonomie.

Scandinavie


- A la mort de son frère Haraldr, Knud II s’embarque avec sa flotte vers le Danemark pour assurer sa succession.

Europe orientale


- Paix de Budziszyn (Bautzen) entre le Saint Empire et la Pologne. Le duc de Pologne garde le Milzenland, la Lusace et la Moravie.
- Accord entre Étienne Ier de Hongrie et Boleslas Ier le Vaillant de Pologne sur la frontière séparant les deux pays sur la crête des Carpates.
- Boleslas le Vaillant, qui a marié sa fille à Sviatopolk Ier de Kiev, mène une expédition vers Kiev pour soutenir Sviatopolk contre Iaroslav. Il envahit le haut Bug jusqu’à Brest et le haut San autour de Przemysl (fin en 1031).

Empire Byzantin


- Apogée de Byzance : annexion de l’Arménie, du Caucase et de la Géorgie. Guerre contre les Arabes en Asie mineure.
- L'Empire byzantin s'empare de la Bulgarie (fin en 1186).
  - Basile II respecte les usages de l’ancien empire bulgare annexé : le paiement de l’impôt en nature est maintenu, le patriarcat d’Ochrida transformé en archevêché autocéphale. Basile tente d’assimiler les Bulgares en créant deux thèmes, en attribuant à l’aristocratie de nombreuses dignités auliques et en l’incitant à s’allier par mariage à l’aristocratie byzantine. L’assimilation n’est cependant jamais parfaite.

Art & culture


- Après la conquête de la Bulgarie par Byzance, de nombreux lettrés bulgares se réfugient à Kiev. Ils y apportent leurs livres liturgiques et jouent un rôle essentiel dans la diffusion de l’écriture cyrillique.

Naissances en 1018


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Décès en 1018


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Filippo Brunelleschi

Brunelleschi Brunelleschi Brunelleschi, Filippo catégorie:Florence Filippo di Ser Brunellesco, dit Brunelleschi est un architecte et sculpteur florentin né en 1377 à Florence et mort en 1446 dans cette même ville. Né d'un père notaire, il aura l'opportunité d'apprendre à lire, écrire et compter avant d'être admis apprenti orfèvre à l'Arte della seta en 1398. Il s'intéressera brièvement à l'horlogerie avant d'effectuer des statuettes de personnages chrétiens pour l'autel de San Jacopo à Pistoia. Dès 1401, il remporte ex-æquo (avec Lorenzo Ghiberti) le concours pour la seconde porte de bronze du baptistère de Florence, avec un relief représentant le sacrifice d'Isaac. Il ne profitera pas de sa victoire ne voulant pas la partager avec Lorenzo Ghiberti et est probablement parti étudier la sculpture à Rome en compagnie de Donatello. En 1404 il devient maître orfèvre mais ne s'intéresse qu'à la sculpture et bientôt l'architecture. En 1417, il construit le palais du parti Guelfe puis en 1418, un premier concours est lancé pour la construction du duomo, la cathédrale de Florence. Brunelleschi y présente son projet mais ne convainc pas le jury. Néanmoins il construira une coupole sur le même modèle à San Jacopo Sopr'Arno et grâce à cela se voit confier la direction du chantier du duomo, Santa Maria del Fiore, en collaboration avec Ghiberti (évincé en 1426). Il se voit confier durant la même période la construction de l'Ospedale degli Innocenti (hôpital des innocents), commandé par l'Arte della seta pour y confier les enfants abandonnés. Ce bâtiment sera inauguré en 1445. Élément majeur de son œuvre, la coupole du duomo de Florence, est toujours un monument du savoir-faire architectural, tant les dimensions, les techniques et la qualité du travail sont exceptionnels.

Ses Œuvres


- Le dome de la cathédral Santa Maria del Fiore à Florence.
- L'église de San Lorenzo à Florence.
- La chapelle de Pazzi à Florence. Filippo Brunelleschi est le fondateur de l'architecture de style renaissance ja:フィリッポ・ブルネレスキ

Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello (Florence v.1386–id. 1466), sculpteur italien. 1466

Biographie en résumé

Donatello naquit dans une famille modeste. Son père était cardeur de laine. Durant son adolescence, il entra dans l'atelier de Lorenzo Ghiberti, où il fit connaissance de Brunelleschi. Les deux amis collaborèrent souvent, Donatello tirant parti des innovations architecturales de l'autre, comme la découverte de la perspective. Avec ce dernier, il se rendit à Rome pour étudier les modèles antiques. Très rapidement, Donatello acquit une grande notoriété, et obtint plusieurs commandes pour la décoration du Dôme de Florence. En 1428, il ouvrit un grand atelier à Florence. Il y eut comme assistants Bertoldo, Bartolomeo Bellano ainsi que Desiderio da Settignano. En 1434, Cosme de Médicis (dit « Cosme l'Ancien ») le prit sous sa protection, ce qui permit à l'artiste de ne pas se soucier d'argent. En effet, le sculpteur avait du mal à tenir ses comptes, et sa fortune périclitait du fait de sa mauvaise gestion. Lorsque Cosme mourut en 1464, il demanda par testament que Donatello restât entretenu par les Médicis. Donatello se vit donc attribuer une petite propriété, qu'il rendit un an plus tard, sa gestion le distrayant trop de son art. Le fils de Cosme, Pierre le Goutteux, lui assura donc une rente viagère. Donatello continua à sculpter jusqu'à ses derniers jours. Quand il mourut en 1466, Florence lui fit des funérailles en grande pompe, qui seront égalées seulement par celles de Michel-Ange. En plus complet, et beaucoup plus long:

Biographie de Donatello

La Renaissance

La Renaissance a été un temps d’exceptionnelle vitalité dans les arts. À partir de 1400 environ et pendant deux siècles, l’Europe a été bouleversée par un afflux d’idées novatrices : de nouvelles façons de construire, un nouveau style artistique et de nouveaux modes de vie. Les arts furent transformés par le désir de représenter le monde tel qu’il était et non plus simplement en termes symboliques. Peintures et sculptures illustrèrent des personnages réels dans des lieux réels – pour la première fois depuis l’Antiquité. On y produisit un nombre extraordinaire de chefs-d’œuvre. Certains des plus grands artistes de tous les temps sont contemporains de cette période : Brunelleschi, Masaccio, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël et Titien (pour l’Italie). L’atmosphère inédite de liberté spirituelle encouragea les artistes à explorer de nouvelles techniques. Dans ce contexte nouveau, les hommes se conçurent davantage comme des individus et prirent conscience de leur propre valeur. L’Europe se remettait de la Grande Peste, qui avait tué près du tiers de sa population au XIVe siècle. La croissance économique était forte ; le commerce et les échanges en tous genres connurent un véritable essor. Le soudain enrichissement poussa les nobles, les marchands et les autorités municipales à dépenser de l’argent pour des œuvres d’art. A partir des travaux de plusieurs artistes du XIVe siècle, les peintres inventèrent la représentation de la perspective. Les sculpteurs étudièrent les statues de l’Antiquité grecque et romaine, apprenant à travailler la pierre pour exprimer mouvement et action. Les bronziers rivalisèrent d’audace et développèrent une méthode pour mouler de grandes statues, jusqu’à dix mètres de haut. D’Italie, ces techniques se répandirent dans toute l’Europe. Tous les artistes travaillèrent bientôt dans le nouveau style, produisant à leur tour davantage d’idées et de procédés. Vers 1600, toutefois, les nobles et les marchands n’avaient plus tant d’argent à dépenser pour l’art et les autorités municipales préférèrent utiliser l’argent des impôts pour se payer de solides murailles et des armées, afin de se protéger.

La vie de Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, fils d’un cardeur de laine, naquit à Florence, en Italie, en 1386. Il travaille entre 1404 et 1407, comme compagnon dans l’atelier du célèbre Lorenzo Ghiberti qui se consacre alors à sa première porte du Baptistère. Il y rencontre Brunelleschi, qu’il accompagne à Rome en 1402-1404 pour y étudier les modèles antiques. Sur le chantier de l'Opera del Duomo à Florence, Ghiberti lui communique sa technique de fusion du bronze et son goût pour le bas-relief. La première œuvre certaine de Donatello est le David de marbre (1408-1409) destiné aux arc-boutants de la cathédrale. Au cours des années suivantes, il réalise de nombreuses statues en marbre, terre cuite, bronze et bois pour des clients résidant avant tout à Florence, mais aussi à Pise, Sienne ou Prato. De 1411 à 1423, les œuvres du jeune artiste déjà fort connu dans les milieux artistiques se succèdent sans interruption : en particulier les statues pour les niches d’Orsanmichele. En 1425, Donatello s’associe pour former, pendant plus de dix ans, une « compagnie » avec Michelozzo (un architecte), et produit des œuvres capitales à la cathédrale de Prato, à Sienne et à Naples. De 1430 à 1433, le sculpteur séjourne à Rome où il effectue le Tabernacle du Saint- Sacrement. Dans les années 1430, Donatello puise son inspiration aux sources les plus variées : le David en bronze (tradition classique) et le tabernacle de l’Annonciation (simplicité expressive et exubérance du décor). De retour à Florence, pour la cathédrale, il conçoit les bas-reliefs de la Cantoria. En 1434-1437, Donatello exécute un carton de vitrail qui représente le Couronnement de la Vierge. En 1437, il reçoit une commande très prestigieuse, la réalisation des chambranles des portes de la cathédrale de Florence. Mais Donatello doit également répondre à des commandes venant des autres cités italiennes. À Venise, il réalise la statue de Saint Jean-Baptiste en 1438. A partir de la fin de l’année 1435 et jusqu’à 1443 environ, Donatello travaille à la décoration de la vieille sacristie de Saint-Laurent. De 1444 à 1453, Donatello travaille surtout à Padoue où il s’installe en 1446-1447. Sa principale œuvre padouane est une statue équestre : l’Erasmo da Narni, dit le Gattamelata. C'est une réplique moderne de la statue équestre de Marc-Aurèle dans lequel nous découvrons un guerrier au visage dur et fier. Cette dernière est commandée par la ville de Venise. Et, toujours à Padoue, il exécute l’Autel dans la basilique Saint-Antoine. On suppose qu’en 1453, il retourne à Florence où les commandes se raréfient, apparemment, de plus en plus. Car quatre ans plus tard, alors qu’il a déjà plus de septante ans, il essaie d’obtenir la commande des portes de bronze de la cathédrale ; mais celles-ci ne dépasseront pas le stade de projet. Il crée aussi ses œuvres les plus personnelles et les plus déroutantes : Judith et Holopherne ainsi que Marie-Madeleine. Donatello se retrouve ensuite à Sienne en 1457, modelant les plaques de cire pour les portes de bronze de la cathédrale, qui ne seront d’ailleurs jamais coulées. Il se peut qu’il soit retourné à Florence en 1459, après que Cosme de Médicis lui eut commandé les chaires de bronze de San Lorenzo. Donatello, atteint d’une paralysie progressive, meurt le 13 décembre 1466, alors qu’il était en train de travailler à cette œuvre.

Présentation générale de son œuvre

Donatello, en cinquante ans de progrès continuels stimulés par une autocritique constante, réussit à bouleverser l’art de la sculpture de la pré-Renaissance. Son art entraîna l’une des plus décisives évolutions du style dans l’histoire de la sculpture en Occident. Donatello est un sculpteur, et même dans ce domaine se limite-t-il aux statues de marbres ou de bronze et aux reliefs principalement en bronze aussi. Il ne travaille que peu le bois pour réaliser des statues, matériau habituellement utilisé dans le milieu religieux. Il réalise peu de tombeaux, et de petites statuettes qui sont très courantes à l'époque. Cependant, même avec un champ d'investigation limité, les œuvres de Donatello s'imposent tant par leur occupation de l'espace, que par le rendu des attitudes et des expressions. Donatello s'adonne à l'art des statues et du relief de façon concomitante. Le travail des statues lui permet de perfectionner le rendu des attitudes et des expressions du visage. Le relief lui permet de traiter des problèmes de l'espace et de la perspective. Il commence à travailler sur du marbre, mais peu à peu il utilise le bronze qui lui permet d'intégrer des innovations techniques. Dans ses premières œuvres comme les Prophètes du campanile de Florence, il tient compte de la hauteur du socle des statues par rapport au public. Pour rapprocher ses statues du public, il incline le visage, afin de transmettre à ceux qui les regardent toutes ses expressions. Mais peu à peu les statues vont acquérir une existence propre, Donatello marquant par son réalisme qui ne sert pas uniquement à traduire un élément extérieur mais à dégager une attitude intérieure, une conscience individuelle. Par exemple, on ne dira pas « la statue sourit » mais bien « la statue à l’air heureux ». Cela se retrouve dans le Gattamelata de Padoue et la Judith. Certains historiens divisent l’œuvre de Donatello en quatre époques :

Les époques

L’époque de jeunesse, jusqu’au voyage à Rome (1406-1432)

Les Statues de la cathédrale et d’Orsanmichele ; le Crucifix de bois ; les Monuments funéraires, les Fonts baptismaux de Sienne ; les deux Statues de la Casa Martelli, le Portrait de Nicolas Uzzano. [http://www.wga.hu/art/d/donatell/1_early/david/1david_1.jpg] David 1409 Marbre Hauteur: 191 cm Museo Nazionale del Bargello, Florence [http://www.wga.hu/art/d/donatell/1_early/duomo/3john_1.jpg] Détail: [http://www.wga.hu/art/d/donatell/1_early/duomo/3john_2.jpg] St Jean l’Evangéliste 1410-11 Marbre Hauteur: 210 cm Museo dell'Opera del Duomo, Florence [http://www.wga.hu/art/d/donatell/1_early/orsanmic/2mark_1.jpg] St Marc 1411 Marbre Hauteur: 236 cm Orsanmichele, Florence Padoue [http://www.wga.hu/art/d/donatell/1_early/orsanmic/2louis_1.jpg] St Louis 1413 Bronze doré Hauteur 266 cm Museo dell'Opera di Santa Croce, Florence [http://www.wga.hu/art/d/donatell/1_early/orsanmic/1georg_1.jpg] Zoom sur l'emplacement: [http://www.wga.hu/art/d/donatell/1_early/orsanmic/1georg_2.jpg] St George 1416 Marbre Hauteur 214 cm Museo Nazionale del Bargello, Florence [http://www.wga.hu/art/d/donatell/1_early/duomo/8habak.jpg] Prophète Habacuc (Lo Zuccone) 1423-26 Marbre Hauteur: 196 cm Museo dell'Opera del Duomo, Florence [http://www.wga.hu/art/d/donatell/1_early/1cruc_sc.jpg] Crucifix 1412-13 Bois 168 x 173 cm Santa Croce, Florence [http://www.wga.hu/art/d/donatell/1_early/herod.jpg] Banquet d’Hérode 1427 Bronze 60 x 60 cm Sienne, Baptistère, fonts baptismaux [http://www.wga.hu/art/d/donatell/2_mature/1uzzano.jpg] Buste de Nicolas Uzzano 1430 Terre cuite polychrome Hauteur: 46 cm Museo Nazionale del Bargello, Florence [http://www.wga.hu/art/d/donatell/1_early/antipope/1john_23.jpg] Monument Funéraire pour John XXIII 1435 « Pietra serena » dorée Hauteur: 419 cm Baptistère, Florence

L’époque de maturité (1433-1443)

Le Tabernacle de Saint-Pierre, l’Annonciation de Santa Croce, les deux dernières Statues de la cathédrale ; la Cantoria ; la Chaire extérieure de Prato ; l’Ancienne Sacristie de San Lorenzo, le David de bronze. [http://www.wga.hu/art/d/donatell/2_mature/2annun_1.jpg] Annonciation 1435 « Pietra serena » dorée 218 x 168 cm Santa Croce, Florence [http://www.wga.hu/art/d/donatell/2_mature/cantoria/cantori.jpg]--> Cantoria en entier Cantoria 1439 Marbre 348 x 570 cm Museo dell'Opera del Duomo, Florence David de bronze 1430 Bronze Hauteur: 185 cm Museo Nazionale del Bargello, Florence Image:Donatello david plaster replica front 1000px wide.jpg|David-1409-Marbre-Hauteur: 191 cm-Museo Nazionale del Bargello, Florence Image:Donatello david plaster replica head and shoulders front right 1000px wide.jpg|Détail Chaire extérieure 1438 Marbre 73,5 x 79 cm Cathédrale de Prato Ancienne Sacristie 1428-43 Eglise de San Lorenzo, Florence

L’époque de Padoue (1443-1453)

Le Maître-Autel de San Antonio ; le Gattamelata. Statue Equestre du Gattamelata 1447-50 Bronze 340 x 390 cm Piazza del Santo, Padoue

La dernière époque (1454-1466)

Judith et Holopherne, Marie-Madeleine, Saint Jean-Baptiste de Sienne ; les bas-reliefs de bronze de la Chaire de San Lorenzo. Judith et Holopherne 1455-60 Bronze Hauteur: 236 cm Palazzo Vecchio, Florence St Marie-Madeleine 1457 Bois Hauteur: 188 cm Museo dell'Opera del Duomo, Florence St Jean-Baptiste 1438 Bois Hauteur: 141 cm Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venice Chaire (à droite) 1465 Marbre et bronze 123 x 292 cm Eglise de San Lorenzo, Florence

Caractéristiques et techniques

Caractéristiques générales

Les premières œuvres de Donatello montrent un passage assez rapide d’une manière proche du gothique tardif à un style ayant assimilé les idéaux humanistes de retour à l’antique et de réalisme. Depuis son voyage à Rome avec Brunelleschi, Donatello s’est beaucoup inspiré de l’antiquité. On remarque que les personnages sont souvent représentés en contrapposto, le personnage intrigue par les directions opposées des jambes et de la tête. On constate, par l’étude des différentes techniques utilisées, que l’emplacement de la sculpture a pour Donatello beaucoup d’importance car il fait toujours en sorte que le spectateur voie la statue fort imposante et bien proportionnée.

Caractéristiques des œuvres

L’allongement inhabituel du buste et de la tête ainsi que la légère inclinaison des cuisses sont relativement étonnantes chez le David de marbre (Photo 1). Mais ces disproportions apparentes se régularisent quand on considère la figure par-dessous. Le Banquet d’Hérode (Photo 8) pousse à leurs extrêmes limites la dilatation de l’espace et les jeux de perspective, mis au service d’une intense dramatisation de l’épisode représenté. Le Gattamelata (Photo 16) renouvelle la tradition romaine du monument équestre ; les statues et les bas-reliefs forment une sorte de « conversation sacrée » sculptée où les figures, les espaces architecturaux et les paysages naturels se fondent en un ensemble à la fois prodigieusement cohérent et infiniment varié. Judith et Holopherne (Photo 17), par son hiératisme et sa rigueur géométrique, le raffinement dans le rendu des surfaces, la richesse de ses allusions symboliques, la subtilité de sa conception et la virtuosité de son exécution, réaffirment l’attachement de l’artiste aux principes formels de la première Renaissance. Avec l’extraordinaire Marie-Madeleine(Photo 18), la désagrégation des formes exprime, avec une puissance dont on n’avait jusque là connu aucun exemple, l’ardeur de la prière et l’angoisse de la mort. Son David de bronze (Photo 13) et son Saint Jean l'Évangéliste (Photo 2) montrent, vu de près, des visages déformés. Ils n'atteignent leurs justes proportions que vus d'une certaine distance et d'une certaine hauteur. Donatello excella également à rendre les plis des vêtements ou les motifs architecturaux, par exemple la Cantoria (Photo 12) du Dôme. Il était également reconnu pour sa représentation des sentiments humains, du courage de la jeunesse pour le David ou le Saint Georges (Photo 5) à la contrition de la Madeleine pénitente (Photo 18).

Le rilievo schiacciato

Les innovations de Donatello dans le domaine du relief ouvrirent de nouvelles voies et furent déterminantes pour le développement de l’art européen. Le point de départ est le relief du socle de sa statue de Saint Georges pour Orsanmichele. Par rapport au relief du socle des Quattro Santi Coronati de Nanni di Banco, créé environ un an plus tôt, il rompt radicalement avec les habituelles conceptions du bas-relief. Alors que Nanni aligne ses quatre tailleurs de pierre et leurs œuvres en un haut-relief sans distinction de plans différents dans l’espace, Donatello parvient pour la première fois à introduire la profondeur dans son relief. Des deux côtés, le théâtre de l’action, la lutte de saint Georges contre le dragon, est apparemment rétréci par des raccourcis perspectifs. Mais, dans la mesure où ces limitations spatiales latérales se résolvent dans une vue de paysage, qui se trouve dans le fond, l’espace de la scène s’élargit en profondeur. La nouvelle technique de relief, qui produit cet effet d’optique, est ce qu’on appelle le rilievo schiacciato, c’est-à-dire le relief « écrasé » ou « plat ». Une dramatisation du mode narratif vient s’ajouter à cette technique : le moment principal de l’action est judicieusement choisi. En voici un bel exemple : Pazzi Madonna 1420-30 Marbre 74,5 x 69,5 cm Staatliche Museen, Berlin

Œuvres

Donatello s'est distingué comme le premier, peut etre, grand sculpteur de la Renaissance, l'inspirateur de Michel-Ange et des autres grands sculpteurs qui lui succédèrent. Il a travaillé une grande variété de matériaux avec une égale virtuosité. Il a appliqué à la sculpture des techniques nouvelles, issues de l'architecture. Ainsi, par sa technique du sticciato (« écrasé »), il a tiré parti de la découverte des lois de la perspective par Brunelleschi. Cette nouveauté lui a permis de travailler en fonction du regard du futur spectateur. Ainsi, son David (entre 1430 et 1440) de bronze et son Saint Jean l'Évangéliste (1408) montrent, vu de près, des visages déformés. Ils n'atteignent leurs justes proportions que vus d'une certaine distance et d'une certaine hauteur. Donatello excella également à rendre les plis des vêtements ou les motifs architecturaux, par exemple la Cantoria (balcon pour orgue) du Dôme. Il était également reconnu pour sa représentation des sentiments humains, du courage de la jeunesse pour le David ou le Saint Georges (1416) à la contrition de la Madeleine pénitente (1454).

Florence

La plupart des œuvres de Donatello se trouvent à Florence. Parmi les plus connues, on peut citer :
- Musée de l'œuvre du Dôme :
  - Habacuc (surnommé " lo Zuccone, « la grosse courge », à cause de la calvitie du personnage représenté)
  - Madeleine pénitente
  - Prophète, statue, (1406-1409)
  - Saint Jean l'Evangéliste, statue, (1410-1415)
  - Cantorie de Donatello, cantorie, (1433-1439)
  - Le Sacrifice d'Isaac, groupe, (1408-1421)
  - L'Homme pensif, statue, (1408-1421)
  - Prophète imberbe, statue, (1408-1421)
  - Christ Rédempteur encadrés de deux prophètes, groupe, Francesco Talenti et Donatello, (1410-1431 )
- Église d'Orsanmichele : Niche du parti guelfe
- Palazzo Vecchio : Judith et Holopherne
- Musée national du Bargello :
  - Saint Georges
  - David, exécuté en marbre et en bronze, dans des poses très différentes
- Santa Croce : L'Annonciation Cavalcanti Réponse(s) dans les éléments et œuvres (12)

États-Unis


- Œuvres exposées à la National Gallery of Art, Washington D.C.
  - Sculptures : : Bacchante, bronze : Christ mort tenu par des anges : Putti jouant, bronze : Saint Jérôme, bronze : Satyre, bronze Catégorie:Sculpteur italien Catégorie:Florence ja:ドナテッロ

Michel-Ange

Michelangelo Buonarroti, plus connu sous le nom de Michel-Ange (Caprese, au nord Arezzo, 6 mars 1475 entre 4 et 5 heures du matin - Rome, 18 février 1564), est un peintre, sculpteur, poète et architecte italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues incluent le David, la Pietà de la basilique Saint-Pierre dont il a également conçu le dôme, le tombeau de Jules II et notamment le Moïse. Pour la peinture, on retiendra le plafond de la chapelle Sixtine, le Jugement dernier au-dessus de l’autel, le Martyre de saint Pierre dans la chapelle Paolina du Vatican.

Biographie

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni est né en Toscane. Son père, Lodovico, est un magistrat de Caprese. Cependant, Michel-Ange grandit à Florence puis chez un sculpteur et sa femme à Settignano, son père y ayant acheté une carrière de marbre et une petite ferme. Florence Allant contre les vœux de son père, Michel-Ange choisit d’être l’apprenti de Domenico Ghirlandaio pour trois ans à partir de 1488. Impressionné, Domenico le recommande au maître de Florence, Laurent de Médicis. De 1490 à 1492, Michel-Ange est élève à l’école de Laurent et est influencé par un milieu libre qui fait évoluer ses idées sur l’art et ses sentiments sur la sexualité. C’est à cette époque que Michel-Ange sculpte la Bataille des centaures et la Vierge aux pieds. Après la mort de Laurent en 1492, Pierre II de Médicis (plus jeune fils de Laurent et nouveau chef des Médicis) refuse d’être le mécène de Michel-Ange. C’est à cette époque que les idées de Savonarole deviennent populaires à Florence. Sous ces deux pressions, Michel-Ange décide de quitter Florence et s’installe durant trois ans à Bologne. Peu après, le cardinal Saint Georges s’offre ses services et lui demande de venir à Rome en 1496. Influencé par l’antiquité romaine, il exécute le Bacchus et la Pietà. Quatre ans plus tard, Michel-Ange retourne à Florence pour y créer son œuvre la plus célèbre, le David de marbre. Il peint également la Sainte famille à la tribune. Michel-Ange est de nouveau demandé à Rome en 1503 par le nouveau pape Jules II et est chargé de construire la tombe du pape. Cependant, sous la direction de Jules II, Michel-Ange doit sans cesse interrompre son travail afin d’effectuer de nombreuses autres tâches. La plus célèbre d’entre elles est la peinture monumentale du plafond de la chapelle Sixtine qui lui prend quatre ans (1508-1512). À cause de ces interruptions, Michel-Ange travaillera durant quarante ans sans achever la tombe. En 1513, le pape Jules II meurt, et son succésseur Léon X, un Médicis, demande à Michel-Ange de reconstuire l’extérieur de l’église Saint Laurent de Florence et de l’orner de sculptures. Il accepte à contre-cœur et est incapable d’accéder à cette demande : la façade d’église restera nue. En 1527, les citoyens de Florence, encouragés par le sac de Rome, renversent les Médicis et restaurent la république. Un siège de la ville suit, où Michel-Ange vient en aide à sa Florence bien-aimée en travaillant sur les fortifications de la ville, de 1528 à 1529. La ville chute en 1530 et le règne des Médicis est restauré. La fresque du Jugement dernier sur le mur d’autel de la chapelle Sixtine lui est commandée par le pape Paul III, et Michel-Ange travaille dessus de 1534 à 1541. À partir de 1546, il est nommé architecte de la basilique Saint-Pierre. Michel-Ange meurt à Rome le 18 février 1564 à l’âge de 89 ans. Sa vie est décrite dans les Vite de Giorgio Vasari.

Œuvres

Peintures

Giorgio Vasari
- Dans la chapelle Sixtine 1508-1512 (plafond, mur d’autel) :
  - le Jugement dernier,
  - le Martyre de saint Pierre.
- la Sainte Famille à la tribune
- la Création d’Adam (Attention: il existe de nombreuses œuvres, peintures et gravures, d’artistes divers portant ce nom.)

Sculptures

Michel Ange la Sainte Famille et l'enfant St Jean Baptiste
- David (la plus célèbre), Florence,
- L’esclave mourant, musée du Louvre, Paris,
- L’Esclave rebelle captif, musée du Louvre, Paris,
- la Bataille des centaures,
- la Vierge aux pieds,
- Tombeaux des Médicis.
- La Pietà de la basilique Saint-Pierre de Rome

Architecture

Dans la basilique Saint-Pierre de Rome (architecte) :
- Dôme de Saint-Pierre,
- le Bacchus,
- la Pietà.
- la vierge et l'enfant

Dessins


- National Gallery of Art, Washington D.C.,
- Musée du Louvre, Paris,
- Musée Condé, Chantilly,
- L’enlèvement de Ganymède (1533), Fogg Art Museum, Cambridge,
- la Sainte Famille, J.Paul Getty museum, Californie.

Liens Externes


- [http://www.boheme-magazine.net/php/modules.php?name=News&file=article&sid=670 Le Code Michel-Ange]
- [http://www.malarze.walhalla.pl/galeria.php5?art=40 Art Gallery - Michel-Ange] Catégorie:Architecte italien Catégorie:Peintre italien Catégorie:Peintre en M Catégorie:Sculpteur italien Michel-Ange Michel-Ange Catégorie:Peintre de la Renaissance ja:ミケランジェロ・ブオナローティ ko:미켈란젤로 simple:Michelangelo Buonarroti th:มีเกลันเจโล บัวนาร์โรตี

1865

Catégorie:1865 Cette page concerne l'année 1865 du calendrier grégorien.

Événements

Europe


- Du 4 au 11 octobre : Entrevue de Biarritz entre le chancelier Bismarck et Napoléon III qui soutiendra la politique anti-autrichienne de la Prusse.
- Début du ministère libéral John Russell, Premier ministre du Royaume-Uni, (fin en