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NWOBHM

NWOBHM

La New Wave Of British Heavy Metal (Español: "La nueva oleada del heavy metal británico"), frecuentemente abreviada NWOBHM, es un movimiento surgido dentro del heavy metal a comienzos de los ochenta.

Origen e influencias

La New Wave of British Heavy Metal como movimiento musical se originó a finales de los setenta y principios de los ochenta en Gran Bretaña. Este movimiento surgió con centenares de bandas amateur, inspiradas en el heavy metal de la década anterior, haciendo heavy metal, pero dándole un sonido más directo. Pronto llamó la atención del público, siendo seguido a pequeña escala en gran parte de Europa. Probablemente fue este movimiento el que preparó el camino para el despegue definitivo en los años ochenta del Heavy Metal.

Desarrollo

La NWOBHM surgió como una reacción a la inclinación comercial de las grandes bandas de Heavy Metal (Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, entre otras) y al exagerado enfasis puesto en el virtuosismo estilístico del género. De esta forma, los grupos de NWOBHM se fusionaron con otros estilos más directos y agresivos como el Punk y el Hardcore en un intento por revitalizar el género. De todas las bandas que surgieron la mayoría solo llego a grabar un LP o incluso solo a publicar algunas demos. El movimiento se vio respaldado por la edición de un disco doble recopilatorio titulado Metal For Muthas, testimonio musical con algunas de las bandas más representativas de la época.Metal For Muthas inició una gira a lo largo y ancho de Inglaterra. Muchos grupos incluyeron demos, lo que constituye un patrimonio histórico para los amantes del rock. El movimiento es hoy conocido por algunos de sus supervivientes más notables: Iron Maiden, Saxon, Diamond Head, Judas Priest, etc. Con la desaparición del impulso inicial del movimiento (alrededor del año 1985) muchas de las bandas que pudieron seguir editando discos fueron influenciadas por el Hair Metal (como fue el caso de Def Leppard) o cambiaron su estilo por otro más extremo y se mantuvieron por un tiempo en un circuito underground.

Características

Los grupos de NWOBHM se caracterizaron por la innovación y un énfasis inusual en diferenciarse de sus antecesores tanto visual como musicalmente. Visualmente, la mayoría de ellos optaron por separarse de la clásica visual hippie de las bandas de los 70's y popularizaron el uso del vestir común de la calle entre la subcultura del metal (jeanes gastados, camisetas estampadas preferiblemente negras, y zapatos deportivos) recreando así la imagen de la clase trabajadora entre sus seguidores. Otras bandas como Judas Priest, Motörhead y Saxon se volcaron al imaginario de la subcultura de los rebeldes motorizados enfundados en cuero y cadenas para diferenciarse visualmente de sus contrapartes del heavy metal clasico e incluso sus mismos compañeros de movimiento. Musicalmente, la NWOBHM apelaba a un metal basado en secuencias rítmicas de Power Chords, combinados con rapidísimos solos de guitarra. Todo esto ejecutado a un volumen ensordecedor. Sus líricas podían balancearse entre las reclamaciones violentas del personaje común de la clase trabajadora en grupos como Girlschool, Diamond Head y Motörhead, tal como antes ya lo habían hecho sus contrapartes del movimiento Punk, hasta el imaginario épico mitológico de bandas como Saxon, Iron Maiden y Samson. Algunos de ellos como Venom, Holocaust y Witchfinder General exploraron la mitología satánica que posteriormente evolucionaría hacia otros estilos más extremos. Sus voces líderes también abarcaron un singular espectro, desde los más altos registros melódicos hasta voces estertóreas y guturales. Aún cuando las características que definieron e hicieron singulares a las bandas de NWOBHM todavía están en discusión, e incluso aún se discute que bandas realmente pertenecieron realmente al mismo, es innegable que, a pesar de una muy breve duración, el movimiento dinamizó el Heavy Metal de finales de los 70's y muchas de sus bandas son citadas como influencias determinantes en la evolución del género.

Enlaces externos


- [http://www.nwobhm.com/ The NWOBHM Online Encyclopaedia]
- [http://www.nwobhm.net/ The Old School Metal Show] Categoría:Subgéneros del metal ja:NWOBHM

Español

:Idioma español

Europa

Europa es una de las grandes penínsulas de Eurasia, situada entre los paralelos 36º y 70º de latitud norte, a la que de forma convencional y por motivos históricos es considerada un continente. Se extiende en la mitad oriental del Hemisferio Norte, desde el Océano Glacial Ártico por el norte hasta el Mar Mediterráneo por el sur. Por el oeste, llega hasta el Océano Atlántico, por el este limita con Asia, de la que la separan los montes Urales.

Etimología

Urales.]] En la mitología griega, Europa hija de Agenor (Ευρώπη en griego) es una princesa fenicia que fue secuestrada por Zeus, convertido en toro blanco, y que la llevó a la isla de Creta a lomos, donde dio a luz a Minos. En las obras de Homero, Ευρώπη es una reina mitológica de Creta y no un término geográfico. Más tarde, la palabra pasó a significar Grecia Continental y desde el año -500 su significado contiene toda la tierra al norte. El análisis más extendido de esta palabra lo considera como una composición de las palabras griegas eurys (“ancho”) y ops (“rostro”), pero se trata sin duda de una etimología incierta. Otros lingüistas piensan que viene de la palabra semítica ereb, que significa “ponerse el sol” (occidente). Desde una perspectiva asiática o medio-oriental, el sol se pone efectivamente en Europa, la tierra al oeste.

Geografía

sol

Geografía física

Europa tiene una extensión de 10.530.751 km², representando el 7% de las tierras emergidas. Los puntos más altos son el monte Elbrus (Rusia) en Europa oriental (más de 5.600 m) y el Mont Blanc (Francia) en Europa occidental (más de 4.800 m). Entre los golfos de Europa destacan el Golfo de Vizcaya (Francia-España) y el Golfo de Botnia (Suecia-Finlandia). Los estrechos europeos más importantes son el Paso de Calais (Francia-Reino Unido), el de Gibraltar (España-Marruecos), el de Dardanelos (Turquía), el del Bósforo (Turquía), el de Messina (Italia), el de Oresund (Dinamarca-Suecia), etc. Sus principales penínsulas son la Escandinava (Suecia, Noruega), Ibérica (España, Portugal), Itálica (Italia, San Marino, Vaticano), Balcánica (Grecia, Albania); además de las penínsulas de Kola (Rusia), Jutlandia (Dinamarca), Bretaña (Francia) y Crimea (Ucrania). Sus principales islas son: # Gran Bretaña, con más de 218.000 km², es parte del Reino Unido (Inglaterra, Escocia y Gales). # Islandia, con más de 103.000 km², constituída como República de Islandia. # Irlanda, con más de 70.000 km², la mayor parte pertenece a la República de Irlanda, y la porción nororiental está ocupada por el Reino Unido. # Sicilia, con más de 25.000 km², es parte de Italia. # Cerdeña, con más de 24.000 km², es parte de Italia. # Chipre, con más de 9.200 km², étnicamente es griega en el sur y turca en el extremo norte. # Córcega, con más de 8.700 km², es parte de Francia. # Creta, con más de 8.300 km², es parte de Grecia. # Selandia, con más de 7.500 km², es parte de Dinamarca. # Eubea, con más de 3.900 km², es parte de Grecia. # Mallorca, con más de 3.600 km², es parte de España. # Fionia, con más de 3.400 km², es parte de Dinamarca.

Geografía humana

La población europea es fenotípicamente blanca o caucásica, divididos en dos grandes grupos: los nórdicos que suelen tener una pigmentación de piel blanca clara y rosada, cabello rubio y los ojos entre azules, verdes y castaño claro, y los mediterráneos que pueden tener la piel blanca clara hasta la piel morena oscura, la mayoría es de cabello color castaño oscuro o negro, los ojos varían mucho pero en la mayor parte son de color castaños oscuros o pardos. Ambos grupos poseen individuos de cabello ondulado. Fueron varios grupos étnicos que invadieron el continente europeo, entre ellos destacamos a los íberos, celtas, germanos, vikingos, latinos o romanos, etruscos, helénicos o griegos, eslavos, vascones, etc. considerados luego autóctonos de dicho continente, a los cuales se suma la migración desde el continente asiático (árabes, judíos, fenicios, asirios, gitanos, etc.). En Europa en la actualidad existen otros tipos de inmigrantes, entre ellos los asiáticos del lejano oriente, los provenientes de África y los latinoamericanos. Rusos, alemanes, franceses, británicos, italianos, españoles, polacos y túrcos son las nacionalidades más numerosas en Europa. El rango de ciudad más poblada fluctúa dependiendo de los diferentes parámetros que sean considerados, compartiendo en términos generales esta posición las megalópolis de París (Francia), Londres (Reino Unido), Moscú (Rusia) y Estambul (Turquía).

Clima

Turquía El continente europeo es una zona templada en su mayor parte. Su clima no solo varía de norte a sur sino también de oeste a este a causa de las corrientes de aire polar marino y polar continental, y en menor medida de las corrientes de aire tropical marino y tropical continental. En países de la zona mediterránea como España, Italia, Grecia y el sur de Francia las temperaturas son más calurosas. Sin embargo en el interior de Europa, el efecto moderador del mar desaparece, y así los países del este de Polonia experimentan condiciones climáticas mucho más frías y secas. En Europa podemos distinguir los siguientes climas:
- Clima mediterráneo: Entre los 30º y los 45º de latitud se puede encontrar el clima mediterráneo. De él cabe destacar la aridez que se produce durante el verano provocada por el anticiclón subtropical, y la humedad del invierno debida al frente polar. Las masas de aire que se encuentran son de tipo tropical marítimo o continental y polar marítimo. Las masas de aire polar marítimo que afectan a esta zona en primavera, otoño e invierno son las responsables de la mayor parte de las precipitaciones en este clima siendo las estaciones más lluviosas las intermedias: otoño y primavera. En invierno pueden aparecer, localmente, anticiclones térmicos. Las temperaturas son suaves, ya que durante el año apenas varían unos 15 ºC.
- Clima oceánico (o Atlántico): Es un clima que comprende las orillas del océano Atlántico y va desde Noruega hasta la costa norte portuguesa. Hacia el interior del continente el clima oceánico va desapareciendo y se convierte en clima continental. Posee una humedad constante y temperaturas moderadas sin grandes oscilaciones, las cuales aumentan de oeste a este, al aumentar la continentalidad. Las abundantes precipitaciones también disminuyen hacia el este, y en general son superiores a 1000 mm anuales con máximos en el invierno.
- Clima continental: Se caracteriza por el contraste entre las precipitaciones y altas temperaturas del verano, y el frío sequedad del invierno. Las altas temperaturas del verano hacen que la evaporación del agua que cae en forma de chaparrones sea muy alta.
- Clima de tundra: Se da entre los 60 y 80 grados de latitud, en Europa concretamente en Rusia y al norte de Noruega, Suecia y Finlandia. Se caracteriza por escasas precipitaciones (alrededor de 250 mm de media) y un frío constante con máximas de 10 ºC durante todo el año. Esto hace que el agua se acumule en cenagales y se cree una capa de hielo en el suelo que lo mantiene escaso de nutrientes y con una biodiversidad baja.
- Climas de montaña: En el clima de montaña la temperatura disminuye de 0,5 a 1ºC con cada 100 metros de altura, lo que aumenta la humedad relativa del aire y provoca precipitaciones. Este clima de montaña se caracteriza por tener vientos especiales y una mayor exposición al sol, lo cual lo diferencia del clima zonal en el que se encuentra. En la cliserie de una montaña del clima mediterráneo podemos distinguir coníferas y pradera alpina en el piso alpino, bosque de frondosas en el subalpino, robles en el montano y bosque mediterráneo en el basal. Además este tipo de montaña suelen presentar dos biocenosis en su cliserie al encontrarse en una zona de transición entre dos climas.

Vegetación

La mayor zona de vegetación de Europa, que divide la mitad del continente desde el Atlántico hasta los Montes Urales, es un cinturón de árboles de hoja caduca y coníferas: robles, arces, olmos mezclados con pinos y abetos. Las regiones árticas de la Europa septentrional y las vertientes superiores de sus montañas se caracterizan por una vegetación de tundra, constituida fundamentalmente por líquenes, arbustos y flores salvajes. Las temperaturas del interior de la Europa septentrional, más suaves pero aún frías, crean un ambiente favorable para el desarrollo de coníferas como el pino, aunque también hay abedules y álamos. La mayor parte de la gran llanura europea está cubierta de prados. Ucrania se caracteriza por la estepa, una región llana y seca de hierba corta. Las zonas cercanas al Mediterráneo, destacan por los frutos de algunos de sus árboles y arbustos, especialmente las olivas, los cítricos, los higos y la uva.

Pueblos europeos

Lenguas

Mediterráneo En el continente europeo existen varios idiomas con diferentes procedencias. Entre ellos destacamos:
- Del grupo indoeuropeo:
  - Las lenguas romances, procedentes del latín: castellano o español, francés, occitano, sardo, italiano, rumano, portugués, asturleonés, gallego, catalán, retorrománico (grisón o romance) y francoprovenzal.
  - Las lenguas germánicas: inglés, holandés, alemán, bajo sajonés, frisón, sueco, danés, noruego, islandés, escocés, feroés
  - Las lenguas eslavas: bosnio, búlgaro, ruso, polaco, checo, bielorruso, ucraniano, sorabo,serbocroata, esloveno y macedonio.
  - Las lenguas célticas: irlandés, gaélico escocés, galés, bretón, córnico y manés.
  - Las lenguas bálticas: letón, lituano
  - Otras lenguas indoeuropeas: griego, albanés
- Del grupo ugro-finés: finés, estonio y húngaro.
- Turco
- Lapón
- Vasco. Las cinco lenguas más usadas son el inglés, el ruso, el alemán, el francés y el italiano.

Religión

Vasco Se pueden distinguir de modo general tres conjuntos religiosos:
- La Europa del Norte protestante (Reino Unido, Escandinavia, Alemania del Norte)
- La Europa del Este ortodoxa (Grecia, Rusia, Ucrania, Rumania, Serbia)
- La Europa del Sur, del Oeste y del Centro católica (Portugal, España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania del Sur, Polonia, Austria) Los católicos son mayoritarios en 23 países, los ortodoxos en 10 países, los protestantes en 9 países y los musulmanes en 3 países (Bosnia-Herzegovina, Albania, Turquía) Existen minorías religiosas dentro de estos grandes conjuntos:
- Los judíos están presentes en Europa desde el Imperio Romano, han sido perseguidos desde la Edad Media y durante la Segunda Guerra Mundial (ver Solución final).
- Los musulmanes están fuertemente presentes en los Balcanes, antiguamente bajo el Imperio Otomano (Albania, Bosnia, Kosovo, Macedonia), en Turquía y, como consecuencia de la inmigración, en Francia, Reino Unido, Alemania, España, Países Bajos, Bélgica…
- Las religiones extremas orientales, que están experimentando un éxito creciente, por gusto al exotismo o por las comunidades asiáticas que emigraron a Europa.
- El ateísmo es minoritario. Antiguamente en Albania, la religión estaba prohibida: según la obra de J. Baudérot, Religión y laicidad en la Europa de los 12, 1994, página 259: un cuarto de la población de la Unión Europea sería «no religiosa» y el 5 % de los europeos serían ateos. Una encuesta llevada a 21 países sobre 21 000 personas y publicada en diciembre de 2004 anunció que el 25 % de los europeos del oeste se declaran ateos contra un 12 % en los países de Europa Central y Oriental. Según esta encuesta publicada en el Wall Street Journal, versión europea, el 4 % de los rumanos y el 8 % de los griegos se declaran ateos. Al contrario, el 49 % de los checoslovacos y el 41 % de los holandeses son ateos. Según una reciente encuesta del CIS (El Mundo, julio de 2005), el 82,4 % de los españoles se declaran católicos y el 47,7 % de ellos practicantes. Durante mucho tiempo, el continente ha estado enfrentado por la intolerancia religiosa y las guerras religiosas.

Demografía

Ver: Demografía de la Unión Europea, Migración en la Unión Europea.

Ciudades y metrópolis

Migración en la Unión Europea Ver: Aglomeraciones urbanas en la Unión Europea Lisboa fue una de las primeras metrópolis cosmopolitas del mundo en tiempos del imperialismo, ya que fue el centro de un gran imperio colonial. Aún en 1950, sólo cuatro ciudades de la Unión Europea actual se encontraban en la lista de las veinte mayores del mundo, y desde entonces apenas crecen las ciudades europeas, es más, pierden habitantes. Estas cuatro ciudades eran Londres, París, Milán y Nápoles. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XX, las ciudades del mundo restante, especialmente las de los países en vías de desarrollo, aceleraban enormemente su población, por ejemplo: Ciudad de México, Manila o São Paulo. La siguiente tabla muestra las mayores metrópolis en Europa (no se muestran las conurbaciones).

Cultura

Ver: Cultura en la Unión Europea

Historia

Artículo principal: Historia de Europa Según la teoría más aceptada actualmente, todos los seres humanos proceden de África y de allí fueron llegando a Europa varias especies humanas. Al Hombre de Neanderthal se le considera única especie humana autóctona de Europa, la cual desapareció misteriosamente ante la presencia y surgimiento del Hombre de Cro-Magnon. De todas ellas sólo ha sobrevivido hasta la actualidad el Homo sapiens sapiens (descendiente directo del Hombre de Cro-Magnon): común denominador entre Europa y todas las demás regiones del mundo. La antigüedad clásica está dominada por el influjo de la civilización greco-latina sobre el resto de Europa. La fragmentación política de Europa y los sucesivos intentos forzados de unificación sumieron al continente en numerosos conflictos y guerras durante la edad media, como la Guerra de los Cien Años (que duró más de un siglo). La edad moderna marca para Europa el inicio de procesos que mucho después darán lugar a la globalización, y es el tiempo en el que los conflictos bélicos se hicieron cada vez más desastrozos, como la llamada Guerra de los Treinta Años. Los procesos económicos y el desarrollo científico y tecnológico se aceleró en desmedro de otros continentes de manera mucho más notoria durante la edad contemporánea, produciendo tensiones por competencias que desencadenaron más guerras (como las Guerras Napoleónicas y las guerras mundiales). Hoy los procesos tendentes a la unificación se procuran pacíficamente, tal es el caso de la Unión Europea, si bien no excenta de avances y retrocesos.

División política

Desde comienzos de la década de 1990, Europa ha visto cambiar su división política de manera considerable como consecuencia de la caída de la URSS y el desmembramiento de Yugoslavia. Ver: Entorno natural de la Unión Europea

Economía

Ver: Economía de la Unión Europea

Problemas ambientales

Economía de la Unión Europea El 1 de enero de 2005 entró en vigor la nueva norma europea para limitar la contaminación atmosférica: las ciudades de más de 250 000 habitantes de la Unión Europea no deben superar ciertos valores límites: 50 microgramos (0,05 mg) de partículas por metro cúbico de aire ambiental debe ser el umbral máximo para 35 días al año, y el valor medio anual no debe superar los 40 microgramos. Sin embargo, las normas anti-contaminación ya en vigor no eran respetadas: en 2002, 11 países de 15 habían superado el margen autorizado. Buena parte del centro de Europa padece lluvia ácida, debida al alto grado de industrialización de la zona. La contaminación marítima también es un gran problema, generada por el turismo, el vertido de sustancias contaminantes al mar, como metales pesados (cromo, plomo...), pesticidas, aguas fecales, fertilizantes a base de nitratos y fosfatos, que favorecen la proliferación de algas (ver eutrofización), accidentes de petroleros... De entre los mares más contaminados podemos destacar el Mar Mediterráneo, el Mar Adriático, el Mar del Norte y el Mar Báltico. Por ejemplo, el mar Adriático es diez veces más rico en fosfatos que la media, como consecuencia de los vertidos procedentes de la cuenca del río Po. Tampoco se debe menospreciar la contaminación causada por la marina y la navegación. Se calcula que los barcos pesqueros tiran al mar anualmente cerca de 150.000 toneladas de sedal, redes de plástico... Estos residuos, al no ser fácilmente degradables dañan a los animales marinos, que intentan comérselos o se enredan en ellos.

Véase también


- Agencia Europea de Medio Ambiente
- Consejo de Europa
- Himno Europeo
- Unión Europea
- Entorno natural de la Unión Europea
- Aglomeraciones urbanas en la UE Categoría:Continentes Categoría:Geografía de Europa als:Europa ja:ヨーロッパ ko:유럽 ms:Eropah roa-rup:Evropa simple:Europe th:ทวีปยุโรป zh-min-nan:Europa

Led Zeppelin

Led Zeppelin fue una banda de música rock inglesa fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page. Con la inclusión en el grupo de John Paul Jones como bajo, al que Page conocía de algunos trabajos anteriores con The Yardbirds, la adhesión del vocalista Robert Plant y de John Bonham a la batería, que coincidió con Plant en The Band of Joy, quedó formado el que sería para algunos uno de los más influyentes grupos de la historia del rock, fundadores del hard rock e incluso del heavy metal.

Historia

Su primer disco fue editado en 1969, llamado también Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado , mezclado y editado )en los estudios Olympic de Londres en octubre del '68, y tuvo un éxito inmenso en crítica y público, lo que serviría de preludio al que ha sido una de las mayores influencias del rock posterior, su segundo disco, Led Zeppelin II, con el que la banda se consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas. Tras éste y su tercer disco, Led Zeppelin III, algunos acusaron al grupo de no ser más que un conjunto de virtuosos unidos bajo un mismo nombre, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarle, a excepción de cuatro extraños símbolos, uno para cada miembro de la banda. Era el año 1971. Este álbum, llamado comunmente Led Zeppelin IV, fue el LP mas vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA), y destaca su éxito más grande Stairway To Heaven. Su siguiente disco, Houses of The Holy supone una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, blues, rock, folk, e inclusos matices reggae. Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crean en 1974 su propio sello Swan Song. A partir de ahora la banda hace todas sus grabaciones bajo este sello. Physical Graffiti y Presence fueron sus siguientes trabajos, y posterioremente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same, banda sonora de la película del mismo nombre. In Through The Out Door en 1979 sería su último álbum de estudio. Con la llegada de 1980 los Led Zeppelin vuelven a las grandes giras europeas, anuncian una nueva gran gira por Norteamérica ese año, por desgracia nunca podrá ser realizada, ya que el día 25 de Septiembre muere John Bonham en la casa de Jimmy Page en Mill Lane por intoxicación etílica tras ingerir vodka con naranja en una fiesta. Después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos los miembros del grupo deciden poner fin al grupo. Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin uno de sus miembros. Con CODA, en 1982, publicaron algún material inédito hasta entonces.

Después de la separación

En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo similar al de Zeppelin. Luego, en 1983 apareció el disco The Principle of Moments, donde se notó una influencia de Genesis, sobre todo teniendo en cuenta que el baterista de la banda era Phil Collins. La primera aparición de Page después de Zeppelin sucedió en 1982, cuando compuso algunos temas para la película Death I Wish I y Death I Wish II. Al mismo tiempo, se encargó de editar el disco CODA, con temas inéditos y outtakes de Led Zeppelin. En 1983 se unió a Jeff Beck y a Eric Clapton dando una serie de conciertos de donde se han editado numerosos discos. En 1984, Page y Plant volvieron a reunirse, y formaron The Honeydrippers junto a grandes artistas de la talla de Jeff Beck y Paul Shaffer. Su disco se llamó The Honeydrippers Vol. 1 y su tema Sea of Love trepó al tercer puesto en los charts norteamericanos, mejor incluso, que su famoso tema Whole Lotta Love. Realizaron una gira, donde tocaron en Saturday Night Live; y después de eso Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió. Page formó The Firm, y más tardé publicó algunos discos en solitario. Jones ha continuado su carrera como arreglista y productor y Plant ha sacado algún disco en solitario con colaboraciones de Page. En 1994 Page y Plant volvieron a unirse y grabaron el especial Unledded para la MTV al que siguieron los discos No Quarter y Walking into Clarksdale. En 1988, y con motivo del 25 aniversario de Atlantic Records, el grupo vuelve a reunirse para un concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason Bonham. Temas como Heartbreaker, Whole Lota Love, No Quarter, Dazed And Confused entre otros muchos son una muestra de las cualidades de sus intérpretes, pero Stairway To Heaven es la que más repercusión tuvo a lo largo de la historia; ofrece un cúmulo de sonidos y emociones, desde su inicio hasta el solo de guitarra interpretado por Jimmy Page, calificado por muchos como "el mejor solo de guitarra de la historia". Led Zeppelin ha vendido más de 72 millones de discos en todo el mundo: Box Set (10 millones), II (12 millones), III (6 millones), IV (22 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Grafitti (15 millones).

Miembros


- Robert Plant - Vocal
- Jimmy Page - Guitarra
- John Paul Jones - Bajo o teclado (según la canción)
- John Bonham - Batería

Discografía

Álbumes de estudio


- Led Zeppelin (1969), El álbum debut del cuarteto...
- Led Zeppelin II (1969)
- Led Zeppelin III (1970)
- Led Zeppelin IV (1971)
- Houses of the Holy (1973)
- Physical Graffiti (1975) - 2CD
- Presence (1976)
- In Through the Outdoor (1979)

Otros álbumes


- The Song Remains the Same (1976) - 2CD & Live
- CODA (1982) - Recopilación con grabaciones inéditas (después del fin de la banda)
- Profiled (1990)
- Box Set (1990)
- Box Set II (1993)
- Remasters (1992)
- Complete Studio Recordings (1993)
- BBC Sessions (1997)
- Early Days: Best of Led Zeppelin, Vol. 1 (1999)
- Latter Days: Best of Led Zeppelin, Vol. 2 (2000)
- How the West Was Won (2003)

Cine y DVD


- The Song Remains the Same (1976)
- Led Zeppelin (2003)
- How the West Was Won (DVD-Audio) (2003)

Enlaces externos

[http://www.ledzeppelin.com/ Página oficial de Led Zeppelin.] [http://www.back70.com/ Página en español.] Categoría:Grupos de música heavy metal Categoría:Grupos de música de Inglaterra Categoría:Grupos de la década de 1960 Categoría:Grupos de la década de 1970 ja:レッド・ツェッペリン simple:Led Zeppelin

Punk

El punk es una subcultura social de origen urbano. Apareció a mediados de los los setenta para regresar el rock a sus orígenes. Se caracterizaba, en especial en sus inicios, por su actitud independiente y amateur, demostrando que el rock era, para y de los jóvenes, no exclusivamente de los grandes virtuosos superestrellas. Su música es un tipo de rock, sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y por lo general veloces composiciones. Normalmente las personas que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad. Muchos apoyan tanto el comunismo como el anarquismo, además de otras corrientes ideológicas. Las letras de la música punk van generalmente ligadas a estas ideologías.

Características

En sus inicios el punk fue una música muy simple y cruda. Sin embargo, el género se ha combinado con muchos otros, y a medida de que ha pasado el tiempo ha ido evolucionando. Aunque sigue siendo una música relativamente fácil de tocar, se ha vuelto más rápida y las melodías con la guitarra han mejorado. Musicalmente, el punk se define por canciones simples, usa letras con orientaciones políticas y sociales, sin orquestaciones ni grandes pretensiones. Usa un ritmo rápido y agresivo propicio para un baile denominado pogo. Se basa en empujones y golpes entre los que bailan, generando un ambiente caótico. La guitarra se caracteriza por sus veloces rasgueos muteados, es decir, silenciados parcialmente con la palma de la mano, dando un efecto conocido como palm mute (enmudecer con la palma, en español). El bajo por lo general sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos pero agresivos.

Origen del término punk

El término inglés punk no tiene un significado claro. Es un término despectivo cuyo significado puede variar, aplicándose a objetos (significando algo así como basura) o a personas (significando vago, despreciable, o también basura, escoria). El autor William Burroughs escribió en la época que: punk significa alguien que le gusta "recibir por el culo". Y Sid Vicious lo definió de esta forma: "Los punks (gamberros) delinquen, delinquir te lleva a la carcel y en la carcel te dan por el culo. Así que podríamos definir punk como alguien que le gusta recibir por el culo".

Historia del punk

Después de la Segunda Guerra Mundial la gente que sobrevivió estaba sumida en la miseria. Muchas estructuras de Londres habían sido destruidas, así que muchos huérfanos sin hogar se unieron en pequeñas pandillas y se refugiaron en las alcantarillas de Londres, dando origen a su denominación de Underground. A finales de los años 60s, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces. Las obras discográficas de bandas de rock a principios de los 70s llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dolares como inversión; sin mencionar lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos. Todo esto alejaba el rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejo de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio. Una primera corriente de nuevas bandas buscó regresar al rock a sus bases primitivas, a la simplicidad y el minimalismo. Muchos se abanderaron bajo el mote de Garage, tomando como principal influencia el sonido de guitarras impuesto por lo que en Estados Unidos se llamó invasión inglesa (The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones, etc), recrudeciendo más el sonido y con composiciones menos profesionales. Estos grupos después serían bautizadas como parte del movimiento proto-punk, ya que estas, junto con otras bandas y estilos serían quienes ya fuera con su sonido o sus ideales (la actitud de "hazlo tú mismo" comenzaban a asomarse en algunos de ellos) terminarían de darle forma a lo que conocemos como punk. Mientras que en los setenta, bandas como Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, o Queen -entre muchas mas- llevaban al extremo sus producciones y presentaciones, subiéndose al estatus de estrellas; en el underground, bandas como Television, The Velvet Underground, y los Stooges, ya en los sesenta le habían dado vuelo a un nuevo género que estallando una década después cambió la historia del rock por completo. En 1974, en Nueva York, cuatro chicos de clase media urbana se unirían en la que algunos consideran la primera banda punk: The Ramones. Sus canciones, melodías de no más de tres acordes, con composiciones sencillas, sin solos o grandes arreglos, cuyas letras tratarían temas comunes y de su vida cotidiana, y en especial su actitud anti-moda, sería la definición perfecta del naciente género punk, y una pauta a seguir para las bandas por venir. Por su parte en Inglaterra se terminaría de crear el punk, si bien no tanto musicalmente, sí sucedería socialmente. Encabezados por los antilíderes Sex Pistols, la juventud de clase obrera tomaría la guitarra el bajo y la batería como armas y medios de expresión para gritar al mundo su repudio al orden social. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros, dándole un toque característico y especial al punk británico; el cual tomaría influencas del glam rock, con sus pequeños riffs y su indumentarias; y del reggae y ska jamaiquinos, el cual es notable en especial en The Clash, considerado junto con los Sex Pistols el principal grupo británico de punk. Así pronto Nueva York se convertiría junto con Londres en la cuna del punk, atrayendo a miles de jovenes que hasta entonces no sentían que pudiesen encajar con un mundo que se pintaba ajeno a su sentir. Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros, algunos determinados por características musicales, otros simplemente por sus letras o las ideologías que respaldaban.

La filosofía punk

:Artículo principal Ideología punk Ideología punk La filosofía punk puede resumirse en "Házlo tu mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que rodea, con un desprecio por las modas y la manipulación mediática. También está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por si mismos. Esto es lo que diferencia a los verdaderos punks de aquellos que solo copian su estética, como los que a partir de 2002 se unieron al nuevo boom punk, donde los adolescentes usan la estética, descartando la filosofía, como el caso de Avril Lavigne, siendo categorizadas por algunos dentro del subgénero Happy punk, Pop punk o Neo Punk. Entre las ideologías que suelen ir asociadas al punk se encuentran el anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo (por la diferencia de clases y racial). La filosofía punk se centra en la libertad, la igualdad, buscando liberarse de la opresión y de la autoridad, así como de los estigmas sociales.

Subgéneros y estilos relacionados

La estructura sencilla del punk no permitió que se quedara inmóvil, pues pronto se hubiera secado. Así, las bandas, buscando hacer algo diferente o simplemente su propia evolución, fueron agregando elementos que darían paso a la creación de nuevos sonidos y nuevos estilos. Por otra parte pronto el punk se politizaría, para bien o para mal y tomaría tendencias que también los definiría como subramas del punk. Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, pues en repetidas ocasiones la línea que divide un estilo de otro se basaba en detalles mínimos, pudiendo hoy en día bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros. Como en todos los casos, existe gente que no considera que existan subgéneros y clasifica todo como punk; y otros que exageran la ramificación del género creando algunas definiciones en base a pequeñeces que a la larga llevan a confusiones entre uno y otro género. Entre estos subgnéros podemos identificar los siguientes:
- Ska-Punk: Es la rama del punk combinada con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones.
- Metalcore: Es la rama del punk que se combina con el metal, acelerando este último, llegando a un ritmo rápido pero a la vez con alta armonía y diversidad de sonidos.
- Hardcore: este género es el más amplio de todos.
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Iron Maiden

Iron Maiden es un grupo de heavy metal británico.

Historia

El Nacimiento de la Dama de Hierro

En 1975 en el Reino Unido no había lugar para otra cosa que no fuera el típico sonido punk. El epicentro local de la acción punk era cualquier club que tuviera características antisociales, como lo era el club conocido como The Cat & Horses, ubicado en un agitado suburbio londinense llamado Leytonstone. Al igual que el movimiento punk, otro movimiento se estaba gestando en el centro del local y tres de los principales involucrados en el mismo —el bajista Steve Harris, el guitarrista Dave Murray y el cantante Paul Di'Anno— se contaban entre los más ardorosos defensores del redivivo heavy metal. Iron Maiden obtuvo entonces su primera presentación. Presentación marcada por privaciones de todo tipo y algunos puñetazos, pero con la suficiente fuerza como para hacerse con un nombre y una reputación. Fue así que, noche a noche, ante un público frío y descreído, la "Doncella de Hierro" logró sentar precedente para que sus actuaciones en The Cat & Horses fuesen cada vez más asiduas. En el transcurso de los años que siguieron a sus primeras presentaciones en aquel reducto, el punk fue poco a poco cediendo territorio y el nuevo heavy metal pudo fortificarse con una suficiente cuota de credibilidad. Fue así que Steve Harris y Dave Murray lograron contactar con los dueños de los principales bares del West End londinense, cita obligada para los ejecutivos discográficos ingleses y donde las posibilidades de conseguir un contrató de grabación eran mucho mayores que en Leytonstone. La política de los sellos estaba claramente orientada hacia el apoyo indiscriminado al punk y la new wave. Además había que sumar la reticencia de algunos propietarios a incluir bandas metálicas en las programaciones de sus locales. A fuerza de constancia y tenacidad, Iron Maiden consiguió a mediados de 1978 un contrato en el club West End por treinta libras diarias, gracias al cual la banda pudo gozar de una relativa tranquilidad económica. Steve Harris recordaba: "Siempre estuvimos seguros de que llegaría nuestra hora y, por encima de todo, de que viviríamos lo suficiente como para disfrutarlo. Hasta me atrevería a confesar que tuvimos suerte. No nos olvidemos de que Iron Maiden nació en una Inglaterra dominada ampliamente por sectores punk. En aquellas tiempos, el nuevo heavy metal se estaba gestando y compartimos muchas giras con Judas Priest, intentando de esta manera quitarle terreno al punk y sentar las bases sobre las que el metal creciese y no tuviera que ser nunca más «el bastardo de la familia»".

Primer Demo

Tras 24 horas de grabación del 31 de diciembre de 1978 el grupo grabó cuatro temas de los cuales solo tres se quedaron en la maqueta. Los cuatro temas fueron "Iron Maiden","The Prowler","Invasion","Strange World". Se retiró este último "Strange World" porque la calidad no fue la esperada y dicho tema sería guardado unos cuantos años hasta la edición del Best of the Beast. Los tres temas estaban listos para ser enviados a Neal Key, un disc-jockey de renombre como cultor y difusor del metal británico, el cual, visiblemente impresionado por el sonido atronador de la agrupación, convenció a los dueños del Band Wagon Soundhouse para presentarlos en el local. La repercusión obtenida por la banda en su debut le dio la posibilidad de obtener un contrato de actuación. En retribución, Iron Maiden bautizó el demo con el nombre de The Soundhouse Tapes, tras lo cual fue prensado en forma independiente y distribuido en las disquerías de Londres. Cinco de las seis mil copias registradas se vendieron en una semana, y pese a los continuos pedidos de reposición el maxi-simple nunca fue reeditado. Neal Key sería el productor del disco Metal For Muthas, para algunos algo así como la biblia de la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), conformado por las bandas más representativas de ese entonces. En este álbum Iron Maiden grabará en realidad sus dos primeras canciones para EMI Sanctuary y Wrathchild e iniciará una gira a lo largo y ancho de Gran Bretaña. En 1979 y por mera casualidad uno de aquellos simples cayó en poder de un ex miembro de MAM Agency, Roderick Charles Smallwood, quien había estado vinculado a la agencia en calidad de promotor. Smallwood sintió la necesidad de reunirse con la banda y después de la noche del encuentro se convirtió en el representante de Iron Maiden. Smallwood logró contratar rápidamente una cantidad importantísima de conciertos en los lugares más variados del territorio inglés a fin de atraer la atención de la prensa y del público.

El nacimiento de Eddie

Mientras Iron Maiden afirmaba su popularidad y aceptación ante el mundo metalero, se fue delineando cuidadosamente un espectáculo acorde a la magnitud de sus aspiraciones. Y así llegó Eddie, de la mano de Dave Beasley, la mascota rediseñada luego por Derek Riggs, que fue ganándose un lugar tan especial como importante en la historia del grupo. Eddie se convirtió en el sexto y tal vez más popular integrante de Iron Maiden. Los bosquejos iniciales de Eddie merecieron la aprobación de todos los integrantes del grupo, tras lo que Beasley se entregó con absoluta dedicación al perfeccionamiento de ese personaje. En febrero de 1980 y a sólo un mes del pedido original, la versión final de la mascota quedó terminada, y la imagen de Eddie comenzó a recorrer el mundo. El personaje fue siendo objeto de numerosos y continuos retoques, y si bien es cierto que Dave Beasley debe ser considerado como su padre natural, no menos cierto es que Derek Riggs fue quien supo transformarla en el inquietante símbolo que hoy todos conocemos. Riggs tomó como punto de partida los rasgos básicos de Eddie y trabajó sobre ellos, ofreciendo en cada uno de los posteriores álbumes de Iron Maiden a un Eddie constantemente renovado y a tono con las diferentes etapas musicales del grupo.

Primeros lanzamientos

Smallwood logró que Brian Shepherd, presidente del sello EMI, presenciara un show de la banda en el Marquee, y una semana más tarde Iron Maiden firmaba contrato con la discográfica. El 8 de febrero de 1980, Paul Di'Anno en canto, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr en batería y Dennis Stratton en guitarra celebraron la edición del primer simple "oficial" y, a los pocos días, Running Free escalaba rápidamente los rankings británicos hasta posiciones en el puesto cuarenta y cuatro. Luego de Running Free, la prensa británica fue evidenciando un paulatino giro en su actitud hacia el grupo.

Cambios fundamentales

Entonces lanzaron su primer álbum Iron Maiden (abril 11, 1980). Para muchos fans es un disco genial, lleno de clásicos como "Prowler", "Sanctuary" y "Phantom Of The Opera". Sin embargo la banda no quedó conforme, pues consideraron que el productor Will Malone no trabajó lo suficiente en el sonido. El disco tiene un sonido crudo y la rudeza de la voz de Paul. Luego del primer álbum el guitarrista Dennis Stratton, que ingresara en la séptima alineación del grupo, fue expulsado de la banda debido a diferencias musicales. En su reemplazo entró Adrian Smith, el cual era amigo personal de Dave Murray, un guitarrista que posteriormente demostró capacidad como compositor y que aportó mucho a la banda en los años posteriores. Luego vino el álbum Killers (febrero 2, 1981). El productor fue Martin Birch, que había trabajado con grupos como Deep Purple, por ejemplo. Al escuchar el material del grupo, Birch le preguntó a Steve Harris por qué no lo habían llamado para el primer disco. La respuesta fue "Pensamos que una banda nueva no te iba a interesar". Comparado con el primer disco, Killers es mucho más logrado en lo que es el sonido, pero menos elaborado en la parte musical, más rockero que progresivo, por decirlo de alguna manera. La voz de Paul, llena de pasión y de agresividad , queda muy bien plasmada en temas como "Wrathchild" o "Killers". Paul no poseía una gran capacidad vocal ni registros muy altos, no era el típico vocalista de heavy metal que gritaba hasta llegar a las notas más altas posibles, pero su estilo "punk" y su manera de cantar despreocupada y agresiva producía un contraste con la elaborada música compuesta por Harris. Luego vino su primera gira por Japón. El maxi-simple grabado en Japón (Maiden Japan, mayo 23, 1981) le valió al grupo la conquista del primer Disco de Oro. Ese ascenso vertiginoso a puestos y rankings no frenó los cambios que se producirían en el seno de la banda. Paul Di'Anno abandona debido a que el estilo de vida que llevaba (excesos, alcohol, drogas, etc) lo tenían física y psicológicamente destruido. Pese a esto Iron Maiden soportó estoicamente y Bruce Dickinson llegó para ocupar el puesto de vocalista.

Llega la fama

La definitiva consagración de Iron Maiden llegó con su tercer álbum, The Number Of The Beast (marzo 22, 1982). La gira promocional del disco fue titulada The Beast On The Road y comenzó en Inglaterra para culminar diez meses más tarde en Japón en su segunda visita. Con el single Run To The Hills, Iron Maiden llegó hasta el número 7 en el Top Ten británico. Ahora Bruce Dickinson ocupaba el lugar dejado por Paul Di'Anno. Dickinson debía demostrar su calidad de front-man y fogueado vocalista. Logró asumir un liderazgo compartido con Harris, sacando a relucir su personalidad escénica y convirtiéndose, según algunos, en uno de los vocalistas más reconocidos y respetados en la historia del heavy metal. La edición en 1983 de Piece Of Mind (literalmente Pedazo de mente, se pronuncia igual que Peace of Mind - paz mental), marcó un período glorioso para Iron Maiden. Pero aún restaba un cambio más en su alineación. Clive Burr abandonó a la banda y fue reemplazado por Nicko McBrain, cuya intervención en el disco dejó constancia de sus cualidades como instrumentista y añadió una nueva dimensión al sonido de la banda. Con este álbum consiguieron discos de oro y de platino en varios países. En 1984 lanzan el álbum Powerslave, en la misma línea musical que el anterior, que sirvió de marco para poner en marcha otro proyecto: "The World Slavery Tour 84-85". La gira abarcó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 días. De esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafío. El 5 de julio de 1985 "The World Slavery Tour" concluyó en Estados Unidos. Con el lanzamiento de Powerslave (1984), Sudamérica los recibió durante el festival "Rock In Río" que se realizó en Brasil en 1985.

Vida después de la muerte

Durante el transcurso de la "World Slavery Tour" fue registrado Live After Death, álbum doble en vivo, el 14 de octubre de 1985. La portada del disco incluyó una cita de Lovecraft, escritor estadounidense de horror metafísico, algunos músicos del género. El álbum comienza con el discurso que el primer ministro Sir Winston Churchill pronunció como aliento al pueblo británico ante el bombardeo de Londres por parte del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial; una antesala para el tema Aces High. El himno de Chesterton también estuvo presente en la grabación y la responsabilidad de su inclusión la asumió Bruce Dickinson, quien lo utilizó como una introducción al tema Revelations, uno de los temas de letra más consistente del álbum, con guitarras graves.

En algún lugar del tiempo

El 29 de septiembre de 1986 fue lanzado a la venta el nuevo disco de estudio de la banda, Somewhere In Time. Con él se puso de manifiesto que en el interior de Iron Maiden se estaban produciendo algunos cambios: Dickinson redujo su aporte creativo, Adrian Smith pasó a escribir algunas letras y Harris pareció ensimismarse aún más en la elaboración cuidadosa de la nueva propuesta Maideniana. El aporte de Dickinson a Iron Maiden había ido incrementándose a tal punto que pasó a ser el colaborador principal de Steve Harris, el bajista y fundamental pilar creativo de la banda. Pero en este último disco ninguno de los temas incluidos le pertenecieron. La edición internacional de Somewhere In Time no cumplió las expectativas comerciales creadas en torno a su lanzamiento y la poca repercusión del disco despertó un aluvión de versiones separatistas. Los rumores de separación comenzaron a ser cada vez más audibles y un medio de circulación nacional inglés anunció que "las cosas no andan del todo bien en Iron Maiden". También explicó con detalles que Steve Harris había decidido postergar su trabajo con Iron Maiden a fin de dedicarse a trabajar con la cantante Anita Dobson, a quien estaría produciendo y para quien no sólo compuso algunos temas sino que además participaría de su banda durante la grabación de su álbum individual, llegando a interpretar a dúo con ella el clásico de Sonny y Cher I Got You Babe. Luego, una revista especializada del mismo origen comentó que Harris no era el único disconforme en la banda, ya que Dickinson habría decidido seguir sus pasos y trabajar en forma independiente "harto de las tiranteces internas que imperan en Maiden". Una noticia emanada del sello discográfico que tiene fichado al grupo vino a echar más leña al fuego: la edición del nuevo álbum de estudio sería postergada indefinidamente siendo reemplazada por el relanzamiento en mezcla digital del álbum Killers. Sin embargo, Dave Murray salió al paso tratando de detener esas versiones y pasó a convertirse en la voz cantante del grupo ante los medios. Murray dijo: "La prensa logró entrar en el terreno de la fantasía. Nadie llega a integrar una banda que se mantiene en primera línea por ser precisamente un idiota. Y cualquiera que está en esa situación sabe perfectamente que no hay mérito tomando decisiones que puedan poner en peligro la estabilidad de su grupo. Steve sí está produciendo y trabajando con Anita Dobson, que es una vieja amiga suya. Tienen el proyecto desde hace mucho y lo han venido dilatando porque estaban ambos ocupados. Pero decidieron que ya tenían suficiente material y ahora van a trabajar en eso, en tanto sus ocupaciones se lo permitan. Lo de hacer un dúo es una mentira total, un invento. Steve es un músico consciente de sus limitaciones y de sus posibilidades y jamás se pondría en ridículo haciendo un dúo vocal con alguien...".

Jugando con la locura

Antes del lanzamiento del álbum de estudio Seventh Son Of A Seventh Son en 1988, la banda precedió el mismo con el de un single promocional Can I Play With Madness? al que agregó un video, del cual se ocupó personalmente Terry Gilliam (director del film Brazil) y al que definió como "un cruce entre En busca del arca perdida y Monty Python, algo realmente nunca visto". Al salir el disco, escaló un fulminante primer puesto en el ranking inglés ubicándose luego y por muchas semanas en el Top-5 británico. Al comenzar la gira las ventas se fueron multiplicando. En materia de puestas escénicas, Iron Maiden introdujo en su show innovaciones revolucionarias. Por ejemplo, en el tramo correspondiente al material nuevo (Moonchild, Infinite Dreams, Can I Play With Madness) pudo verse a Harris haciendo coros a capella y un tecladista invitado (Michael 'Count' Kenney) que, si bien no posee tradición metálica, pudo captar la esencia de la música de la banda.

¿Mensaje satánico?

En Estados Unidos, gracias a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente con el aporte del reverendo Jimmy Swaggart, comenzó la lucha entre la censura e Iron Maiden. La situación pasó a tomar un color poco traslúcido y fue así que el PMRC logró vetar y calificar las cubiertas de los álbumes metaleros. Hasta el mismo reverendo llegó a emplear una foto de Harris para ilustrar la cubierta de un libro referido a los alcances demoníacos y degenerantes del heavy-metal, por lo que Harris inició juicio contra Swaggart por haber empleado ésta sin su permiso. Tras meditar sobre el tema Iron Maiden hizó pública su determinación: arrasar los Estados Unidos y obtener no sólo el reconocimiento que merecían sino también acabar con el movimiento de censura anti-metalero. Harris dijo: "No puedo creer que en el mundo haya gente capaz de poner en marcha cosas tales como el PMRC y meterse en la vida personal de los demás. Es por eso que vamos a centrar nuestra próxima campaña promocional del nuevo álbum en EEUU y permaneceremos en ese país cuanto tiempo sea necesario, promocionando el disco hasta forzar el mercado (que nunca nos terminó de aceptar como sí nos acepta el europeo) y lograr tener tanto éxito como hoy lo tiene Whitesnake. ... Yo mismo he visto como muchos chicos se quedaban como si nada cuando se les explicaban las letras adheridas a las cubiertas de los álbumes metaleros en EEUU. Una juventud indiferente es símbolo de un país sin esperanza y me resisto a pensar que las cosas hayan llegado tan lejos...".

La ida de Adrian Smith

A mediados de 1989 trascendió la noticia de que Adrian Smith pondría en marcha un proyecto solista, algo que venía madurando desde hacía mucho tiempo y que varias veces debió postergar por las obligaciones que supone ser miembro de Iron Maiden. Así Smith lanzó Silver and Gold. La banda se llamó Adrian Smith & Project y la integró con unos viejos amigos en la que él también se hizo cargo de la vocalización. Bruce Dickinson también puso en marcha su proyecto personal y lanzó su disco Tattoed Millionaire, que poco y nada tiene que ver con Maiden y que está más emparentado con un estilo rocanrollero. Tras una sólida carrera en grupo de muchos años la Doncella de Hierro empezaba a dar señas de deseos individuales. A inicios de 1990, año signado por la anunciada ausencia de Maiden de los escenarios y en el que celebraba sus primeros diez años como estrella de la compañía discográfica EMI, Adrian Smith dejaba la banda. Smith manifestó que ya no deseaba seguir trabajando "en una onda tan pesada como la de Iron Maiden". La separación se realizó en términos completamente amistosos y la banda dejó en libertad a su ex guitarrista. A los siete días se dio a conocer un comunicado que el ex White Spirit y Gillan, Janick Gers había sido elegido como reemplazante de Smith. Gers había trabajado con Dickinson en su disco solista y ya se encontraba trabajando con el grupo en el material que formara parte del nuevo disco de Maiden, No Prayer For The Dying (9 de octubre de 1990).

Sin plegarias...

No Prayer For The Dying debutó en las listas británicas en el puesto número dos. Después de dos años sin salir al ruedo la "Doncella de Hierro" comenzó la "No Prayer On The Road" volviendo a los escenarios reducidos y dejando de lado las producciones gigantescas de años anteriores. En esta gira pudo verse a un Janick Gers que en vivo marcó una gran diferencia con Adrian Smith y que debido a su entusiasmo y "payasadas" sobre el escenario fue la gran sorpresa de cada show. La gira debió terminar antes de lo planeado cancelándose las visitas a Japón y Australia debido al comienzo de la Guerra del Golfo. Finalmente la gira finalizó en Salt Lake City, Utah en marzo de 1991.

Nuevo Eddie

1992 fue el año del lanzamiento del nuevo álbum de Iron Maiden "Fear Of The Dark", para algunos el mejor disco de la "Doncella de Hierro" desde que grabaron The Number Of The Beast diez años atrás. El disco fue lanzado en mayo y en él puede verse a un Eddie mucho más terrorífico que en años anteriores. El nuevo Eddie no fue diseñado por Derek Riggs (sus ideas no coincidían con lo que quería la banda en este disco) sino por un chico joven llamado Melvyn Grant. Este álbum también le dio a la banda su tercer número 1 en las listas británicas. La nueva gira mundial de Iron Maiden "From Here To The Eternity" se inició en mayo de ese año y la inauguración oficial fue en Reykjavík. Luego la banda se trasladó a los EEUU prosiguiendo su itinerario en México y algunos países sudamericanos (incluidos Brasil, Uruguay y Argentina). Nuevamente, el escándalo rondó al grupo. Teniendo fecha confirmada para actuar en Chile, grupos religiosos de ese país, entre ellos la Iglesia Católica y la Iglesia Evangélica, nuevamente comenzaron a acusarlos de "satanismo", a tal punto que el concierto fue suspendido. Dicha fecha, era intermedia entre Buenos Aires y Porto Alegre, por lo que, gracias a productores Uruguayos, dicha fecha fue cubierta en Montevideo, en la Estación General Artigas, que es una estación de trenes abandonada. En dicho lugar, la banda quedó fascinada, máxime, cuando conocieron la arquitectura de la estación (típica inglesa), y encontraron muchas máquinas y vagones del mismo origen, bastante antiguas. En este lugar se realizó una sesión fotográfica, que no ha visto la luz, salvo una foto en el aeropuerto (al llegar a territorio uruguayo) en el booklet de "A Real Live-Dead One" Concluido el tramo sudamericano, Iron Maiden se dirigió a Europa donde actúo en distintos países y donde presidió el Festival de Castle Donington en agosto. El siguiente tramo de la gira lo llevó a Australia, Nueva Zelanda y Japón para concluir en el sudeste asiático con los primeros shows en Indonesia, Corea, Taiwan y la India.

La gran deserción

1993 comenzó con una noticia bomba, Bruce Dickinson abandonaba Iron Maiden. Algunos seguidores se preguntaban si podría ser Bruce Dickinson sin Iron Maiden - La Doncella sin su garganta de Hierro-. Sí, después de 10 años, Bruce anunció que quería comenzar sus proyectos fuera de la banda y renunció a su puesto como vocalista de Iron Maiden. Eso sí, hubo tiempo para todo, una nueva gira "Real Live Tour", tres discos en vivo (Live at Donington, A Real Live One, que incluía temas pertenecientes a la era posterior a Live After Death y A Real Dead One, que incluía temas de la era anterior a Live...), fechas extras, video, etc. Finalmente el último show y despedida de Bruce Dickinson con Iron Maiden se realizó en un lugar secreto (los estudios Pinewood) y sólo para setecientas personas invitadas. Parte de las entradas fueron para el club de Fans y para concursos relizados en radios y programas de televisión. El show fue transmitido en vivo por la televisión codificada de varios países y retransmitido en toda su extensión una semana más tarde por la BBC. Al show estuvo invitado el ilusionista inglés Simon Drake y todo el conjunto hizo de este show una despedida especial. A todo esto, Steve Harris puso al mal tiempo buena cara y se la aguantó hasta que todo terminó, las luces estuvieron apagadas y los autógrafos firmados. Sólo entonces desembuchó lo que le andaba molestando. Fue parco pero conciso cuando dijo que lo que le molestaba no era la deserción de Bruce sino sus declaraciones a la prensa. "...supuestamente, hacía mucho que no estaba bien con nosotros, estaba cansado y creativamente desmoralizado, lo cual es muy raro porque jamás nos dijo nada. Si se sentía así, entonces tendría que haberse ido antes y yo mismo le habría aconsejado que se fuera... me molesta que alguien critique a Maiden, especialmente cuando es alguien que ha estado en nuestras filas...".

La nueva era

Antes de la despedida de Bruce, Iron Maiden comenzó a audicionar a distintos candidatos a reemplazarlo. Ser inglés, tener aspecto recio y desprolijo parecido al de Dickinson, mucha escena y adrenalina, y una voz interesante eran condiciones de peso para aspirar al puesto. Finalmente la balanza se inclinó por Blaze Bayley, vocalista del grupo Wolfsbane. Wolfsbane no sólo tenía cierto peso entre la audiencia heavy británica, sino que Blaze era amigo de la banda desde que ambas salieron de gira juntas en 1990. Como ya había ocurrido en el pasado y a la hora de los cambios, Iron Maiden privilegió a conocidos sobre los aspirantes ignotos. Para el nuevo álbum la Doncella no sólo presentaba nuevo cantante, sino que también aparecía con nuevo productor. Desde 1980 cada álbum de estudio de la banda había sido producido o co-producido por Martin Birch. Pero ahora, ya retirado, se decidió que Steve podía ocupar el papel de productor junto a Nigel Green, operador de cinta en los álbumes Killers y The number of the beast y en la actualidad productor de su propio sello discográfico. Finalmente, luego de un año de arduo trabajo, en octubre de 1995 salió a la venta The X Factor ('el factor desconocido') previo inicio de la gira "X Factour" que los llevó por primera vez a Sudáfrica e Israel. La gira también abarcó el este de Europa (Rumania, Bulgaria, Eslovenia, Hungría, Polonia y Chequia), Europa Occidental, EEUU, Canadá, Japón y Sudamérica. Las ventas de The X Factor no fueron malas, pero la crítica no lo aceptó como sus anteriores trabajos. La banda esperaba una acogida escéptica para un disco sin Bruce Dickinson, con un Blaze Bayley cuyas cualidades vocales no encajaban en el conocido sonido Maiden. En este álbum, las canciones son más largas pero carentes de los elementos progresivos que hicieron famoso al grupo en los años 80. Es posible que por ello se optara por no utilizar una ilustración de portada, como ha sido siempre costumbre del grupo, a manera de expresar la nueva dirección musical que se había adoptado en el trabajo. Esta vez el fan se encuentra con una portada fotorealista en la que se ve a Eddie mientras está siendo diseccionado. El excelentísimo trabajo de la portada y de todo el material gráfico del libreto es obra del maestro Huge Syme, autor también del grafismo de otros disco del panorama metalero como Roll The Bones de Rush, o también Countdown To Extinction y Youthanasia de Megadeth. Sin duda The X Factor es el disco más diferente del clásico estilo de Iron Maiden hasta el momento, pero uno de los mejor presentados. En 1996 vió la luz Best Of The Beast, una compilación de la banda presentada en dos versiones: un disco sencillo de 16 temas o un disco doble de 27 temas. Como aliciente se incluye el tema inédito Virus grabado durante las sesiones del último disco de estudio. A continuación de ese disco, en 1998 fue lanzado "Virtual XI", el que no presentó grandes novedades y una limitada repercusión. Mientras la banda gestaba este álbum, encargaron a la compañía de desarrollo multimedia Synthetic Dimension la creación de un videojuego basado en el grafismo que ha venido acompañando al grupo a lo largo de su carrera y que tuviera como protagonista a Eddie. El videojuego sería llamado Ed Hunter y se publicó en 1999 acompañado de un recopilatorio de 20 temas. Por ese entonces, algunos fans estaban muy disconformes con Bayley, según ellos sobre todo por su pobre actuación en vivo. A principios de 1999, se anunciaba la ida de Blaze, y un nuevo comienzo.

El nuevo comienzo

Para 1999, la Doncella tenía guardada una gran sorpresa, que muchos fans habían esperado: el retorno de Bruce Dickinson. A ésto, hay que agregarle el regreso también de Adrian Smith, conformando un trio de guitarras, que crearía muchas expectativas en los seguidores, sobre todo, sobre su sonido en vivo, con los temas "viejos". Ese mismo año, se lanzó el juego para ordenadores "Ed-Hunter", y como promoción, se realizó la mini-gira "Ed-Hunter tour", que a la vez sirvió como "gira del reencuentro". Una vez culminada, el grupo se abocó de lleno a la preparación del que sería a la postre, su duodécimo disco, titulado "Brave New World" (2000). Como novedad, además del trio de guitarras y la vuelta de Dickinson, fue la vuelta (por lo menos colaborando) de Derek Riggs en el cover. La gira incluyó varios países de Sudamérica. En 2003 Iron Maiden se dedica a grabar el nuevo álbum de estudio, Dance Of Death. El primer tema del disco, titulado Wildest Dreams, fue presentado un tiempo antes en la gira "Give Me Ed... Til I'm Dead" que comenzó en la ciudad española de La Coruña y en la que se grabaría el concierto en directo del festival "Rock-am-Ring" de Alemania. Posteriormente, esa grabación fue puesta en Internet, en el sitio oficial, como promoción. A continuación se lanzó el single "Wildest Dreams", incluyendo una versión orquestral de "Blood Brothers", y una semana después fue lanzado el tan esperado álbum. La portada recibió críticas por muchos fans, hasta el extremo de ser votada como la peor de la historia del grupo. Dance Of Death se aleja bastante del sonido heavy de la banda. Además del antes mencionado Wildest Dreams, se lanzó un segundo single, titulado Rainmaker, que incluye una versión orquestral del tema que da título al álbum, Dance Of Death. Nuevamente se lanzaron a una gira mundial que culminó en Japón y que se publicaría en 2005 un doble CD y DVD en directo titulado Death On The Road con el concierto de Dortmund, Alemania. Culminada la gira, fue lanzado un "Souvenir EP" llamado No More Lies, que además de contener 4 temas y un par de videos, incluye otra clase de "souvenirs" de la banda. Finalmente, en noviembre 2004, lanzaron un DVD doble: The Early Days, que muestra grabaciones inéditas de los primeros años, es decir, la época que va desde el primer álbum, hasta "Piece of mind". Para promocionar el DVD, se hizo en 2005 una gira que abarcó Europa y parte de América. En 2006, se espera un nuevo álbum.

Discografía


- The Soundhouse Tapes EP (1979)
- Iron Maiden (1980)
  - Sanctuary, 1980 Single
  - Running Free, 1980 Single
  - Iron Maiden, 1980 Single
  - Women in Uniform, 1980 Single
- Killers (1981)
  - Twilight Zone, 1981 Single
  - Purgatory/Maiden Japan, 1981 EP
- The Number of the Beast (1982) En este álbum, considerado uno de los mejores de Iron Maiden, destaca la participación de un nuevo integrante , el cantante Bruce Dickinson proveniente del grupo Samson.
  - Run To The Hills, 1982 Single
  - Hallowed Be Thy Name, 1982 Single
  - The Number Of The Beast, 1982 Single
- Piece of Mind (1983)
  - The Trooper, 1983 Single
  - Flight Of Icarus, 1983 Single
- Powerslave (1984)
  - Aces High, 1984 Single
  - Losfer Words (Big 'Orra), 1984 Single
  - 2 Minutes To Midnight, 1985 Single
- Somewhere in Time (1986)
  - Wasted Years, 1986 Single
  - Stranger In A Strange Land, 1987 Single
- Seventh Son of a Seventh Son (1988)
  - Can I Play With Madness, 1988 Single
  - The Clairvoyant, 1988 Single
  - The Evil That Men Do, 1988 Single
  - Infinite Dreams, 1989 Single
- No Prayer For The Dying (1990)
  - Bring Your Daughter...To The Slaughter, 1990 Single
  - Tailgunner, 1991 Single
  - No Prayer For The Dying, 1991 Single
  - Holy Smoke, 1991 Single
- Fear of the Dark (1992)
  - Be Quick Or Be Dead, 1992 Single
  - Wasting Love, 1992 Single
  - Fear Of The Dark, 1993 Single
  - From Here To Eternity, 1993 Single
  - Chains Of Misery, 1994 Single
- The X Factor (1995)
  - Man On The Edge, 1995 Single
  - The Edge Of Darkness, 1995 Single
  - The Aftermath, 1996 Single
  - Fortunes Of War, 1996 Single
  - Lord Of The Flies, 1997 Single
- Virtual XI (1998)
  - Futureal, 1998 Single
  - The Angel And Gambler, 1999 Single
  - Lightning Strikes Twice, 1999 Single
- Brave New World (2000)
  - Out Of The Silent Planet, 2000 Single
  - The Wicker Man, 2000 Single
  - Brave New World, 2001 Single
- Dance of Death (2003)
  - Wildest Dreams, 2003 Single
  - Rainmaker, 2004 Single
  - No More Lies, 2004 EP En directo
- Maiden Japan (1981)
- Live After Death (1985)
- A Real Live One (1993)
- A Real Dead One (1993)
- Live at Donington (1993)
- A Real Live/Dead One (1993)
- Rock in Rio (2002)
- Death on the Road (2005) Recopilaciones
- Best Of The Beast (1996)
- Ed Hunter (1999)
- Edward The Great (2002)
- Eddie's Archive (2002), que incluye tres discos:
  - Beast Over Hammersmith
  - BBC Archives
  - Best Of The B'Sides
- The Essential Iron Maiden (2005) Vídeo y DVD
- Live at Rainbow (1981)
- Video Pieces (1983)
- Behind the Iron Curtain (1984)
- Live After Death (1985)
- 12 Wasted Years (1987)
- Maiden England (1989)
- Up the Irons - the First Ten Years (1991)
- From There to Eternity (1992)
- Donington Live 1992 (1993)
- Raising Hell (1994)
- Rock in Rio (2002)
- Visions of the beast (2003)
- The History of Iron Maiden - Part 1: The Early Days (2004)

Enlaces externos


- [http://www.ironmaiden.com Página oficial de la banda]
- [http://www.euskalnet.net/driano/maiden.htm FEAR OF THE WEB] Categoría:Grupos de New Wave Of British Heavy Metal Categoría:Grupos de música de Inglaterra Categoría:Grupos de la década de 1980 Categoría:Grupos de la década de 1990 Categoría:Grupos de la década de 2000 ja:アイアン・メイデン

Judas Priest

Judas Priest es un grupo británico de Heavy metal que ha sido influencia de una gran cantidad de bandas. Es considerado uno de los pioneros del estilo. También es conocido como the Priest o, simplemente, Priest.

Historia

Heavy metal Judas Priest es uno de los pioneros en el estilo musical conocido como Heavy metal. El grupo se formó en la ciudad inglesa de Birmingham, como la gran mayoría de bandas que dieron origen al Heavy metal, en el año 1973 Con Rob Halford y su distintiva voz aguda, el grupo estaba compuesto también por los guitarristas K.K. Downing y Glenn Tipton y Ian Hill y el baterista Les Binks. El aclamado álbum de 1980, British Steel, considerado por algunos la forma más pura de Metal grabada jamás, fue, quizás, el primer disco de heavy metal que fue grabado en un formato que incluía canciones con elementos pop. Este hecho hizo que la popularidad del disco se disparara, llevando a la banda al estrellato. Su particular vestimenta también contribuyó a su éxito. Este estilo de heavy metal con variados elementos fue usado más tarde por innumerables bandas (Quiet Riot, Dokken, Iron Maiden, Twisted Sister,Def Leppard) que, en algunos casos, alcanzaron un gran éxito comercial. En total el grupo ha vendido más de 35 millones en todo el mundo. Halford dejó el grupo en los años 90, siendo sustituido por Tim 'Ripper' Owens, quien salió de la nada, habiendo cantado sólo en una banda tributo a Judas Priest. Tim Owens grabó un disco con un grupo llamado Winter's Bane, titulado Heart of a killer. Estos sucesos fueron la inspiración de la película Rock Star, aunque Owens no participó en la producción de la misma. Judas Priest ha publicado quince álbumes de estudio en su extensa carrera. El primero de ellos fue Rocka Rolla en el año 1974 y el último Angel of Retribution en el año 2005. Tras más de doce años, el cantante original de la banda, Rob Halford, anunció en julio de 2003 su vuelta a la banda para hacer una gira mundial en 2004 y grabar nuevos discos. Owens dejó la banda amistosamente y pasó a ser el cantante del grupo estadounidense Iced Earth, abandonándolo para formar su propio grupo Beyond Fear.

El juicio del mensaje subliminal

En el año 1990 el grupo fue acusado de ser responsables del intento de suicidio de dos jóvenes de Nevada (James Vance y Ray Belknap) en el año 1985. El demandante alegó la existencia de un mensaje subliminal que rezaba "do it" (Español: hazlo) en la canción "Better by you, better than me" Stained Class, el cual resultó en el intento de suicidio. La causa fue desestimada. En una entrevista televisiva, los miembros de Judas Priest comentaron que si hubieran querido insertar mandatos subliminales en su música, matar a sus fans hubiese sido contraproducente, habiendo preferido el mandato "Compra más discos nuestros".

Miembros


- Rob Halford - voz (1973-1991, 2003-presente)
- Glenn Tipton - guitarra (1974 - presente)
- K.K. Downing - guitarra (1969 - presente)
- Ian Hill - bajo (1969 - presente)
- Scott Travis - batería (1989 - presente)

Miembros pasados


- Tim 'Ripper' Owens - voz (1996 - 2003)
- Alan Atkins - voz (1967-1973)
- Dave Holland - batería (1979-1989)
- Les Binks - batería (1977-1979)
- Simon Phillips - batería (1977)
- John Hinch - batería (1973-1975)
- Chris 'Congo' Campbell - batería (1972-1973)
- Alan 'Skip' Moore - batería (1971-1973, 1975-1977)
- John Ellis - batería (1969-1971)

Discografía

Álbumes


- Rocka Rolla - 1974
- Sad Wings of Destiny - 1976
- Sin After Sin - 1977
- Stained Class - 1978
- Hell Bent for Leather - 1978 (Killing Machine en el Reino Unido)
- British Steel - 1980
- Point of Entry - 1981
- Screaming for Vengeance - 1982
- Defenders of the Faith - 1984
- Turbo - 1986
- Ram it Down - 1988
- Painkiller - 1990
- Jugulator - 1997
- Live Meltdown - 1998 (Live 1998)
- Genocide - 2000
- Demolition - 2001
- Angel of Retribution - 2005

Otros


- Unleashed in the East - 1979 (En directo)
- Priest...Live! - 1987 (En directo)
- Live in London - 2002 (En directo)
- Live in London - 2002 (En directo)DVD)
- Electric Eye - 2003 (En directo) DVD)

Enlaces externos


- [http://www.judaspriest.com/home/default.asp Página oficial]
- [http://www.csicop.org/si/9611/judas_priest.html Página sobre el juicio del "mensaje subliminal"]
- [http://members.firstinter.net/markster/ Judas Priest Info Pages] (una gran cantidad de información sobre el grupo) Categoría:Grupos de música heavy metal Categoría:Grupos de música de Inglaterra Categoría:Grupos de la década de 1970 Categoría:Grupos de la década de 1980 Categoría:Grupos de la década de 1990 ja:ジューダス・プリースト simple:Judas Priest

1985

Siglo: Tabla anual siglo XX (Siglo XIX - Siglo XX - Siglo XXI) Década: Años 1950 - Años 1960 - Años 1970 - Años 1980 - Años 1990 - Años 2000 - Años 2010 Años: 1980 1981 1982 1983 1984 - 1985 - 1986 1987 1988 1989 1990 ----
Año Internacional de la Juventud por Naciones Unidas

Acontecimientos


- 5 de febrero - España reabre la verja que la comunica con Gibraltar.
- 1 de marzo - Se restaura la democracia en Uruguay con la asunción de Julio María Sanguinetti como Presidente de la República.
- 3 de marzo - Terremoto en la zona central de Chile que alcanza una magnitud de 7,7 en la escala de Richter y deja 177 víctimas fatales.
- 4 de mayo - "La Det Swinge" del dúo Bobbysocks, gana por Noruega la XXX Edición de Eurovisión celebrada en Gotemburgo, Suecia.
- 2 de junio - Cuarta Encíclica de Juan Pablo II, Slavorum Apostoli.
- 12 de junio - España firma el tratado de adhesión a la Comunidad Económica Europea (actual Unión Europea).
- 19 de septiembre - Terremoto en Ciudad de México.
- 29 de octubre - Samuel Doe asume la presidencia de Liberia.
- Se reorganiza la Oficina de Educación Iberoamericana en la Organización de Estados Iberoamericanos.
- 6 de noviembre - Colombia: Toma del Palacio de Justicia en Bogotá por el grupo guerrillero M-19 y contratoma sangrienta por el ejercito nacional de Colombia.
- 13 de noviembre - Colombia: Una erupción en el Cráter Arenas del Volcán Nevado del Ruiz causa la Tragedia de Armero.

Nacimientos


- 17 de septiembre - Tomas Berdych, tenista checo.
- 3 de diciembre - Melissa Panarello (también conocida como Melissa P), escritora siciliana.
- 5 de diciembre - Frankie Muniz, actor estadounidense.

Fallecimientos


- 10 de marzo - Konstantín Chernenko, político y estadista, gobernante de la Unión Soviética (1984-1985).
- 20 de abril - Charles Richter, sismólogo estadounidense.
- 16 de julio - Heinrich Böll, Premio Nobel de Literatura.
- 21 de septiembre - Xavier Zubiri, filósofo español.
- 1 de octubre - E. B. White, escritor estadounidense.
- 2 de octubre - Rock Hudson, actor.
- 1 de noviembre - Ernesto Mejía Sánchez, escritor nicaraguense.
- 24 de noviembre - Ladislao José Biro, inventor y periodista húngaro-argentino.
- 7 de diciembre - Robert Graves, escritor y erudito británico.
- Italo Calvino. Escritor italiano.

Arte y literatura


- 6 de enero - Pau Faner Coll obtiene el premio Nadal por su novela Flor de sal.

Cine


- Brazil de Terry Gilliam.
- La rosa púrpura del Cairo de Woody Allen.
- Regreso al futuro o Volver al futuro de Robert Zemeckis, con Michael Fox.

Música


- Andrés Calamaro - Vida cruel
- Dire Straits - Brothers in Arms
- Duran Duran - "A view to a kill"
- Iron Maiden - Live After Death, Powerslave
- Fito Páez - Giros
- Possessed - Seven Churches
- Prince - Around the World in a Day
- The Red Hot Chili Peppers - Freaky Styley
- Tears for Fears - Songs from the Big Chair
- Siniestro Total - Bailaré sobre tu tumba
- Slayer - Live Undead
- Slayer - Hell Awaits

Deporte


- Alain Prost se consagra campeón del mundo de Fórmula 1.
- El FC Barcelona se proclama campeón de la Liga española de fútbol.
- El FC Barcelona, campeón del Mundial de Clubs de Baloncesto.
- El FC Barcelona, campeón de la Recopa de Europa de Baloncesto.
- El FC Barcelona se proclama campeón de la Recopa de Europa de Balonmano.
- El FC Barcelona, campeón de la Copa de Europa de Hockey sobre patines.
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