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Compositeur

Compositeur

Un compositeur de musique est un musicien qui crée de la musique. On dit aussi que le compositeur écrit de la musique, alors que celle-ci n'est pas forcément immédiatement retranscrite sur une partition. En effet, le mot compositeur a tendance à être employé quel que soit le genre et le type de musique concernés.
- Le concept de compositeur, qui « pense » et « écrit » la musique — pour les musiques possédant un système de notation —, suppose l'existence d'un interprète, qui exécute celle-ci — avec selon les cas, une plus ou moins grande part d'invention personnelle et d'improvisation musicale. Les fonctions de compositeur et d'interprète sont donc à la fois distinctes et complémentaires, mais il peut arriver que celles-ci soient en fait remplies par un seul et même musicien.

Voir aussi

Liens internes

- Composition musicale
- Genre musical
- Interprète
- Musique
- Musique classique
- Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ
- Liste des compositeurs de musique
- Liste des compositeurs par époques
- Type de musique

Liens externes

- [http://www.compositeur.org Compositeur.org] Portail communautaire officiel des compositeurs francophones (annuaires, forums, articles et informations)
- [http://www.artsalive.ca/fr/mus/greatcomposers/ artsalive.ca] Grands compositeurs
- [http://www.musicologie.org/Biographies/a.html musicologie.org] Biographies de compositeurs, références et liens
- [http://www.radiofrance.fr/chaines/france-musiques/biographies/ radiofrance.fr (france-musiques)] Biographies de compositeurs et d'interprétes
- [http://www.musimem.com/ musimem.com] Biographies de compositeurs, références et liens
- [http://www.grovemusic.com grovemusic.com] Biographies de compositeurs (souscription)
- [http://www.naxos.com/mainsite/default.asp?pn=Composers naxos.com] Biographies de compositeurs
- [http://www.boosey.com/pages/cr/ www.boosey.com] Compositeurs et répertoires
- ko:??? ja:??? th:??????

Musicien

Catégorie:Métier
- Un musicien est une personne qui joue ou compose de la musique. :En matière de musique vivante, on peut partir de l'opposition entre le musicien exécutant — chanteur ou instrumentiste — et l'auditeur de musique, dont le rôle est évidemment plus effacé. Cependant, lorsque chacun est à la fois exécutant et auditeur — par exemple, les membres d'une communauté religieuse en train de chanter des cantiques — cette distinction devient inopérante. :Une deuxième opposition vient s'ajouter à la précédente et concerne les seuls musiciens : il s'agit de la distinction entre, d'une part le compositeur, qui « pense » et « écrit » la musique — pour les types de musique possédant un système de notation —, d'autre part l'interprète, qui exécute celle-ci — avec selon les cas, une plus ou moins grande part d'invention personnelle et d'improvisation. Certains musiciens célèbres, interprètes — individus ou groupes — ou compositeurs, ont laissé dans l'histoire des traces justifiant une étude biographique distincte du courant musical auquel ils appartiennent.
- Les musiciens peuvent être classés selon la manière dont ils font de la musique. :- Un chanteur utilise sa voix. :- Un instrumentiste joue d'un instrument de musique. :- Un compositeur compose de la musique. :- Un chef, chef d'orchestre ou chef de chœur, dirige un ensemble musical. :- Un auteur-compositeur-interprète écrit le texte et la musique de chansons qu'il chante lui-même.

Voir aussi

- Liste des musiciens
- Musique
- Musique libre
- Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ ja:音楽家 ko:음악가

Partition de musique

Une partition est la transcription sur le papier des caractéristiques du son musical — hauteurs, durées, dynamique, etc. —, et de leurs combinaisons, appelées à former l'ossature de l'œuvre musicale dans son déroulement temporel, à la fois diachronique et synchronique — termes empruntés à la linguistique de Ferdinand de Saussure. Le plan diachronique représente la succession des instants, la mélodie, le plan synchronique la simultanéité, c'est-à-dire l'harmonie. Cet écrit utilise certains signes — notes, silences, nuances, etc. — destinés à planifier le geste musical qui permettera à l'interprète de réaliser l'œuvre conçue par le compositeur. Le concept de musique écrite s'oppose donc à celui de musique improvisée et à celui de musique de tradition orale.
- La musique classique est à peu près la seule dont la réalisation musicale s'appuie, presque essentiellement, sur la lecture des partitions. C'est au Moyen Âge que la musique occidentale écrite s'est détachée de la musique traditionnelle, avec le chant grégorien, qui commença par utiliser les neumes pour représenter des hauteurs et des durées relatives. :Bien que les spécimens les plus anciens de neumes latins remontent au et au , les premiers indices qui peuvent servir à les expliquer sont vagues et se trouvent chez Aurélien de Réomé, chez Odon de Cluny, chez Hucbald — et .
- Au cours des siècles, l'usage de ce système de transcription musicale s'est amélioré et complexifié, jusqu'à influer sur l'évolution de la musique elle-même : à partir de la Renaissance, le compositeur est amené à n'inventer que des musiques « susceptibles d'être notées », ceci, au moyen du système associé, à savoir, le solfège.
- Une partition peut être écrite pour une seule partie ou davantage. Chaque partie, vocale ou instrumentale, peut selon le cas, être exécutée par un soliste ou bien un groupe d'interprètes. Dans la musique d'ensemble, la partition des divers instruments — ou groupes d'instruments — ne contient généralement que la partie que chaque groupe doit exécuter. La partition complète, appelée conducteur, est habituellement réservée au seul chef d'orchestre.

Voir aussi

Liens internes

- Contrepoint
- Harmonie
- Interprète (musique)
- Neume
- Notation musicale
- Œuvre musicale
- Papier musique
- Solfège
- Tablature

Liens externes

Logiciel Gratuit pour la création de partition

- [http://lilypond.org/web/ Logiciel Lilypond] : Logiciel gratuit et libre pour la création de partitions d'excellente qualité, lié au projet Mutopia.

Partitions libres de droits

- [http://www.ibiblio.org/gutenberg/music/ Section musique du Project Gutenberg]
- [http://www.cpdl.org/ The Choral Public Domain Library] : A Free Sheet Music Archive
- [http://www.mutopiaproject.org/ The Mutopia Project] : partitions dans le domaine public
- [http://www.sheetmusicarchive.net The Sheet Music Archive] : plus de 4 000 partitions pour piano dans le domaine public
- [http://icking-music-archive.sunsite.dk/ Werner Icking Music Archive] Nombreuses partitions et fichiers sources.
- [http://www.fac-simile.org/ fac-simile.org] Liens vers des partitions
- [http://www.abrahamespinosa.com/partituras2.htm abrahamespinosa.com] Nombreuses partitions
- [http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/ dlib.indiana.edu] Nombreuses partitions
- [http://www.eythorsson.com/ eythorsson.com] Partitions et méthodes de Guitare
- [http://jacques.duphly.free.fr Partitions de Jacques Duphly] Clavecin
- [http://alkan.assos.free.fr/alkan/04_partitions_fr.html Partitions et manuscrits de Charles-Valentin Alkan] Piano
- [http://www.free-scores.com/ free-scores.com] Nombreuses partitions et liens vers des partitions
- [http://www.musicologie.org/breves/tlg.html musicologie.org] Liens vers des partitions
- [http://www.rowy.net/frlist.html rowy.net] Partitions gratuites
- [http://musicreprints.fr.fm musicreprints.fr] Musique de clavier ancienne (clavecin, orgue)
- [http://www.enmdgcpc.net/ ENMD de Grand et Petit Couronne] Partitions gratuites du domaine public (musique classique) Catégorie:Notation musicale ja:楽譜

Genre musical

- Catégorie:Œuvre musicale Un genre musical désigne des pratiques musicales de même nature et de même destination.

Critères pour définir un genre musical

Selon le genre envisagé, diverses caractéristiques matérielles ou humaines peuvent être prises en considération.

Source sonore

La source sonore est souvent déterminante pour appréhender un genre : celle-ci définit les instruments, les voix, les formations ou les effectifs de telle ou telle musique.
- La voix étant un instrument tout à fait particulier (elle réside dans le corps de l'exécutant et permet d'ajouter du texte à la musique), la musique vocale et la musique instrumentale génèreront des genres musicaux différents.
- Du point de vue du nombre des interprètes, on peut, par exemple, distinguer : le genre quatuor à cordes (pour quatre solistes), le genre sérénade pour orchestre de chambre (petite formation orchestrale), le genre concerto symphonique (pour orchestre symphonique).

Lieu de destination

Le lieu de destination peut parfois déterminer un genre ou un autre : s'agit-il d'une musique pour l'extérieur ou pour l'intérieur, et, dans ce second cas, pour quel type de salle (dimension, volume...) ? :Par exemple, le genre marche militaire est normalement destiné au plein air, tandis qu'un trio de musique de chambre, est plutôt destiné à une salle, de dimensions réduites, de préférence.

Durée moyenne de la musique

La durée moyenne de l'œuvre musicale peut intervenir pour certains genres. :Par exemple, le genre opéra, possède généralement de vastes proportions, tandis que le genre chanson est d'une durée habituellement plus modeste.

Rôle social

Cependant, le critère sociologique est probablement le plus opérationnel pour définir tel ou tel genre. Cette caractéristique permet en effet de répondre aux questions suivantes : « à quoi sert cette musique ? » (sa fonction), « à qui s'adresse-t-elle ? » (quel groupe social) et « dans quelles circonstances ? ». C'est ainsi que la musique religieuse (ou musique sacrée) regroupera certains genres musicaux, tandis que son contraire (la musique profane) en regroupera d'autres. :Quelques exemples : musique pour la scène, musique de film, musique de danse, musique militaire, musique funéraire, musique d'ascenseur, jingle, etc.

Quelques distinctions

Genre et type de musique

Le genre musical doit tout d'abord être distingué du type de musique.
- En effet, un même genre peut appartenir à plusieurs types de musique. :Le genre chanson, par exemple, se retrouve aussi bien dans la musique de la Renaissance, que dans la musique populaire du .
- D'autre part, un même type de musique peut évoluer dans plusieurs genres. :La musique romantique, par exemple, a exploité divers genres musicaux, tels que l'opéra, la symphonie, le ballet, le concerto, etc.

Genre et système musical

Le genre musical doit ensuite, être distingué du système musical, c'est-à-dire, de l'ensemble des usages propres à telle ou telle pratique musicale : échelles, modes rythmiques, règles d'écriture et aspects techniques divers.
- En effet, un système compositionnel peut créer différents genres musicaux. : le système tonal, depuis la fin de la Renaissance jusqu'au , a imprégné divers genres, appartenant aussi bien à la musique instrumentale, à la musique vocale, à la musique sacrée ou à la musique profane.
- Réciproquement, chaque genre peut appartenir à différents systèmes musicaux. :Par exemple, la musique vocale sacrée est susceptible d'exister dans un très grand nombre de systèmes : homophonie, hétérophonie, musique modale, musique tonale, musique atonale, musique sérielle, etc.

Genre et forme musicale

Le genre musical doit également être distingué de la forme musicale.
- En effet, des œuvres musicales appartenant à un même genre peuvent revêtir différentes formes. :Par exemple, une mélodie peut suivre la forme binaire (ABABA...), la forme rondo (ABACAD...), ou encore, une forme plus complexe, et inhabituelle (ABCDE...).
- À l'inverse, des œuvres musicales appartenant à des genres différents peuvent revêtir la même forme. :Par exemple, la forme fugue peut se retrouver dans une messe, dans une pièce pour orgue, dans une ouverture, dans un opéra, etc. Il convient cependant de noter que pour désigner le concept qui fait l'objet du présent article, le mot « forme » est souvent employé en lieu et place du mot « genre », ce qui ne manque pas de susciter de regrettables équivoques. Cette confusion provient du fait que dans un contexte donné — une époque, une esthétique, un type de musique, etc. —, un genre revêt souvent une forme privilégiée, à tel point que le premier donne son nom au second — ou inversement. Quoi qu'il en soit, les deux concepts ne doivent pas être confondus, et l'on devra toujours veiller à distinguer, par exemple, le genre sonate de la forme sonate. Si l'emploi du mot « genre » a été retenu ici, c'est, d'une part parce que dans le domaine de la musique, ce mot revêt un sens analogue à celui qu'il reçoit dans d'autres arts — cinéma, littérature, peinture, etc. —, d'autre part et surtout, parce que dans ce même domaine, le mot « forme » a déjà d'autres significations, ainsi qu'on vient de le voir.

Genre et style musical

Le genre musical enfin, doit être distingué du style musical.
- Le style musical sert normalement à caractériser la « manière de faire de la musique », propre à tel ou tel musicien, et ce, même si le style d'un interprète ou d'un compositeur est susceptible de varier en fonction du répertoire et du genre abordé. :On notera toutefois que le mot style est parfois employé pour définir les caractéristiques d'un type de musique. C'est ainsi qu'on opposera par exemple, le « style de la musique baroque » à « celui de la musique de la période classique ». Quoi qu'il en soit, même pris dans ce second sens, ce mot ne doit pas être confondu avec le genre musical.

Les limites du concept

En dépit des distinctions ci-dessus, il n'est malheureusement pas toujours facile de s'entendre sur la définition exacte de tel ou tel genre : certains ont des frontières floues, d'autres sont inventés par les critiques, tel le post-rock, ou plus récemment encore, le néométal.
- Parfois, un nom de genre est susceptible d'évoluer en fonction de l'époque ou du lieu. :Par exemple, dans la musique classique, le genre sonate, au , désigne approximativement toute pièce musicale exclusivement instrumentale (par opposition à la cantate, pièce essentiellement vocale) ; tandis qu'au , le même mot renvoie plus précisément à un « genre instrumental propre à la musique de chambre, généralement constitué de plusieurs mouvements ».
- D'autres fois au contraire, plusieurs mots désignent plus ou moins un même genre. :Par exemple, dans la musique baroque, les termes suite, ordre, cassation, partita, renvoient au même genre (avec éventuellement quelques nuances variant selon le compositeur).

Classement des différents genres

Entre les différents genres, le nombre de caractéristiques communes est susceptible de varier. Certains genres sont très éloignés de nature (par exemple, la comédie musicale a peu de points communs avec le psaume) ; d'autres au contraire, peuvent être considérés comme très proches, sinon apparentés (par exemple, la sonate correspond à une évolution de la suite).

Classification selon le type de musique

Une classification arborescente peut être opérée à partir de chaque type de musique, en adoptant la quadruple distinction suivante. :Musique vocale ::- Musique vocale sacrée ::- Musique vocale profane :Musique instrumentale ::- Musique instrumentale sacrée ::- Musique instrumentale profane ::Cette triple classification (type de musique, source sonore, et fonction sociale) n'est pas exempte de reproches (par exemple, un même genre peut exister dans différents types de musique). Mais elle évite de noyer l'utilisateur dans une avalanche de termes n'appartenant pas nécessairement au secteur musical qui l'intéresse. Par ailleurs, elle est relativement facile à utiliser.

Autres classements possibles

- Genres musicaux de la musique contemporaine
- Genres musicaux de la musique classique
- Genres musicaux par ordre alphabétique
- Genres musicaux par zone géographique
- Genres musicaux de la musique occidentale
- Principes de classement des documents musicaux (PCDM)
- théorie brève d'une classification musicale

Notion de genre dans la musique de la Grèce antique

Le mot genre revêt un sens tout à fait spécifique dans le domaine de la musique de la Grèce antique. Dans ce contexte, le terme désigne alors une division particulière de chaque tétracorde constitutif d'une échelle musicale. :Un tétracorde est la succession de quatre degrés conjoints — par exemple : mi, ré, do, si. Parmi ces degrés — qui correspondent aux quatre cordes de la lyre —, les degrés extrêmes — mi et si, dans notre exemple — sont fixes, tandis que les degrés intermédiaires — ré et do, dans notre exemple — sont mobiles. Une gamme est donc composée de deux tétracordes consécutifs — « mi, ré, do, si » et « la, sol, fa, mi », par exemple — séparés par un ton, appelé disjonction — « si, la », dans notre exemple.

Genre diatonique

Le genre diatonique divise chaque tétracorde de la manière suivante, de l'aigu au grave : deux tons (9/8) et un demi-ton diatonique ou limma (256/243). :Exemple : « mi, ré, do, si ».
- Le genre diatonique est le seul genre dont la musique occidentale ait hérité, et qui est à la base de l'échelle diatonique pythagoricienne.

Genre chromatique

Le genre chromatique divise chaque tétracorde de la manière suivante, de l'aigu au grave : tierce mineure (32/27), demi-ton chromatique ou apotome (2187/2048) et demi-ton diatonique ou limma (256/243). :Exemple : « mi, do $\sharp$ , do $\natural$ , si ».

Genre enharmonique

Le genre enharmonique divise chaque tétracorde de la manière suivante, de l'aigu au grave : tierce majeure (5/4 ou 81/64, selon les théoriciens) et deux diésis, équivalant approximativement au quart de ton (selon les théoriciens : 36/35, 28/27, 39/38, 40/39, 31/30, 32/31...). :Exemple : « mi, do, xx, si » — la note xx est à mi-chemin entre do et si.

Type de musique

Un type de musique décrit des pratiques musicales associées à un même contexte culturel, selon trois dimensions, historique, géographique et sociale. En conséquence, lorsqu'on parle de la musique de tel groupe social, de telle région du globe, et de telle époque, on définit un type de musique particulier.
- Quelques exemples de types de musique : :- musique traditionnelle — de telle ou telle culture ; :- musique savante — de telle ou telle culture ; :- musique occidentale ; :- musique non occidentale — origine culturelle à préciser ; :- musique classique — au sens large, c'est-à-dire, musique savante occidentale ; :- musique promue par la culture populaire médiatique ; :- etc.
- Les différents types de musique peuvent s'organiser de manière arborescente. Par exemple, le type musique occidentale englobe le type musique classique, lequel englobe le type musique baroque, lequel englobe le type « musique baroque au cours de la deuxième moitié du », lequel englobe le type « musique française au temps de Louis XIV », etc. :Il convient de soigneusement distinguer le type de musique du genre musical. En effet, un type de musique peut être associé à plusieurs genres musicaux. Par exemple, la musique classique occidentale est un type de musique utlisant divers genres musicaux tels que : opéra, sonate, symphonie, cantate, etc. Inversement, un genre musical peut appartenir à différents types de musique. Par exemple, une berceuse est un genre musical que l'on trouve aussi bien dans la musique classique que dans la musique populaire, ainsi d'ailleurs que dans de nombreux types de musique traditionnelle.
- Chaque type de musique est déterminé par un ou plusieurs « systèmes musicaux » — ensemble de règles et d'usages pouvant être éventuellement théorisés. Par exemple, la musique classique connaîtra successivement, un système modal homophone, un système modal polyphonique, un système tonal et harmonique, un système atonal sériel, un système atonal aléatoire, etc. :Pour tout ce qui touche aux théories et aux sytèmes musicaux, consulter la catégorie Théorie de la musique.

Sujets connexes

- Musique
- Musicologie
- Portail Musique
- Genre musical
-

Improvisation musicale

Dans la musique, l'improvisation peut être considérée comme le processus dans lequel le musicien improvisateur se sert de sa créativité de l'instant, ainsi que de son savoir technique et théorique.

Idée d'improvisation

« La répétition ne change rien dans l’objet qui se répète, mais change quelque chose dans l’esprit de qui la contemple ». (D. Hume)

On met souvent en relation l'improvisation avec des notions telles que : la spontanéité, le hasard, l'inspiration ... Il est faux de croire que l'improvisation est complètement libre, dépourvue de règles sauf cependant dans le cas de la pratique particulière d'improvisation libre, aussi appelée musique improvisée (dans le sens de « musique totalement improvisée »), qui recherche au maximum à s'affranchir de toutes ces règles.

Harmonie avec le groupe

En effet, quand on joue en groupe on ne peut mettre de côté les autres musiciens, il faut donc construire ensemble, même dans l'improvisation. De plus l'improvisation doit toucher l'attention du public, il faut une communication avec le public, il ne faut pas être le seul à comprendre ce que l'on joue. On peut donc considérer que comme dans toute communication il y a une part de sacrifice, aussi bien de la part des musiciens que de la part du public.

Origine

Les musiques improvisées ont souvent été d'origine populaire (jazz, blues, musique arabe...) L'improvisation permet parfois une sérieuse remise en question de la musique initialement jouée, participant à l'émergence de nouveaux styles musicaux. Certains genres de la musique classique sont d'origine improvisatoire, tels sont les préludes, les toccatas, certaines fantaisies (la fantaisie chromatique de Bach est probablement une improvisation couchée sur le papier postérieurement). C'était, aux XVII et XVIII siècle, la marque des plus grands musiciens de savoir improviser, sur un thème libre ou imposé.

La pratique

La structure du morceau improvisé est souvent la suivante :
- Thème : c'est souvent un standard, soit repris tel qu'il a été composé, soit arrangé par les musiciens. Il est souvent joué en introduction et en fin de de morceau.
- Solos ou Chorus : c'est le moment où chaque musicien s'exprime via son instrument, tout en se basant sur la structure de la grille harmonique, qui lui sert de cadre. On considère souvent l'improvisation comme composée à 50% d'inspiration et à 50% de théorie ; il ne faut d'ailleurs jamais mettre de côté la théorie dans l'improvisation, cela serait une erreur, celle-ci ne peut être que bénéfique au développement de la créativité.

Ouvrage conseillé

Clés pour l'Harmonie à l'usage de l'analyse, l'improvisation, la composition. HL MUSIC/Editions Henry Lemoine, 41 rue Bayen, 75017 Paris Catégorie:Genre musical Catégorie:Terminologie du jazz Catégorie:Vocabulaire du rock Catégorie:Improvisation

Genre musical

- Catégorie:Œuvre musicale Un genre musical désigne des pratiques musicales de même nature et de même destination.

Critères pour définir un genre musical

Selon le genre envisagé, diverses caractéristiques matérielles ou humaines peuvent être prises en considération.

Source sonore

Lieu de destination

Durée moyenne de la musique

Rôle social

Quelques distinctions

Genre et type de musique

Genre et système musical

Genre et forme musicale

Genre et style musical

Les limites du concept

Classement des différents genres

Classification selon le type de musique

Autres classements possibles

Notion de genre dans la musique de la Grèce antique

Genre diatonique

Genre chromatique

Genre enharmonique

Interprète (musique)

Catégorie:Musicien Dans le domaine musical, un interprète est un musicien (chanteur ou instrumentiste) dont la spécialité est de réaliser un projet musical donné, planifié par un autre musicien, appelé compositeur.
- La division entre les interprètes et les compositeurs est une singularité de la musique occidentale. Cette opposition concerne, non seulement la musique savante ou traditionnelle des pays de culture occidentale, mais également, les différents courants musicaux apparentés (tels que jazz, blues, musiques populaires dérivées, etc.), en un mot, « la musique pratiquée et consommée dans les pays industriels ».
- Traditionnellement, le projet musical en question est transcrit sur un document appelé partition de musique, au moyen d'un système de notation (le solfège le plus souvent). Cette partition est le support matériel de l'œuvre musicale que l'interprète a pour mission de réaliser.

Articles connexes

- Musique
- Musique occidentale
- Musique classique
- Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ
- Liste des formations et ensembles de musique classique
- Jazz
- Musicien
- Œuvre musicale
- Partition de musique
- Compositeur
- Reprise
- Instrument de musique

Musique classique

ja:古典派音楽
- 0 Au sens le plus large, on appelle couramment musique classique la musique occidentale « savante » composée jusqu’au . Cette définition extensive est quelque peu paradoxale : dans d’autres domaines artistiques, on opposera, par exemple, « baroque » et « classique », « classicisme » et « modernisme ». On devrait donc s’étonner de qualifier de classique, la musique baroque, ou la musique atonale... mais l’habitude est prise, faute de mieux. Cependant, quelles que puissent être les diversités techniques et stylistiques, on peut dire que la musique classique :
- est écrite par un compositeur qui suit (ou transgresse...) des règles académiques.
- est jouée par des interprètes
- est écoutée par un public Même s’il faut admettre des exceptions, cette définition exclut a priori les musiques improvisées, où il n’y a pas de séparation nette entre le rôle du compositeur et celui de l’interprète, les musiques anonymes ou collaboratives, où le rôle du compositeur est effacé, ainsi que les musiques utilitaires (danse, film). Cependant, on considère généralement que les danses anciennes constituant la suite ou pratiquées au XIX siècle (mazurkas, valses, etc.) et les musiques de ballet relèvent de la musique classique. On doit aussi noter que les musiciens classiques apprenaient l'art de l'improvisation : mais cette musique de l'instant présent n'était généralement pas destinée à être ensuite fixée sur le papier. Néanmoins, certaines partitions trouvent certainement leur origine dans une improvisation ; un exemple célèbre est la fantaisie chromatique de J.S. Bach. Dans un sens plus restreint et plus exact, on réserve ce terme à la musique composée, approximativement entre 1750 et 1820. Dans cette acception, les plus grands compositeurs classiques sont Haydn, Mozart et Beethoven, et ce courant fait suite à la musique baroque, et précède la musique romantique : pour lever l’ambiguïté, on peut l'appeler « musique de la période classique ». Pendant les sept ou huit siècles qu'embrasse l'histoire de la musique classique occidentale, une évolution continue a eu lieu, avec quelques périodes de rupture qui permettent, avec plus ou moins de pertinence et de précision, de distinguer plusieurs grandes périodes caractérisées :
- la musique du Moyen-Âge
- la musique de le Renaissance
- la musique baroque
- le classicisme
- le romantisme
- l'époque moderne
- la période contemporaine. La palette de navigation ci-contre permet d’accéder facilement à l’article désiré.

Musiques classiques en dehors de l'Occident

On parle aussi de musique classique pour désigner des traditions de musiques savantes non occidentales telles que la musique classique indienne.

Liens externes

- [http://www.radiofrance.fr/chaines/france-musiques/biographies/ radiofrance.fr (France Musiques)] Biographies de compositeurs, d'interprètes et d'ensembles. Ecoutez la radio depuis d'Internet.
- [http://www.passion-histoire.net/phpBB_Fr/viewtopic.php?t=6202/ Introduction à la musique classique], une excellente présentation interactive (possibilité d'écouter un extrait de chaque genre présenté) des grands courants de la musique classique.
- [http://www.musicologie.org/ Musicologie.org] De très nombreux articles et biographies relatifs à la musique classique
- [http://www.psychedeched.com/ Patate Fruitée on the moon] - Le monde de la musique classique à portée de tous, avec de nombreux extraits musicaux et vidéos
- [http://www.musimem.com/ Musimem.com] Articles, biographies, essais, documents sur la musique classique.

Compositeurs A

- Catégorie:Liste en rapport avec la musique

Moyen Âge

- Pierre Abélard 1079-1142
- Gui d'Arezzo 988-1025
- Jean d'Aunis 1002-1049

Renaissance

- Elias Nicolaus Ammerbach 1530-1597
- Hugh Aston 1483-1558

Baroque

- François d'Agincourt 1684-1758
- Domenico Alberti 1710-1740
- Tomaso Albinoni 1671-1751
- Gregorio Allegri 1582-1652
- Jean-Henri d'Anglebert 1635-1691
- Attilio Ariosti 1666-1729

Classique

- Karl Friedrich Abel 1723-1787
- Domenico Alberti 1710-1740
- Johann Georg Albrechtsberger 1736-1809
- Pasquale Anfossi 1727-1797
- Thomas Attwood 1765-1838
- Thomas Augustine Arne 1710-1778

Romantique

- Franz Abt 1819-1885
- Adolphe Adam 1803-1856
- Isaac Albéniz 1860-1909
- Charles-Valentin Alkan 1813-1888
- Daniel-François-Esprit Auber 1782-1871

Moderne

- Jean Absil 1893-1974
- Jehan Alain 1911-1940
- Isaac Albéniz 1860-1909
- Eugen d' Albert 1864-1932
- Hugo Alfvén 1872-1960
- George Antheil 1900-1959
- Georges Auric 1899-1983

Contemporain

- John Coolidge Adams 1947-
- John Luther Adams 1953-
- René Aubry 1956-
Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ

Compositeurs C

Moyen Âge

- Philippe le Chancelier (ca. 1165-1236)
- Johannes Ciconia (1335-1411)

Renaissance

- Antonio de Cabezón (1510-1566)
- Eustache du Caurroy (1549-1609)
- Loyset Compère (1445-1518)
- Guillaume Costeley (vers 1530-1606)

Baroque

- Juan Cabanilles 1655-1712
- Francesca Caccini 1587-vers 1640
- Antonio Caldara 1670-1736
- Antoine Calvière 1685-1755
- André Campra 1660-1744
- Giacomo Carissimi 1605-1674
- Dario Castello vers 1590 -vers 1640
- Francesco Cavalli 1602-1676
- Jacques Champion de Chambonnières vers 1601-1772
- Marc-Antoine Charpentier 1643-1704
- Lambert Chaumont 1640-1712
- Nicolas Chedeville 1705-1782
- Jeremiah Clarke 1674-1707
- Louis-Nicolas Clérambault 1676-1749
- Pascal Collasse 1649-1709
- Arcangelo Corelli 1653-1713
- Francisco Correa de Arauxo 1584-1654
- Gaspard Corrette 1671-1733
- Michel Corrette 1709-1795
- François Couperin 1668-1733
- Louis Couperin vers 1626-1661
- William Croft 1678-1727
- Johann Crüger 1598-1662

Classique

- Bartolomeo Campagnoli 1751-1827
- Christian Cannabich 1731-1798
- Charles Simon Catel 1773-1830
- Luigi Cherubini 1760-1842
- Muzio Clementi 1752-1832
- Domenico Cimarosa 1749-1801
- Michel Corrette 1709-1795
- Armand-Louis Couperin 1727-1789

Romantique

- Emmanuel Chabrier 1841-1894
- Cécile Chaminade 1857-1944
- Gustave Charpentier 1860-1956
- Ernest Chausson 1855-1899
- Frédéric Chopin 1810-1849
- Peter Cornelius 1824-1874
- César Cui 1835-1918
- Carl Czerny 1791-1857

Moderne

- André Caplet 1878-1925
- Robert Casadesus 1899-1972
- Mario Castelnuovo-Tedesco 1895-1968
- Gustave Charpentier 1860-1956
- Dmitri Chostakovitch 1906-1975

Contemporain

- Roberto Carnevale 1956
- Elliot Carter 1908
- John Cage 1912-1992
- Michel Chion 1947
Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ

Compositeurs D

Moyen Âge

- John Dunstable (ca. 1380-1453)

Renaissance

- Josquin Desprez (ca. 1440-1521)
- John Dowland (1563-1626)
- Guillaume Dufay (1400-1474)
- John Dunstable (ca. 1380-1453)

Baroque

- Evaristo Felice dall'Abaco 1675-1742
- Jean-François Dandrieu 1682-1738
- Louis-Claude Daquin 1694-1772
- Michel-Richard Delalande 1657-1726
- Azzolino della Ciaja 1671-1755
- Henry Desmarest 1661-1741
- André-Cardinal Destouches 1672-1749
- Charles Dieupart 1667?-1740
- Louis-Antoine Dornel 1685-1765
- Matthew Dubourg 1707-1767
- Pierre Du Mage vers 1674-1751
- Henry Du Mont 1610-1684

Classique

- François-André Danican dit Philidor 1726-1795
- Franz Danzi 1763-1826
- François Devienne 1758-1803
- Karl Ditters von Dittersdorf 1739-1799
- Jacques Duphly 1715-1789
- Jan Ladislav Dussek 1760-1812

Romantique

- Charles Dancla 1817-1907
- René Defossez 1905-1988
- Léo Delibes 1836-1891
- Anton Diabelli 1781-1858
- Gaetano Donizetti 1797-1848
- Gustave Doret 1866-1943
- Paul Dukas 1865-1935
- Henri Duparc 1848-1933
- Antonín Dvořák 1841-1904

Moderne

- Jean Daetwyler 1907-1994
- Claude Debussy 1862-1918
- Gustave Doret 1866-1943
- Gabriel Dupont 1878-1914
- Maurice Duruflé 1902-1986
- Paul Dukas 1865-1935
- Louis Durey 1888-1979
- Henri Dutilleux 1916-

Contemporain

- Luigi Dallapiccola 1904-1975
- Jean-Pierre Drouet 1935-
- Pascal Dusapin 1955-
Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ

Compositeurs F

Renaissance

- Giles Farnaby

Baroque

- Carlo Farina 1600-1640
- Giles Farnaby
- Pierre Février 1696-1760
- Johann Caspar Ferdinand Fischer 1656-1746
- Pietro Antonio Fiocco 1654-1714
- Jean-Joseph Fiocco 1686-1746
- Joseph-Hector Fiocco 1703-1741
- Antoine Forqueray 1671-1745
- Jean-Baptiste-Antoine Forqueray 1699-1782
- Girolamo Frescobaldi 1583-1643
- Johann Jakob Froberger 1616-1667
- Johann Wilhelm Furchheim 1635-1682
- Johann Joseph Fux 1660-1741

Classique

- Karl Friedrich Fasch 1736-1800
- Joseph-Hector Fiocco 1703-1741
- Fréderic II (le Grand) 1712-1786
- Valentino Fioravanti 1764-1837

Romantique

- John Field 1782-1837
- César Franck1822-1890
- Gabriel Fauré 1845-1924

Moderne

- Manuel de Falla 1876-1946
- Ferenc Farkas 1905-2000
- Jean Françaix 1912-1997
- Wolfgang Fortner 1907-1987

Contemporain

- Luc Ferrari 1929-2005
- Philippe Fénelon 1952-
- Jean-Louis Florentz 1947-2004
Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ

- Albéric Magnard (1865-1914)
- Gustav Mahler (1860-1911)
- Gian Francesco Malipiero (1882-1973)
- Bohuslav Martinů (1890-1959)
- Jacques Féréol Mazas (1890-1959)
- Frank Martin (1890-1974)
- Nikolaï Miaskovski (1881-1950)
- Darius Milhaud (1892-1974)
- Moritz Moszkowski (1854-1925)

Contemporain

- Bruno Maderna (1920-1973)
- Ivo Malec (1925- )
- Philippe Manoury (1952- )
- Max Méreaux (1946- )
- Olivier Messiaen (1908-1992)
- Piotr Moss (1949- )
- Tristan Murail (1947- )
Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ

Compositeurs N

Renaissance

- Luys de Narváez 1500-1550

Baroque

- Jacques Christophe Naudot † 1762
- Guillaume-Gabriel Nivers 1632-1714

Classique

- Johannn Gottlieb Naumann 1741-1801
- Pietro Nardini 1722-1793

Romantique

- Otto Nicolai 1810-1849

Moderne

Contemporain

- Luigi Nono 1924-1990
- Conlon Nancarrow 1912-1997
Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ

Compositeurs P

Moyen Âge

- Pérotin Ca. 1160- ca. 1230
- Philippe le Chancelier Ca. 1165-1236
- Matheus de Perusio Ca. 1380-1410

Renaissance

- Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525-1594
- Peter Philips 1560/61-1628
- Jacob Praetorius l'ancien ???-1586
- Michael Praetorius 1571-1621

Baroque

- Johann Pachelbel 1653-1706
- Wilhelm Hieronymus Pachelbel vers 1685-1764
- Jacques Paisible 1650-1721
- Bernardo Pasquini 1637-1710
- Johann Christoph Pepusch 1667-1752
- Giovanni Battista Pergolesi 1710-1736
- Johann Georg Pisendel 1687-1755
- Nicola Porpora 1686-1768
- Jacob Praetorius le jeune 1586-1651
- Daniel Purcell 1663-1717
- Henry Purcell 1659-1695

Classique

- Giovanni Paisiello 1740-1816
- Giovanni Battista Pergolesi 1710-1736
- Niccolò Piccinni 1728-1800
- Ignaz Pleyel 1757-1831
- Gaetano Pugnani 1731-1798

Romantique

- Giovanni Pacini 1796-1867
- Niccolò Paganini 1782-1840
- Robert Planquette 1850-1903
- Amilcare Ponchielli 1834-1886
- Giacomo Puccini 1858-1924

Moderne

- Hans Pfitzner 1869-1949
- Astor Piazzolla 1921-1992
- Gabriel Pierné 1863-1937
- Manuel María Ponce 1882-1948
- Sergueï Prokofiev 1891-1953
- Francis Poulenc 1899-1963

Contemporain

- Arvo Pärt1935-
- Krzysztof Penderecki 1933-
- Gérard Pesson 1958-
- Henri Pousseur 1929-
- Yves Prin 1933-
- Max Pinchard 1928-
Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ

Compositeurs Q

Renaissance

- Paolo Quagliati (ca. 1555-1628)

Baroque

- Bertin Quentin ( - 1767)
- Johann Joachim Quantz (1697-1773)

Comtemporain

- Roger Quilter (1877 - 1953)
- Felice Quaranta (1910 - 1992)
- Marcel Quinet (1915 - 1986)
- Qu Xiao-song (1952)
Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-UV-W-XYZ

Compositeurs R

Renaissance

Baroque

- André Raison 1650-1719
- Charles Racquet 1598-1664
- Thomas Ravenscroft 1582-1635
- Jean-Philippe Rameau 1683-1764
- Jean-Féry Rebel 1666-1747
- Johann Adam Reinken 1623-1722
- François Roberday 1624-1680
- Johan Helmich Roman 1694-1758
- Johann Rosenmüller 1619-1684
- Luigi Rossi 1598-1653
- Joseph Nicolas Pancrace Royer 1705-1755

Classique

- Antom Reicha 1770-1836
- Franz Xaver Richter 1709-1789
- Johann Christian Heinrich Rinck 1770-1846
- Pierre Rode 1774-1830
- Joseph Nicolas Pancrace Royer 1705-1755
- Nicolas Roze 1745-1819

Romantique

- Serge Rachmaninov 1873-1943
- Max Reger 1873-1916
- Ottorino Respighi 1879-1936
- Ferdinand Ries 1784-1838
- Joseph Rheinberger 1839-1901
- Nikolaï Rimski-Korsakov 1844-1908
- Johann Christian Heinrich Rinck 1770-1846
- Pierre Rode 1774-1830
- Gioacchino Rossini1792-1868
- Albert Roussel 1869-1937
- Anton Rubinstein 1829-1894

Moderne

- Serge Rachmaninov 1873-1943
- Ture Rangström 1884-1947
- Maurice Ravel 1875-1937
- Alan Rawsthorne 1905-1971
- Ottorino Respighi 1879-1936
- Jean Rivier 1896-1987
- Joaquín Rodrigo 1901-1999

Traditionnel

- Gaston Rivière

Contemporain

- Horatiu Radulescu 1942-
- Steve Reich 1936-
- Terry Riley 1935-
- John Rutter 1945-
- Jean-Claude Risset 1938-
Listes de compositeurs : A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-