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Bourrée

Bourrée

Le bourrée sono antiche danze di origine francese.
A tutt'oggi molto ballate in tutte le parti della Francia, ma anche in Italia. Si dividono principalmente in bourrée a 2 tempi e a 3 tempi. Vengono ballate con corografie diverse a seconda della zona di origine, da una coppia, quartetto o gruppo di ballerini. Sono caratterizzate dal passo di bourrée strutturato su tre appoggi. La forma musicale corrispondente è stata utilizzata da numerosi musicisti come Frédéric Chopin, Johann Sebastian Bach e George Frideric Handel. Categoria:Forme musicali Categoria:Danze

Danza

Il termine danza esprime in generale l'arte di muovere il corpo con passi sia prestabiliti che individuali. Generalmente accompagnata dalla musica, la danza nel linguaggio popolare può essere chiamata anche ballo.

Danze popolari e tradizionali

- Danze popolari e tradizionali
- Alessandrina
- Bourrée
- Chotis
- Dabka
- Danza del ventre
- Flamenco
- Haka
- Ka Mate
- Peruperu
- Mazurka
- Piana
- Pizzica
- Tarantella

Balletto: danza accademica classica e scuole moderne

- Danza accademica: stile di danza del balletto classico, il cui nome deriva dallAcadémie Royale de Danse
- Danza moderna: sviluppatasi, agli inizi del secolo, fuori dai principi e dalla tecnica della danza accademica. Si ricordino i noti: R. Saint-Denis, M. Graham, D. Humphrey e Merce Cunnigham
- Danza contemporanea: stile che somma passi di danza classica a libere espressioni corporee e che incontra anche la recitazione
- Danza neoclassica: una forma di balletto che evade i canoni di rigidità di quest'ultimo
Altre danze
Vi sono numerosi altri stili che però non sono branche vere e proprie della danza tradizionale; si tratta generalmente di balli associati a diverse forme musicali:
- Boogie-Woogie
- Breakdance: danza acrobatica strettamente connessa alla cultura hip hop e afro-americana
- Danza latino americana
- Hip-hop: stile americano di danza moderna che si basa sulla "isolation technique" ovvero muovere parti isolate del corpo
- Lap dance
- Modern-jazz
- Pogo
- Rock acrobatico
- Tip-tap
Voci correlate

- Balletto
- Musica popolare
Collegamenti esterni

- [http://www.quickslow.it Motore di ricerca del ballo e della danza] ja:ダンス ms:Tarian simple:Dance

Forma musicale

La storia della musica ha visto la nascita di innumerevoli tipi di composizioni, spesso impropriamente definiti forme musicali. Questa pagina si propone semplicemente di elencarle, senza tentare ulteriori, impossibili classificazioni. È infatti frequente che una composizione assuma più denominazioni alternative o che un tipo di composizione possa costituire una sezione di un altra (ad esempio, il minuetto come terzo movimento della sinfonia classica).

Elenco di tipi di composizioni musicali

A

- alborada
- allemanda
- anatole
- aria
- aria da camera
- arioso

B

- bachata
- barcarola
- blues
- bourrée

C

- cabaletta
- cantata
- canzone
- cassazione
- cavata
- cavatina
- charleston
- chiarantana
- choro
- ciaccona
- cielito
- complainte
- concertino
- concerto
- concertato
- concerto grosso
- conductus
- conga
- contraddanza
- contrafactum
- contrapás
- corale
- corrente
- cotillon
- criolla
- cueca
- czárdás

D

- danze
- divertimento
- duetto

E

- egloga
- ensalada
- entrée

F

- fantasia
- frottola
- fuga

G

- gagliarda
- giga
- graduale

H

- habanera
- halling
- hornpipe

I

- improvviso
- inno

J

- jaleo
- jarabe
- joik
- joropo
- jota

K

- koleda
- kolo
- krakowiak

L

- laendler
- lied
- loure

M

- madrigale
- marcia
- marcia funebre
- marcetta
- mattaccino
- mattinata
- mazurka
- messa
- melodramma
- melologo
- minuetto o Menuetto
- moresca
- il mottetto

N

- nenia
- ninna nanna
- noël
- nonetto
- notturno
- novelletta

O

- obertas
- oratorio
- ottetto
- ouverture

P

- passacaglia
- passepied
- passione
- passpied
- pasticcio
- pizzica
- poema sinfonico
- polacca
- polka
- Potpourri
- preludio

Q

- quadriglia
- quartetto
- quintetto
- quodlibet

R

- rapsodia
- raga
- ragtime
- recitativo
- redowa
- reel
- requiem
- ricercare
- rigaudon
- Rock Opera
- romanza
- rondò
- rota (danza) o round
- rueda (danza)
- ruggiero
- rumba

S

- sacra rappresentazione
- sarabanda
- scherzo
- serenata
- sestetto
- sinfonia
- singspiel
- sonata
- sonatina
- studio
- suite

T

- tafelmusik
- tango
- tarantella
- tasgia
- terzetto
- tiento
- tirana
- tirolese
- toccata
- trenos
- trepak
- trescone o tresca
- trio
- triste
- trotto
- tumba

U

- ...

V

- valzer
- variazioni
- villanella
- vespro

W

- work song

X

- ...

Y

- yaravì

Z

- zamacueca
- zamba
- zambra
- zapateado
- zingaresca
- zortzico

Voci correlate

- Generi musicali Categoria:Musica Categoria:Forme musicali Categoria:Liste

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (Eisenach 21 marzo 1685 - Lipsia 28 luglio 1750) fu un compositore tedesco e organista del periodo barocco, universalmente considerato uno dei grandi della musica di tutti i tempi. Le sue opere sono famose per profondità intellettuale, padronanza dei mezzi tecnici ed espressivi, bellezza artistica; sono state di ispirazione per la gran parte dei musicisti che si sono susseguiti nella tradizione europea, da Mozart a Schoenberg.

Gli anni della formazione

Johann Sebastian Bach nacque a Eisenach, in Germania, nel 1685. Suo padre, Johann Ambrosius Bach, figlio di Christoph Bach, ricopriva in quella città la carica di musicista di corte, ruolo che comportava l'organizzazione della musica a carattere profano nella città, ma anche la supervisione dell'attività musicale nella chiesa locale, inclusa la direzione dell'organista di chiesa. Bach discendeva da una famiglia di musicisti professionisti che andavano dall'organista di chiesa, al musicista da camera nelle corti, includendo anche compositori: egli li superò tutti. Era del tutto normale per quel tempo che i figli assistessero al lavoro dei loro padri, cercando di impararne l'arte. Probabilmente anche J. S. Bach iniziò ripetendo la musica ascoltata in tenerissima età con gli strumenti che può suonare un preadolescente. La madre di Bach, Elisabeth Lämmerhirt, morì molto presto e suo padre la seguì quando J. S. Bach era un ragazzo di soli 9 anni. J. S. Bach dovette trasferirsi presso il fratello maggiore Johann Christoph Bach organista a Ohrdruf in Germania. Durante la permanenza nella casa di suo fratello, J. S. Bach continuò a copiare, studiare, e suonare musica. Un aneddoto è rimasto circa la curiosità del giovane compositore: sveglio durante una notte, quando il resto della casa era nel profondo del sonno, aveva trovato un manoscritto (presumibilmente una raccolta di lavori dal primo mentore di Johann Christoph, Johann Pachelbel) dall'armadietto di musica di suo fratello e aveva iniziato a copiarlo al chiaro di luna. Questo lavoro notturno seguitò finché un giorno Johann Christoph sentì il giovane Sebastian che suonava alcuni dei motivi caratteristici tratti dai brani della biblioteca privata, e naturalmente egli volle sapere come Sebastian ne era venuto a conoscenza, tanto da impararli così bene. Fu a Ohrdruf che Bach iniziò ad imparare i principi di funzionamento dell'organo. Lo strumento della chiesa di Ohrdruf, sembra, aveva continuamente bisogno di piccole riparazioni e il giovane J. S. Bach fu spedito nella pancia del vecchio organo per stringere, regolare, aggiustare, o sostituirne le varie parti. Appare chiaro che nel diciassettesimo e diciottesimo secolo l'organo da chiesa, coi suoi suoni particolari, le molteplici regolazioni e i collegamenti meccanici complicati dalle chiavi e dai pedali ai vari tubi e alle canne, era la macchina più complessa che potesse trovarsi in una città. È facile immaginare come Sebastian possa essere stato enormemente affascinato da questo monumentale oggetto, più o meno come i ragazzi d'oggi sono affascinati da qualsiasi oggetto tecnologico. Questa esperienza pratica con l'interno dello strumento è già un contrappunto unico alla sua abilità ineguagliabile alla consolle di tale strumento: J. S. Bach era ugualmente a suo agio, sia se parlava con i costruttori di organo sia con gli esecutori. Nel periodo degli studi, la sua curiosità lo spinse a contattare i grandi organisti della Germania come Georg Böhm, Dietrich Buxtehude e Johann Adam Reinken; nonostante i lunghi viaggi a volte necessari, andò spesso a sentirli suonare. Fu influenzato anche dalle opere di Nicholas Bruhns. Bach completò la scuola Latina quando aveva 18 anni, carriera già questa impressionante per quel tempo, considerando ad esempio che egli era il primo nella sua famiglia a terminare le scuole. Bach trovò posto come organista a Arnstadt nel 1703. Lui apparentemente si sentiva sacrificato nella piccola città e cominciò a cercare altrove la sua fortuna. Grazie al suo virtuosismo, gli fu offerto presto un posto di organista più redditizio in Muhlhausen. Alcune delle prime composizioni esistenti di Bach risalgono a questo periodo (compresa, secondo alcuni studiosi, la sua famosa Toccata e Fuga in Re minore BWV565), ma a causa dell'immaturità generale di questa "prima" produzione, sfortunatamente molta della musica da lui composta durante questo periodo è andata perduta.

La vita professionale

Non ancora soddisfatto dell'incarico di organista nella cittadina di Muhlhausen, nel 1708, Bach ottenne il ruolo di organista di corte e maestro di concerto presso la corte ducale a Weimar. Qui ebbe modo non solo di suonare l'organo, ma anche di comporre musica per organo e suonare un repertorio più vario di musica da concerto in collaborazione con gli altri strumentisti della corte ducale. Affezionato alla musica contrappuntistica, Bach compose la maggior parte del suo vasto repertorio di fughe nel periodo di Weimar, dove godeva dell'amicizia e della protezione del principe Johann Ernst, buon compositore. Probabilmente l'esempio più noto è costituito dal Clavicembalo ben temperato, che include 48 preludi e fughe, due per ciascuna scala maggiore e minore, un lavoro monumentale non solo per l'uso magistrale del contrappunto, ma anche per l'aver esplorato, per la prima volta, l'intera gamma tonale, la moltitudine delle scale, degli intervalli, delle chiavi musicali. Ciò era stato reso possibile per gli strumenti con tastiera, dall'accordatura con il sistema temperato di Andreas Werckmeister e dalla moltitudine di modi espressivi che le piccole differenze tra i vari intervalli dettati dal nuovo temperamento rendevano possibili. Durante il soggiorno a Weimar, Bach iniziò a lavorare sullOrgelbüchlein per Wilhelm Friedemann. Il "libretto" della musica organistica doveva contenere musica tradizionale con inni della chiesa luterana: lo scopo principale doveva essere quello di istruire gli studenti di organistica. In realtà il lavoro, seppure incompleto svolge due grandi temi nell'opera di Bach. In primo luogo mostra il talento per la didattica, e in secondo luogo il suo amore per la tradizione corale sia come formula in sé, sia come sorgente d'ispirazione. La sua dedizione per la didattica è stata senz'altro notevole: non vi fu praticamente nessun periodo in cui non avesse studenti e apprendisti a tempo pieno con sé, a volte persino studenti privati andavano a studiare a casa di Bach. Tra questi anche notabili, come Johann Friedrich Agricola. Ancor oggi, gli studenti di tutti gli strumenti o quasi incontrano le opere di Bach molto presto nei loro studi e spesso rivisitano con maggiore attenzione quelli tecnicamente più impegnativi durante tutta la loro carriera. Johann Friedrich Agricola Non appena iniziò a percepire le tensioni via via crescenti all'interno della corte ducale di Weimar, Bach iniziò di nuovo a cercare un lavoro più stabile, compatibile con i suoi interessi musicali. In seguito al brusco deteriorarsi dei rapporti col Duca, Wilhelm Ernst, che lo fece addirittura imprigionare per qualche giorno, nel dicembre del 1717, Bach si trasferì alla corte del principe Leopold di Anhalt-Cöthen, dove prese servizio come maestro di cappella, o piuttosto, direttore di musica da camera. Se è pur vero che il principe Leopold, lui stesso musicista e grande estimatore del talento di Bach lo pagava bene e gli garantiva una considerevole tolleranza su ciò che componeva o suonava per lui, egli era tuttavia calvinista e non tollerava musica elaborata nella sua fede. Ecco quindi la natura secolare della maggior parte delle opere di Bach in questo periodo. I Concerti brandeburghesi, così come molta altra musica strumentale (tra cui le suites), per violoncello solo, le sonate e le partite per violino solo, e le suite per orchestra sono frutto di questo periodo. Nel 1723, J. S. Bach venne nominato Cantor e direttore musicale della chiesa di San Thomas a Lipsia. Tale incarico richiedeva non solo che egli insegnasse a cantare agli studenti della scuola di canto, ma che fornisse anche settimanalmente musica per le due chiese principali di Lipsia. Andando ben oltre le richieste, Bach si sforzò di comporre un nuovo pezzo di musica da chiesa, una cantata, ogni settimana. Questa programmazione del lavoro, che tutto sommato era sostenibile dal momento che in pratica consisteva nello scrivere un'ora di musica ogni settimana, pur se in aggiunta ai più ordinari compiti della scuola, si rivelo per Bach talmente stimolante da indurlo a produrre musica realmente sublime, la maggior parte della quale è stata conservata. Molte delle cantate di questo periodo sono ispirate alle letture bibliche domenicali della settimana secondo il calendario liturgico evangelico e utilizzando gli inni di Chiesa tradizionali come ispirazione per la composizione, come in Wachet auf! Ruft uns die Stimme e Nun komm, der Heiden Heiland. Per i giorni delle solennità festive, quali il Natale, Venerdì Santo e Pasqua, Bach scrisse cantate e oratori di particolare bellezza, come ad esempio il Magnificat per il Natale, o di notevole complessità come la Passione secondo Matteo per il Venerdì Santo. Il compositore stesso considerava la monumentale Passione secondo Matteo tra le sue opere migliori; nella sua corrispondenza, si riferiva a quest'opera come alla sua "grande Passione" e ne preparò con attenzione un manoscritto autografo che richiedeva tutti i musicisti disponibili nella città per la sua rappresentazione. La rappresentazione bachiana dell'essenza e del messaggio della cristianità nella sua musica religiosa è così potente, accurata e bella, che in Germania il suo autore a volte viene considerato come un Quinto Evangelista.
La vita privata
Bach sposò una cugina di secondo grado, Maria Barbara Bach il 17 ottobre 1707, dopo aver ricevuto una piccola eredità. Ebbero 7 bambini, 4 dei quali sopravvissero ai problemi dell'infanzia. Si sa ben poco di Maria Barbara, che morì improvvisamente il 7 luglio 1720 mentre Bach era in viaggio con il principe Leopold. Durante il soggiorno a Cöthen, Bach incontrò Anna Magdalena Wilcke, giovane soprano. Si sposarono l'11 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età piuttosto marcata, lei aveva 17 anni di meno, la coppia ebbe un matrimonio molto felice. Anna aiutava Johann nella composizione (molte versioni definitive delle partiture sono di suo pugno), mentre lui la incoraggiava nel canto. Insieme ebbero 13 figli. Tutti i figli di Bach, fin da piccoli, mostrarono una forte propensione musicale, cosa che dovette essere sicuramente motivo di orgoglio per il compositore, man mano che gli anni passavano. I figli Wilhelm Friedemann Bach, Johann Gottfried Bernhard Bach, Johann Christoph Friedrich Bach, Johann Christian Bach, e Carl Philipp Emanuel Bach divennero tutti musicisti affermati, tra loro C. P. E. Bach fu un ottimo compositore. In quel periodo non si poteva certo parlare di parità tra i sessi e molte erano le barriere nei confronti delle donne che intraprendevano una carriera professionale; nonostante ciò tutte le figlie di Bach si dedicarono al canto se non addirittura al professionismo musicale come strumentiste. Solamente una delle figlie di Bach si sposò, Elisabeth Juliana Friederica scelse come marito lo studente di Bach Johann Christoph Altnickol. La maggior parte della musica di Bach che è giunta fino a noi è passata attraverso i suoi figli, che preservarono la maggior parte di quello che C. P. E. Bach chiamava il "vecchio archivio Bach" dopo la morte del padre. A Leipzig, Bach si trovò a suo agio con gli altri docenti dell'università, molti dei professori divennero padrini per i suoi figli e alcuni degli uomini di lettere e dei teologi in servizio all'università fornivano i libretti per le sue cantate. Bach, negli ultimi anni della sua vita, ebbe una relazione di amicizia particolarmente redditizia sul piano artistico con il poeta Picander. Johann Sebastian e Anna Magdalena ospitavano spesso amici, famiglie e musicisti da tutta la Germania; i musici delle corti di Dresda e Berlino, così come altri musicisti tra cui Georg Philipp Telemann (uno dei padrini di Carl Philipp Emanuel) erano di frequente ospiti a casa di Bach e intrattenevano regolare corrispondenza con lui. È singolare che non si incontrò mai con Georg Friedrich Händel, pur essendo i due compositori nati nello stesso anno e nonostante Handel fosse stato diverse volte in Germania.
Gli ultimi anni
Negli anni trascorsi a Leipzig, per la precisione dal 1729 al 1741, Bach aveva composto delle cantate in media a cadenza settimanale, raccogliendo così un repertorio di musica religiosa che con relativamente poco lavoro di revisione e qualche adattamento gli permetteva di continuare un programma musicale di tutto rispetto per la Domenica e le altre festività comandate, pur coltivando in maniera serrata altri interessi in materia di musica di carattere più mondano, sia vocale, sia strumentale. Molte delle opere che datano in questi ultimi anni sono lavori frutto della collaborazione del Collegium Musicum di Leipzig; tuttavia alcuni di essi consistono in composizioni maggiormente introspettive e astratte, veri capolavori che rappresentano il culmine dell'arte bachiana. Le cosiddette opere erudite iniziano con i quattro volumi del suo Clavier-Übung (esercizi alla tastiera), un insieme di opere per strumenti a tasti che includono le 6 Partite per piano (Vol. I), il Concerto italiano, l'Ouverture alla francese (Vol. II) e le Variazioni Goldberg (Vol. IV). È dello stesso periodo la Messa in Si minore, una messa cantata completa, in parte ricavata da pezzi già precedentemente composti. La Messa non è mai stata eseguita durante la vita di Bach, ma di fatto è considerata uno dei suoi capolavori di musica corale. Dopo l'incontro con re Federico II di Prussia a Potsdam nel 1747, che aveva suonato un tema per Bach, sfidandolo ad improvvisare una fuga a sei parti basata su quel tema, egli fece dono al re dell'Offerta Musicale, che comprendeva diverse fughe e canoni basate sul "tema reale". In seguito, utilizzando un proprio tema, Bach scrisse l'Arte della Fuga, 14 fughe (chiamate contrappunti da Bach), tutte basate sullo stesso tema, dimostrando la versatilità e la flessibilità di una singola melodia. Il contributo di Johann Sebastian Bach alla musica o, per utilizzare un'espressione resa popolare dal suo allievo Lorenz Christoph Mizler, alla "scienza della musica" è di frequente comparato al contributo di William Shakespeare alla letteratura inglese e di Isaac Newton per la fisica. Durante la vita, egli compose oltre 1000 opere. C'è un'altra singolare coincidenza che lega la vita di Bach all'altro grande musicista coevo Georg Friedrich Händel: ambedue persero la vista, già duramente provata dalle fatiche della composizione e - con molta probabilità - dalla cataratta, per mano dello stesso ciarlatano, l'oculista itinerante John Taylor, detto the Chevalier per distinguerlo dai molti omonimi. Bach sarebbe morto di setticemia, proprio in conseguenza del secondo degli interventi agli occhi da parte di Taylor, probabilmente effettuato con attrezzatura non sterile.
BWV
Le sue opere sono state classificate e catalogate dal musicologo Wolfgang Schmieder nel Bach-Werke-Verzeichnis, il catalogo delle opere di Bach, nel 1950.
Approfondimenti
La prima biografia è di Johann Nikolaus Forkel, datata 1808, disponibile in ristampa nel The Bach Reader (W. W. Norton, 1966); essa è di valore notevole, dal momento che Forkel poteva avere rapporti diretti con quanti avevano conosciuto Bach. The Bach Reader, pubblicata da Hans T. David e Arthur Mendel, contiene molto altro materiale interessante, tra cui una vasta selezione di documenti del tempo, alcuni dello stesso Bach. Un primo studio critico della vita e della musica di Bach è di Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach: Sein Leben etc..., Dover, 1951, (ISBN 0-486-22278-0). Un altro studio famoso sulla vita e la sua musica è J. S. Bach dello studioso e organista Albert Schweitzer, in due volumi (1908). Le opere recenti di Christoph Wolff (Johann Sebastian Bach: The Learned Musician e Johann Sebastian Bach: Essays) comprendono una discussione del "genio originale" di Bach nell'estetica e nella musica tedesca. Douglas Hofstadter, "Gödel, Escher, Bach: un'eterna ghirlanda brillante", 1979, ed. italiana Adelphi 1984 (ISBN 88-459-0755-4), ponderoso volume di logica e cibernetica che intreccia musica, arte e scienza. Per un'analisi dell'opera religiosa di Bach si può consultare Gianni Long, "Johann Sebastian Bach. Il musicista teologo", Claudiana, Torino 1997. Da segnalare il libro di Piero Buscaroli, "Bach", Mondadori, 1998, ristampato nella collana Oscar Saggi (ISBN 88-04-43190-3), di ben 1180 pagine, reperibile in libreria per circa 15 euro. Di fondamentale importanza nel panorama storiografico italiano: Alberto Basso, Frau Musika. La vita e le opere di J.S. Bach, EDT/MUSICA, Torino 1979, II voll.
Voci correlate

- Opere di Johann Sebastian Bach
- Rappresentazione sacra
- Musica e religione

Collegamenti esterni

- [http://www.bach-leipzig.de/ Bach-Archiv Leipzig] Bach Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach Johann Sebastian ja:ヨハン・ゼバスティアン・バッハ ko:요한 제바스티안 바흐 ms:Johann Sebastian Bach simple:Johann Sebastian Bach th:โยฮันน์ เซบาสเทียน บาค

Categoria:Forme musicali

La presente categoria raccoglie gli articoli relativi alle forme musicali in uso fin dal periodo medievale. Categoria:Musica ko:분류:악곡의 형식

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