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Elenco Cartoonist Per Nazione

Elenco cartoonist per nazione

Questo è un elenco di alcuni autori di fumetti, manga, cartoni animati e anime (preferibilmente i più noti e importanti) suddivisi per nazionalità, iniziando dall'Italia. Per un elenco completo, vedi Elenco autori di fumetti.

Italiani

- Francesco Artibani
- Sergio Asteriti
- Dino Battaglia
- Gianluigi Bonelli
- Sergio Bonelli, alias Guido Nolitta
- Massimo Bonfatti
- Bonvi
- Mauro Boselli
- Luciano Bottaro
- Bruno Bozzetto
- Max Bunker
- Giovan Battista Carpi
- Ade Capone
- Giorgio Cavazzano
- Carlo Chendi
- Rodolfo Cimino
- Leone Cimpellin
- Maurizio Colombo
- Guido Crepax
- Massimo De Vita
- Pierlorenzo De Vita
- Tito Faraci
- Massimo Fecchi
- Massimiliano Frezzato
- Aurelio Galleppini
- Angela e Luciana Giussani
- Benito Jacovitti
- Tanino Liberatore
- Magnus
- Milo Manara
- Massimo Mattioli
- Lorenzo Mattotti
- Agostino e Franco Origone
- Leo Ortolani
- Daniele Panebarco
- Andrea Pazienza
- Giorgio Pezzin
- Hugo Pratt
- Romano Scarpa
- Tiziano Sclavi
- Silver
- Sergio Staino
- Davide Toffolo
- Sergio Toppi
- David 'Diavù' Vecchiato
- Silvia Ziche

Americani

Nord America

- Richard Felton Outcault
- Carl Barks
- Peter David
- Will Eisner
- Fred Gallagher
- Alan Grant
- Floyd Gottfredson
- Matt Groening
- Walt Kelly
- Jack Kirby
- Joe Kubert
- Rick Law
- Stan Lee
- Scott McCloud
- Mike Mignola
- Frank Miller
- Don Rosa
- Charles M. Schulz
- Dave Sim
- Al Taliaferro
- Garry Trudeau
- Mike Wieringo

America Latina

- Bachan
- Ricardo Barreiro
- Juan Gimenez
- Oscar González Guerrero
- Oscar González Loyo
- José Munoz
- Hector German Oesterheld
- Quino, alias Joaquín Salvador Lavado
- Humberto Ramos
- Carlos Sampayo
- Carlos Trillo
- Vicar
- Robin Wood
- Juan Zanotto

Gran Bretagna

- Chris Claremont
- Alan Davis
- Garth Ennis
- Neil Gaiman
- Mark Millar
- Alan Moore
- Grant Morrison

Spagnoli

- Sergio Aragonés
- Azagra
- Francisco Ibáñez
- Jan
- Esteban Maroto
- Daniel Torres

Francesi

- Claire Bretécher
- David B.
- René Goscinny
- Gotlib pseudonimo di Marcel Gotlieb
- Jean-Christophe Menu
- Moebius
- Joann Sfar
- Lewis Trondheim
- Albert Uderzo

Belgi

- André Franquin
- Edgar Pier Jacobs
- Hergé pseudonimo di Georges Remi
- Hermann pseudonimo di Hermann Huppen
- Victor Hubinon
- Jijé Joseph Gillain
- Morris pseudonimo di Maurice de Bevere
- Peyo pseudonimo di Pierre Culliford
- Maurice Tillieux
- William Vance
- Willy Vandersteen

Olandesi

- Hans G. Kresse
- Gerrit de Jager
- Daan Jippes
- Pieter Kuhn
- Martin Lodewijk
- Dick Matena
- Marten Toonder

Tedeschi

- Michael Götze
- Hansi Kiefersauer
- Ralf König
- Isabel Kreitz
- Hansrudi Wäscher

Svizzeri

- Ab'Aigre
- Daniel Ceppi
- Cosey
- Derib
- Hondo
- René Lehner
- Enrico Marini

Giapponesi

Cartoonist per nazione Cartoonist per nazione

Elenco autori di fumetti

Elenco, in ordine alfabetico, di disegnatori e autori di soggetti per fumetti, strip e cartoon in generale, di ogni epoca e nazionalità.
Per un elenco per nazionalità, vedi Elenco cartoonist per nazione.

A

- Ab'Aigre (pseudonimo di Pascal Habegger; Svizzera, 1949)
- Achdé (pseudonimo di Hervé Darmenton; Francia, 1961)
- Arthur Adams (Stati Uniti d'America, 1963)
- Neal Adams (Stati Uniti d'America, 1941)
- Edouard Aidans (Belgio; 1930)
- Alfredo Alcala (Isole Filippine, 1925 - † 2000)
- Giancarlo Alessandrini (Italia, 1950)
- Alexis (pseudonimo di Dominique Valle; Francia, 1946 - † 1977)
- Francesco Tullio Altan (Italia, 1942)
- Sergio Aragonés (Spagna, 1937)
- Arkas (Grecia, ?)
- Arno (pseudonimo di Arnaud Dombre; Francia, 1961 - † 1996)
- Dino Attanasio all'anagrafe Edoardo Attanasio (Italia, 1925)
- Claude Auclair (Francia,1943 - †1990)
- Tex Avery
- Carlos Azagra (Spagna, 1957)

B

- Paolo Bacilieri (Italia, 1965)
- Mark Bagley (Stati Uniti d'America, 1957)
- Kyle Baker (Stati Uniti d'America,1965)
- Ken Bald (Stati Uniti d'America, 1920)
- Alessandro Barbucci (Italia, 1973)
- Carl Barks (Stati Uniti d'America, 1901 - † 2000 )
- Ferdinand Barlog (Germania, ? - ? )
- Baru (pseudonimo di Hervé Barulea ; Francia , 1947)
- Dino Battaglia (Italia, 1923 - † 1983)
- Charles Clarence Beck (noto come C. C. Beck ; Stati Uniti d'America, 1910 - † 1989 )
- Franziska Becker (Germania, 1949)
- Giancarlo Berardi (Italia, 1949)
- Jordi Bernet (Spagna, 1944)
- Enki Bilal (Ex-Jugoslavia, 1951)
- Mark Bodé (Stati Uniti d'America, 1963)
- Vaughn Bodé (Stati Uniti d'America, 1941 - † 1975)
- Bom (pseudonimo di Michel de Bom ; Belgio, 1950)
- Gianluigi Bonelli (Italia, 1908 - † 2001 )
- Sergio Bonelli(Italia, 1932)
- Bonvi (pseudonimo di Franco Bonvicini; Italia, 1941 - † 1995)
- Theo van den Boogaard (Olanda, 1948)
- Marco Bosco
- Mauro Boselli (Italia, 1953)
- Stephen Bosustow
- Luciano Bottaro (Italia, 1931)
- Bruno Bozzetto (Italia, 1938)
- Claire Bretécher (Francia, 1940)
- Dick Briel (Olanda, 1950)
- Jaime Brocal (conosciuto anche come Brocal-Remohi ; Spagna, 1936 - † 2002 )
- Jeff Broeckx (Belgio, 1943 )
- Bertie Brown (pseudonimo di Albert Thacker Brown ; Gran Bretagna, ? - ? )
- Dik Browne (diminutivo di Richard Arthur Browne ; Stati Uniti d'America, 1918 - † 1989 )
- Tom Browne (Gran Bretagna, 1870 - † 1910 )
- Lina Buffolente (Italia, 1924)
- Max Bunker (pseudonimo di Luciano Secchi ; Italia, 1939)
- Frida Bünzli (Svizzera ; ? - ? )
- Charles Burns (Stati Uniti d'America, 1955)
- Bert Bus (Olanda ; 1931 )
- John Buscema (Stati Uniti d'America, 1927 - † 2002 )
- Sal Buscema (Stati Uniti d'America, 1936)
- Guido Buzzelli (Italia, 1927 - †1992)

C

- Max Cabanes
- Jean Cabut
- Kurt Caesar
- Diego Cajelli
- Dick Calkins
- Edmond-François Calvo
- Claudio Calia
- Barbara Canepa
- Milton Caniff
- Ade Capone
- Al Capp
- Franco Caprioli
- Greg Capullo
- Alfredo Castelli
- Arturo del Castillo
- Raoul Cauvin
- Giorgio Cavazzano
- Caza
- Cefischer
- John Celardo
- Daniel Ceppi
- Florence Cestac
- Gilles Chaillet
- Yves Chaland
- Jean-Michel Charlier
- Chauzy
- Howard Chaykin
- Carlo Chendi
- André Chéret
- Alfredo Chiappori
- Claudio Chiaverotti
- Pierre Christin
- Christopher
- Chris Claremont
- Serge Clerc
- Daniel Clowes
- Gene Colan
- Jack Cole
- Maurizio Colombo
- Didier Comès
- Copi
- Didier Conrad
- Didier Convard
- Richard Corben
- Luc Cornillon
- François Corteggiani
- Cosey
- Patrick Cothias
- François Craenhals
- Johnny Craig
- Reed Crandall
- Roy Crane
- Guido Crepax
- Michel Crespin
- Robert Crumb
- Paul Cuvelier

D

- Nicholas Dallis
- Dany
- Peter David
- David B.
- Alan Davis
- Jack Davis
- Jim Davis
- Phil Davis
- Elena de' Grimani
- Billy DeBeck
- Paul Deliège
- Mic Delinx
- Yvan Delporte
- Christian Denayer
- Jean-Claude Denis
- Derib
- Jean-Pierre Dionnet
- Rudolph Dirks
- Steve Ditko
- Giorgio Di Vita
- John Dixon
- Edward Benton Dodd
- Julie Doucet
- Steve Dowling
- Dr. Seuss
- Stan Drake
- Franz Drappier
- Mort Drucker
- Philippe Druillet
- Dubois
- André-Paul Duchateau
- Jerry Dumas
- Edwina Dumm
- Dupa

E

- Kevin Eastman
- Pablo Echaurren
- Will Eisner
- Paolo Eleuteri Serpieri
- Will Elder
- Ronald S. Embleton
- Steve Englehart
- Garth Ennis
- Volker Ernsting
- Reinhold Escher
- Ignacio Esteban
- George Evans
- Bill Everett

F

- Xavier Fauche
- Carl Fallberg
- Lee Falk
- Tito Faraci
- Massimo Fecchi
- Jules Feiffer
- Larry Feign
- Lyonel Feininger
- Stelio Fenzo
- Ismael Ferrer
- Anke Feuchtenberger
- Giorgio Figus
- F'Murr
- Jean-Claude Forest
- Harold Foster
- Fournier
- André Franquin
- Frank Frazetta
- Massimiliano Frezzato
- Simon Furman

G

- Roberto Gagnor
- Neil Gaiman
- Jean-Claude Gal
- Galep (pseudonimo di Aurelio Galleppini)
- Frédérik Garcia
- Steve Gerber
- Robert Gernhard
- Cinzia Ghigliano
- Vittorio Giardino
- Robert Gigi
- Paul Gillon
- Carlos Giménez
- Gine
- Alberto Giolitti
- Angela e Luciana Giussani
- Christian Godard
- Frank Godwin
- Annie Goetzinger
- Rolf Gohs
- Rube Goldberg
- Archie Goodwin
- Gos
- Daniel Goossens
- René Goscinny
- Gotlib
- Floyd Gottfredson
- Michael Götze
- Chester Gould
- Will Gould
- Alan Grant
- Jean Graton
- Birger Thorin Grave
- Clarence Gray
- Harold Gray
- Greg
- Elena dè Grimani
- Matt Groening
- Bob de Groot
- Paul Gulacy
- Olaf Gulbransson

H

- Jack Hannah
- Hausman
- Hergé
- Hermann
- Gilbert "Beto" Hernandez
- Jaime Hernandez
- George Herriman
- Jamie Hewlett
- Bryan Hitch
- Burne Hogarth
- Hondo
- Al Hubbard
- Daniel Hulet

I

- Francisco Ibáñez
- Jerry Iger
- Igort
- Carmine Infantino
- Graham Ingers

J

- E. P. Jacobs
- Oscar Jacobsson
- Benito Jacovitti
- Rodolphe Jacquette
- Al Jaffee
- Gerrit de Jager
- Jan
- Tove Jansson
- Jeronaton
- Jidéhem
- Jijé
- Daan Jippes
- Alejandro Jodorowsky
- Jeff Jones
- Sydney Jordan
- André Juillard
- Jules

K

- Charles William Kahles
- Dieter Kalenbach
- Mike Kaluta
- Bob Kane
- Gil Kane
- Robert Kanigher
- Masakazu Katsura(桂正和)
- Rolf Kauka
- Walt Kelly
- Hank Ketcham
- Hansi Kiefersauer
- Frank O. King
- Dick Kinney
- Jack Kirby
- Denis Kitchen
- B. Kliban
- Ladislaus Kmoch
- Harold Kneer
- Roland Kohlsaat
- Ralf König
- Hans Kossatz
- Alex Kotzky
- Isabel Kreitz
- Bernie Krigstein
- Bill Kriegstein
- Adam Kubert
- Andy Kubert
- Joe Kubert
- Pieter Kuhn
- Henk Kuijpers
- Jack Kurtzberg
- Harvey Kurtzman
- Hans G. Kresse
- Jan Kruis

L

- Peter Laird
- David Lapham (Stati Uniti d'America, 1970)
- Erik Larsen
- Gérard Lauzier
- Tomaz Lavric
- Rick Law
- Don Lawrence
- Patrice Leconte
- Stan Lee
- René Lehner
- Jean Léturgie
- Tanino Liberatore
- Vic Lockman
- Martin Lodewijk
- Philippe Luguy

M

- Elliot S! Maggin
- Nicolas Mahler
- Magnus (Roberto Raviola)
- Malik
- Mali & Werner
- Milo Manara
- Gianfranco Manfredi Riccardo Mannelli
- Frank Margerin
- Enrico Marini
- Joe Matt
- Massimo Mattioli
- Lorenzo Mattotti
- David Mazzuchelli
- Winsor McCay
- Patrick McDonnell
- Toad McFarlane
- Dave McKean
- Michele Medda
- Jean-Christophe Menu
- J.-C. Mézières
- Mike Mignola
- Mark Millar
- Frank Miller
- Mitacq
- Kentaro Miura
- Moebius
- Doug Moench
- Alan Moore
- Ray Moore
- Terry Moore
- Victor Mora
- Guillermo Mordillo
- Morris
- Grant Morrison
- José Muñoz
- Paul Murry
- Russel Myers

N

- Keiji Nakazawa
- Marc Neels
- Gabriel Nemeth
- Walter Neugebauer
- Helmut Nickel
- Alex Niño
- Klaus Nordling
- Phil Nowlan

O

- Hector Oesterheld
- Dennis O'Neill
- Leo Ortolani
- Katsuhiro Otomo
- Thomas Ott

P

- Eddy Paape
- Antonio Hernández Palacios
- Giuseppe Palumbo
- papan
- Brant Parker
- Andrea Pazienza
- Augusto Pedrazza
- Harvey Pekar
- René Pellos
- George Pérez
- Carlo Peroni
- Rudolf Petersson
- René Pétillon
- Peyo
- Peyraud
- Carl Pfeufer
- Georges Pichard
- Daniel Picouly
- Frans Piët
- Joseph-Porphyre Pinchon
- Richard e Wendy Pini
- Piroton
- E.O.Plauen
- Franz von Pocci
- Raymond Poïvet
- Karl Pommerhanz
- Poussin
- Miguelanxo Prado
- Hugo Pratt
- John Prentice
- Ronald Putzker

Q

- Quino

R

- F. Raab
- Mac Raboy
- Humberto Ramos
- Alex Raymond
- Reiser
- F.-W. Richter-Johnsen
- Rius
- Trina Robbins
- Rob-Vel
- Enrique Badida Romero
- John Romita junior
- John Romita senior
- Don Rosa
- Alex Ross
- P. Craig Russell

S

- Alain Saint-Ogan
- José-Luis Salinas
- Carlos Sampayo
- Bruno Sarda
- Marjane Satrapi (Iran; 1969)
- Allen Saunders
- Kurt P. Schaffenburger
- Michel Schetter
- Chris Scheuer
- Manfred Schmidt
- Heinz Schubel
- François Schuiten
- Matthias Schultheiss
- Charles Schulz
- Tiziano Sclavi
- Filippo Scozzari
- E. C. Segar
- Vincente Segrelles
- Frank Sels
- Pierre Seron
- Jean-Claude Servais
- Sesar
- John Severin
- Gerhard Seyfried
- Joann Sfar
- Gilbert Shelton
- Dave Sheridan
- Masamune Shirow
- Joe Shuster
- Noel Sickles
- Jerry Siegel
- Bill Sienkiewicz
- Dave Sim
- Paul Simmel
- Joe Simon
- Joe Sinnott
- Marc Sleen
- Peter de Smet
- Sidney Smith
- Reg Smythe
- Otto Soglow
- Benoît Sokal
- Francisco Solano López
- Manfred Sommer
- Art Spiegelman
- Dan Spiegle
- Mickey Spillane
- Frank Springer
- Sergio Staino
- Jim Starlin
- Leonard Starr
- Saul Steinberg
- Jim Steranko
- Cliff Sterrett
- Dave Stevens
- Sto
- Storm P.
- John Striebel
- Pat Sullivan
- Curt Swan
- Joost Swarte
- James Swinnerton
- Yves Swolfs

T

- Ferdinando Tacconi
- Jiro Taniguchi
- Al Taliaferro
- Stefano Tamburini
- Jacques Tardi
- Sergio Tarquinio
- Osamu Tezuka
- theHand
- Roy Thomas
- Tibet
- Maurice Tillieux
- Davide Toffolo
- Marco Tomatis
- Adrian Tomine
- Rodolphe Töpffer
- Sergio Toppi
- Akira Toriyama
- Daniel Torres
- Alex Toth
- Pierre Tranchand
- Egon von Treschkow
- Lewis Trondheim
- Gary B. Trudeau
- Tschap
- Warren Tufts
- Turk
- Leslie Turner
- Morrie Turner

U

- Albert Uderzo
- Loredano Ugolini
- Adolfo Usero

V

- Massimiliano Valentini
- Jean Van Hamme
- William Vance
- Willy Vandersteen
- David 'Diavù' Vecchiato
- Lele Vianello
- Claudio Villa
- Vincino
- Philippe Vuillemin

W

- Mort Walker
- Chris Ware (FC Ware, Franklin Christenson Ware)
- Hansrudi Wäscher
- Marc Wasterlain
- Andi Watson
- Bill Watterson
- Len Wein
- Joss Whedon
- Mike Wieringo
- Al Williamson
- Barry Windsor-Smith
- Basil Wolverton
- Wallace Wood
- Berni Wrightson
- George Wunder

X

Y

- Takato Yamamoto
- Yann
- Chic Young
- Lyman Young

Z

- Aleksandar Zograf
- Sergio Zaniboni
- Juan Zanotto
- Danijel Zezelj
- Silvia Ziche
- Zoran

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Dino Battaglia

Dino Battaglia (Venezia, 1 agosto 1923 - Milano, 4 ottobre 1983) è stato un celebre autore del fumetto italiano. Veneziano di nascita, la sua carriera di disegnatore inizia nell'immediato dopoguerra (1945) lavorando, assieme a Hugo Pratt e ad altri autori (come Mario Faustinelli e Alberto Ongaro), per la rivista Asso di Picche, realizzando alcune tavole di Junglemen. Realizza per la Mondadori le tavole di Pecos Bill e successivamente disegna anche per il Vittorioso. Dall’inizio degli anni '60 è collaboratore del Corriere dei Piccoli e del Corriere dei Ragazzi, lavorando alla riduzione di favole e romanzi cavallereschi. Nel 1965 disegna I cinque della Selena su testi di Mino Milani, storia di fantascienza utopica di un equipaggio che decide di ripararsi dal male condividendo un nuova vita con gli alieni che non conoscono la menzogna e la cattiveria. Nel 1967 pubblica sulla rivista Sgt Kirk la riduzione di Moby Dick, opera che segna la sua maturità artistica e che dimostra che Battaglia ha acquisito ormai uno stile proprio, particolare e ben definito. Da tale momento in poi, Battaglia inizia a tradurre in fumetti varie opere di autori classici, specie dell’Ottocento quali Poe, Lovecraft, Stevenson e Hoffmann pubblicandole sulla rivista Linus; verranno poi raccolti nel volume Totentanz. Sono disegni goticheggianti, che lo faranno qualificare come Maestro delle tenebre. Di particolare pregio risulta il suo segno nelle tavole del volume Battaglia racconta Maupassant (edizioni Milano Libri), che raccolgono varie storie pubblicate su Linus tra il 1968 e 1977 tratte dai racconti dello scrittore francese Guy de Maupassant. Negli anni '70 collabora con il Messaggero dei ragazzi e Il Giornalino delle Edizioni Paoline per i quali crea alcuni lavori di carattere religioso e agiografico quali Antonio da Padova e Frate Francesco (1974) ed altre memorabili rivisitazioni a fumetti, questa volta con una vena umoristica e grottesca, quali Till Eulenspiegel (1975), sceneggiato da Piero Zanotto, e nel 1979 Gargantua e Pantagruel, dal celebre romanzo di Rabelais del 1532, sull'adattamento scritto dalla moglie Laura Battaglia. Tutte le storie di Dino Battaglia per Il Giornalino verranno in seguito ripubblicate in edizione hardcover dalle Edizioni Paoline. Verso la fine degli anni ’70 inizia una collaborazione con la casa editrice di Bonelli, per cui realizza L’Uomo della Legione e L’Uomo del New England nell'ambito della celebre serie Un uomo un'avventura. Battaglia non si è mai dedicato al fumetto seriale, ma verso la fine della sua carriera ha comunque creato un suo eroe di carta: l’ispettore Coke, protagonista di storie ambientate all'inizio del XX secolo; Coke è stato protagonista di due storie e di una terza rimasta purtroppo incompiuta.

Collegamenti esterni

- [http://www.lfb.it/fff/fumetto/aut/b/battaglia.htm Biografia] sul Museo del fumetto Battaglia, Dino Battaglia, Dino

Sergio Bonelli

Sergio Bonelli (Milano 2 dicembre 1932) alias Guido Nolitta (suo pseudonimo da sceneggiatore di fumetti), è un imprenditore italiano attivo nel campo dell'editoria del fumetto. Sergio Bonelli negli anni '60 prende in mano la casa editrice Cepim, la futura Sergio Bonelli Editore, casa editrice oggi (2005) più importante (come copie stampate) nel panorama del fumetto italiano. Sergio, figlio di Gian Luigi Bonelli, intraprende anche la via dello sceneggiatore con lo pseudonimo di Guido Nolitta e crea due dei più grandi successi della casa editrice: Zagor e Mister No. Tuttavia quello che resta ancora oggi il successo più grande è Tex. Bonelli ha inoltre dato fiducia al primo horror del fumetto italiano nel 1986, Dylan Dog. Si è trattato forse di una scommessa azzardata, ma il risultato fu altamente positivo, riuscendo a venderne 500.000 copie. La cosa si è ripetuta in parte anche con Martin Mystere nel 1982, o Ken Parker. In un'epoca dove andava di moda il western ci ha dato la foresta amazzonica (con Mister No), quando invece non andava più il western ce l'ha regalato di nuovo (con Magico Vento). È riuscito a darci anche fantascienza, con Nathan Never e Legs Weaver. A volte gli esperimenti non sono riusciti (Gregory Hunter) ma è innegabile la perseveranza, infatti oggi pubblica, in un momento di crisi del fumetto, Brad Barron. Guido Nolitta scrive nel tempo libero, si definisce infatti uno sceneggiatore anomalo. Nel 1961 crea il personaggio di successo Zagor. Ma, impegnato con la casa editrice, non potrà scriverne tutte le storie e si farà aiutare da altri autori, primo tra tutti il padre, Gian Luigi Bonelli, fondatore di quel Tex che ancora oggi è probabilmente il fumetto italiano più venduto. La differenza più evidente di Sergio rispetto al padre è che il secondo vedeva come protagonista di una serie a fumetti un eroe, sotto ogni punto di vista mentre il figlio (come Guido Nolitta) amava di più l'antieroe che non era invincibile, ma era piuttosto un uomo come gli altri, a volte anche debole, sconfitto. Durante l'inizio dell'attività di disegnatore ha modo di creare la serie Un ragazzo del Far West e di scrivere l'episodio finale del Piccolo Ranger. Nel giugno del 1975, poi, crea il personaggio che più ha amato: Mister No. Nolitta si sente molto vicino al personaggio e gli fa prendere una piega molto realistica, al contrario di Zagor, che spaziava tra una fantasia e l'altra. Gli anni '70 sono stati quindi il suo periodo d'oro: scriveva tre serie contemporaneamente: Mister No che raggiunse le 200.000 copie mensili, Zagor con le sue 130.000 copie mensili, e anche Tex. Infatti il padre lasciava scrivere Tex solo al figlio. Nolitta ha scritto quasi 300 numeri tra un personaggio e l'altro, lasciando una traccia importante negli anni '70 del fumetto italiano. Anche se non si definisce uno sceneggiatore vero, è stato uno dei narratori del fumetto italiano. Si possono citare, come esempi positivi della sua opera, le storie di Zagor come Zagor racconta, ma soprattutto quelle di Mister No come Rio Negro, Sfida al Pantanal, I cacciatori di teste, Il profeta, L'artiglio insanguinato, Mister No va alla guerra e varie altre. A causa dei suoi impegni di imprenditore dovette interrompere le sceneggiature di Zagor nel 1982, riservandosi di scrivere ancora le storie di Mister No fino al 1995. Dopo vari anni di inattività come scrittore, è previsto il suo rientro in occasione dell'ultima avventura di Mister No, un albo che sta per chiudere: sarà infatti lui a dare l'addio al personaggio che più ha amato. L'inizio della pubblicazione della storia a puntate è previsto per il settembre del 2005. Bonelli, Sergio Bonelli, Sergio Bonelli, Sergio

Bruno Bozzetto

Bruno Bozzetto (Milano, 3 marzo 1938) è un disegnatore ed animatore di fumetti italiano. Autore di tre lungometraggi animati e numerosi cortometraggi, molti dei quali vedono come protagonista il suo signor Rossi, simbolo del cittadino italiano medio alle prese con il malcostume della società italiana.

Biografia

Nasce a Milano e inizia a dedicarsi al cinema sin da adolescente. Il suo primo film è Tapum! La storia della armi del 1958. È del 1960 Un Oscar per il signor Rossi, primo film avente per protagonista questo piccolo e collerico personaggio. Nel 1965 esce West&Soda, parodia del genere western e terzo lungometraggio animato italiano. Vip, mio fratello superuomo, remake in chiave comica del genere supereroistico, molto in voga all'epoca, risale al 1968. Dopo questo secondo lungometraggio seguono tanti filmati pubblicitari per Carosello e cortometraggi comici e satirici. Tra i suoi lavori, il più noto è forse il terzo lungometraggio, Allegro non troppo (1977), ispirato a Fantasia della Disney, dal quale si distingue per un approccio più umoristico e più mirato, nonché per i minori costi di realizzazione. Qui la musica classica, più che generare immagine, fa da prestigiosa colonna sonora ad un montaggio di rapide sequenze. Gli inframmezzi tra un'esecuzione e l'altra sono girati dal vero, con Maurizio Nichetti come protagoista. Attualmente Bozzetto è impegnato nella realizzazione di animazioni al computer con l'uso di Flash, e nella realizzazione del serial La famiglia Spaghetti. Molti suoi cortometraggi sono stati inseriti nelle trasmissioni televisive di divulgazione scientifica curate da Piero Angela per la RAI. In un breve cortometraggio animato con tecnica Macromedia Flash diffuso su internet intitolato L'Italia e l'Europa ha saputo ancora una volta in modo semplice ed efficace illustrare con sarcasmo alcuni tratti della società italiana odierna. Bozzetto è stato insignito del premio alla carriera al festival di animazione di Zagabria nel 1998.

Lungometraggi animati

- West and soda
- Vip mio fratello superuomo
- Allegro non troppo

Collegamenti esterni

- [http://www.bozzetto.com/ Sito ufficiale] Bozzetto, Bruno Bozzetto, Bruno Bozzetto, Bruno Bozzetto, Bruno Bozzetto, Bruno Bozzetto, Bruno

Giovan Battista Carpi

:Carpi, negli States, è una leggenda come Taliaferro, Gottfredson e Barks :(Willie Ito parlando di G.B.Carpi) Giovan Battista Carpi, familiarmente detto G.B.Carpi, viene unanimemente considerato il primo Disney italiano in assoluto. Il suo valore come disegnatore e il suo perfezionismo, la vastità dell'opera, non solo in campo disneyano, e la sua cura del dettaglio ne fanno, quindi, una delle figure più illustri nel panorama fumettistico italiano.

Cenni biografici

Nato a Genova il 16 novembre del 1927, Carpi inizia giovanissimo a frequentare lo studio del pittore Giacomo Picollo. Alcuni anni più tardi (1945), il giovane maestro genovese realizza il logo per la rivista Faville e idea la famiglia Serafini, sua prima creazione di una lunga serie. Due anni più tardi è a Milano, dove fa alcune esperienze nell'animazione presso lo studio dei fratelli Pagot (I fratelli Dinamite, primo lungometraggio europeo a colori) e pubblica il suo primo fumetto, Celestino al centro della Terra, per la rivista Giornalino del Carroccio. Nel 1953 approda alla Mondadori: Carpi cerca sempre di disegnare storie e personaggi suoi propri, e quindi, incontrando Mario Gentilini, l'allora direttore di Topolino, per scoraggiarlo gli propone, per se, un alto stipendio, che però Gentilini stesso rilancia offrendogli il doppio. Carpi non può rifiutare e il 18 ottobre dello stesso anno, sul n.42 degli Albi d'Oro debutta la sua prima storia, inchiostrata da Giulio Chierchini, Paperino e il suo fantasma, su testi di Guido Martina. COn Chierchini collaborerà fino al 1955, per poi iniziare ad inchiostrare da solo le sue tavole. Il suo primo stile ricorda un po' Taliaferro, un po' Barks, ma solo col tempo Carpi riuscirà a trovare uno stile personalissimo e particolare, quello stile dinamico e forte che, soprattutto nelle storie dei paperi, riuscirà a mantenere fino alla fine della sua carriera. Pur se, comunque, i migliori risultati stilistici li ottiene con Paperino e co., resterà comunque profondamente legato al mondo di Topolino, la cui prima storia sarà Topolino e il pesce cannibale, sempre inchiostrata da Chierchini, edita in prima battuta sul n.14 degli Albi d'Oro del 1954.

Nonna Abelarda, Geppo e gli altri

Carpi, comunque, non dimentica la sua vena indipendente, e nel Luglio 1955 fa il suo esordio Nonna Abelarda, creata sempre in tandem con Chierchini, e che due anni più tardi si trasferirà nel reame di Bancarotta come governante del principe Soldino. Sempre del '55 è l'esordio di Geppo, il diavolo buono, una vera e propria mosca bianca nell'inferno. A questi due vanno aggiunti poi la cornacchia Chico, il trapper Raviolo Kid, i girovaghi del Medio Evo Salvatore e Chitarrone, Beniamino Clorofilla e Zero, oltre al gigante Gargantua, di Rabelais, ripreso da Carpi nel 1979 e a Dodo, uccello estinto realizzato per Airone Junior', rivista che poi prese il nome del suo personaggio principale.
Un saluto a zio Walt
Dopo le prime storie, finalmente nel 1956 Carpi riesce ad inchiostrare una sua storia, Paperino e la corsa del baleno, mentre poi è il primo a disegnare Gambadilegno senza la tipica protesi lignea degli esordi (Astralpippo n.9999!, su Topolino nn.234 e 235 - 1960). Ha poi il terribile fardello di disegnare la copertina di Epoca realizzata per onorare la scomparsa di Walt Disney: era il 25 dicembre 1966.
Il diabolico vendicatore e le Grandi Parodie
Carpi, però, è anche il creatore di uno dei personaggi più di successo tra quelli partoriti dalla scuola italiana. Da un'idea di Elisa Penna e su testi di Guido Martina, Carpi disegna Paperinik il diabolico vendicatore, storia che fa esordire l'alter ego di Paperino sui numeri 706 e 707 di Topolino. Il look dell'eroe mascherato sarà in pratica, a parte qualche piccola variazione, quello realizzato per l'occasione da Carpi, che già ora dimostra di essere a suo agio con le atmosfere più oscure e misteriose così tipiche del personaggio fin dai suoi esordi. Dello stesso anno sono poi le illustrazioni del primo dei volumi dedicati al Manuale delle Giovani Marmotte. La carriera di Carpi non si ferma certo qui e prosegue spedita verso nuove storie. E', soprattutto, uno dei principali interpreti della grande saga delle Grandi Parodie Disney, ovvero quelle storie che reinterpetano, utilizzando i personaggi Disney, i capolavori della letteratura, del cinema e dell'opera lirica, o semplicemente storie in costume. Nascono, così, Paperino fornaretto di Venezia del 1964, Paperino e il vento del Sud del 1982, Guerra e Pace del 1986, Il mistero dei candelabri del 1989, Paperina Butterfly del 1994. Nell'ambito delle storie in costume, però, è da segnalare la grande saga sulla storia dei paperi, Storia e gloria della dinastia dei paperi, realizzata alternandosi nel disegno degli episodi con l'altro grande maestro Romano Scarpa e sempre su testi di Guido Martina, edita su Topolino nel 1970. Da non dimenticarsi, poi, la saga di Messer Papero, datata 1983, sempre su testi di Martina, raccolta in volume nell'Aprile 2004 sul n.30 di Super Disney. Di rilievo, poi, la collaborazione con Marco Rota e Luciano Bottaro per la realizzazione, nel 1972, dellOperazione Olimpiadi. Nel 1986, poi, Topolino, in collaborazione con il Touring Club Italiano, organizza una vacanza-studio in Inghilterra che vede Carpi come insegnante della comitiva di ragazzi. L'anno dopo Carpi realizza una storia per celebrare il ripetersi dell'evento: Paperino, Paperone e i magnifici 95. Nel 1988, poi, tiene a battesimo la Scuola Disney preparando i primi giovani talenti italiani, per poi diventare direttore della stessa, diventata nel 1993 Accademia Disney, oggi diretta dal suo discepolo Roberto Santillo. Altri suoi diretti allievi, usciti tutti dall'Accademia, sono Valerio Turati, Andrea Freccero, Paolo Mottura, Alberto Lavoradori, Silvia Ziche. Un gruppo di vari artisti dell'Accademia, poi, nel 1992 realizza, seguendo i suoi layout, la storia Paperino e il mistero di Lucca, su soggetto di Paolo Morongiu e testi di Massimo Marconi. Carpi, però, è anche un abile sperimentatore ed è, in pratica, il primo a proporre storie dipinte, ovvero storie realizzate con particolari tecniche di colorazione: la prima è Paperino Trovatore trova... guai, del 1985, quindi Topolino e il mistero dell'apprendista stregone, del 1992, entrambe realizzate con l'ausilio di Andrea Freccero, Stefano Pachì e Leopoldo Barbarini.

I riconoscimenti

Carpi, comunque, ricevette un buon numero di riconoscimenti. I più importanti sono Il premio Candido per il disegno umoristico (1951), il Premio Marina di Massa come miglior cartoonist (1991), la Copertina d'Argento (1992), lo Yellow Kid nel 1995 e la laurea ad honorem in Scienze dell'Educazione nel 1997 dall'Università di Bologna.

Lo stile e gli ultimi anni

Carpi disegnò praticamente fino alla conclusione della sua vita, l'8 marzo del 1999, lasciando un'incompiuta, Zio Paperone e il mistero della lira celtica, un fantasy su testi di Alessandro Sisti, le cui prime tavole possono essere viste sul n.15 de I Maestri Disney. Stilisticamente, comunque, le sue opere migliori sono sempre state quelle con i paperi, nonostante, anche grazie all'influenza di Gottfredson, sia stato uno dei più abili interpreti di Topolino, realizzato sempre con il suo caratteristico stile grintoso. La sua abilità nelle illustrazioni lo ha reso il giusto interprete tanto nelle storie noir quanto in quelle fantascientifiche scritte da Martina. Si ricorda, infatti, oltre all'epopea di Paperinik (del quale ha anche disegnato Paperinik e il ritorno a Villa Rosa, su testi di Fabio Michelini, rinverdendo i fasti dell'era martiniana) anche le avventure in altri mondi sconosciuti (citare), spesso ispirate a grandi saghe cinematografiche come Guerre Stellari, nelle quali la sua abilità nel disegnare mostri e demoni non era seconda a nessuno. Influenzato da Barks per l'inizio della sua carriera, seppe cogliere anche alcuni dei tratti tipici dello stile di Gottfredson, ottenendo alla fine uno stile personale e proponendo, primo al mondo, dei Bassotti magri come più logico sarebbe da un gruppo di ladri che mette a segno ben poche rapine. Il suo tratto grintoso e soprattutto la sua durezza come insegnante hanno prodotto molti artisti che oggi cercano di seguirne le orme, con buon successo di critica e pubblico. :La prima volta che lo incontrai fu in occasione di una sua visita, negli studios di Burbank, parecchi anni fa. Mi colpirono la sua umiltà e gentilezza. Lo conobbi meglio in seguito e la parola che per me più gli si addice è 'gentleman'. Ma potrei anche definirlo 'the master duck artist of Italy'. (il maestro italiano dei paperi) :(Greg Crosby parlando di G.B.Carpi)

Bibliografia e Collegamenti esterni

Oltre agli albi de I Maestri Disney a lui dedicati (l'1, l'8, il 15, il 23), è da aggiungersi anche Topolino - 70 anni di carta (Tutto Disney n. 20 del Novembre 2002), albo nel quale ci sono brevi informazioni anche su molti altri autori Disney. In rete, si segnala la pagina dell'I.N.D.U.C.K.S. che lo riguarda ([http://www.papersera.net/search/searchaut.php?tr=a&p_autore=GBC link]). Carpi, Giovan Battista Carpi, Giovan Battista Carpi, Giovan Battista

Giorgio Cavazzano

Giorgio Cavazzano (Venezia, 19 ottobre 1947) è, dopo Luciano Bottaro, il disegnatore di fumetti umoristici italiano più apprezzato in Europa. La sua arte è stata prestata sia ai fumetti Disney (ha collaborato sia con la Mondadori, sia con Disney Italia, sia con Mickey Parade e Le Journal de Mickey, riviste Disney francesi), sia nella creazione di fumetti reali, con personaggi umani. Artista dai molteplici interessi, dunque, e caratterizzato da uno stile asciutto e preciso che cerca sempre di migliorare, giusta fusione degli stili appresi dai suoi Maestri e dai suoi artisti di riferimento.

Gli inizi

Si interessa sin da subito all'arte del disegno: a 12 anni, infatti, inizia a frequentare lo studio del cugino Luciano Capitanio, disegnatore umoristico, aiutandolo nell'inchiostrazione. Sue sono le chine di Fiordipesco e lo studio, storia a fumetti apparsa sul mensile Voci d'Oltremare. Due anni più tardi Cavazzano fa un incontro cruciale per la sua carriera: su un vaporetto, a causa del forte vento che gli fa volare i disegni del cugino, incontra una giovane ragazza, alla quale mente dicendole che i disegni in realtà sono i suoi. Enorme la sua emozione, e il suo imbarazzo, allo scoprire che quella è la fidanzata e futura moglie di Romano Scarpa, col quale, proprio grazie a quell'incontro, inizierà a collaborare per moltissimi anni. La prima storia di questo sodalizio è Paperino e la gloria nazionale, storia, disegnata da Romano Scarpa, del 1962 apparsa sul Topolino n.370: le chine sono proprio di Cavazzano, che inchiostrerà negli anni successivi molte delle storie del suo più grande Maestro, anche quando avrà iniziato una carriera da solista nel mondo del fumetto. La sua prima storia Disney (Paperino e il singhiozzo a martello, su testi di Osvaldo Pavese) viene pubblicata, sempre su Topolino, nel 1967: il suo stile d'esordio è più influenzato dal tratto di Scarpa (che ne corresse le tavole), che non da quello di Barks, che può comunque essere considerato un punto di riferimento per Cavazzano. Per il mondo dei topi, invece, il riferimento principale è più il Paul Murry dei comic books, che non il Floyd Gottfredson quotidiano. Con il trascorrere degli anni, iniziò a guardare molto agli artisti che in quel periodo (fine anni Sessanta, inizio dei Settanta) aveva intorno: gente come Toppi, Battaglia, Pazienza in Italia, Giraud, Hermann, Uderzo per la Francia, ma anche gli artisti della statunitense MAD, e anche Milton Caniff, Alex Toth, Milt Kahl. Tra tutti questi, però, sia per i personaggi di contorno delle storie Disney, sia per i lavori extra-Disney, il suo punto di riferimento principale divenne Uderzo, l'artista di origini italiane che ideò, insieme a René Goscinny quel successo mondiale che porta il nome di Asterix.

I lavori extra-Disney

Cavazzano, però, non si limita alle sole storie Disney, ma spazia tra i prodotti più disparato, molti dei quali realizzati prima per il mercato francese, e poi approdati nella nostra penisola. Tra le collaborazioni minori sono certamente da ricordare Oscar e Tango, creati per Il Messaggero dei ragazzi insieme all'amico sceneggiatore Giorgio Pezzin, col quale idea per Il Corriere dei Piccoli Walkie&Talkie, sempre nel 1974. Nel 1977, sempre con Pezzin, realizza, per la rivista Il Mago, le storie di due simpatici truffatori, Smalto e Johnny. Nel 1989 realizza alcune storie di Eldoleo, personaggio ideato da Silver per la Eldorado. Tre anni più tardi è la volta di Jungle Bungle, su testi di Sergio Aragones, pubblicato dalla Comic Art e di Mentamela, creato per la pubblicità del dentifricio Mentadent. Quindi, nel corso degli anni Novanta, disegna prima un episodio umoristico di Martin Mystère, su testi di Alfredo Castelli (That's All Folks, omaggio ai fumetti Warner e a quelli Disney, edito sul mensile delle Ferrovie dello Stato), quindi molte illustrazioni per il Ken Parker di Berardi e Milazzo, quindi illustra per Zona X gli episodi ideati da Bonvi, del quale visualizza anche la storia La città e Maledetta Galassia, il tutto realizzato sempre per la Sergio Bonelli Editore. Infine, nel 2003, un'illustrazione di Rorschach per Ritratto di uno straordinario Gentleman, omaggio ai 50 anni di Alan Moore.

Altai&Jonson

L'arte di Cavazzano, però, non si limita solo a queste poche collaborazioni esterne al mondo Disney. Il primo lavoro di grande successo è anche una serie particolare, dalle atmosfere noir, che pur non essendo le sue preferite, Cavazzano riesce a visualizzare al meglio. Ideata da Tiziano Sclavi, futuro padre di Dylan Dog, Altai&Jonson viene pubblicata su Il Corriere dei Ragazzi e racconta di due sgangherati detective (alla Starchy&Archy) che in un altrettanto sgangherato ufficio si cercano di sbarcare il lunario. L'abilità dei due autori non fu solo nelle storie in se, ma nel sapersi avvicinare, tanto Cavazzano a Sclavi, quanto, soprattutto, Sclavi a Cavazzano. Lo sceneggiatore, nella prefazione alla ristampa delle avventure di Altai&Jonson, ricorda infatti che le due prime storie di A&J erano una cosa e le successive furono un'altra, perché dopo le scrivevo "sul disegno" di Giorgio. Sempre con Sclavi crea, per la rivista tedesca Zack, il personaggio di Silas Finn, giovane avventuriero del vecchio west. Inizia così nel 1979 la sua prima collaborazione oltre i confini italiani, che lo porterà anche sulla rivista transalpina Pif, per la quale realizza una nuova versione dei personaggi creati da José Cabrero Arnal. Insieme a lui un folto gruppo di italiani: Clod, Bonfatti e Sandro Zemolin, che sarà per molti anni il suo inchiostratore di fiducia.

Capitan Rogers

Dopo il suo primo incarico nella pubblicità (la campagna della Gibbs Dental Division del 1980), sempre insieme al vulcanico Pezzin crea Capitan Rogers, un cacciatore di castori dell'America del XVIII secolo. Col fucile sempre in mano, i baffoni e la mira più precisa della foresta, fa il suo esordio su Il Giornalino, dove resterà per 47 episodi, con storie divertenti e al tempo stesso avventurose, scritte anche dall'altro suo grande amico François Corteggiani (col quale aveva collaborato anche per Silas Finn). Sempre con Corteggiani, per il settimanale Le Journal de Mickey, crea, nel 1987, il personaggio di Timoty Titan, simpatico ragazzino che vive avventure in stile stempunk in un mondo fantastico nel quale l'artista veneziano inserisce moltissimi omaggi all'arte di Jacovitti. Anche questo personaggio approda in Italia, nel 1991, sulle pagine de Il Giornalino.

Lupo Alberto

Il rapporto di Cavazzano con Silver, come detto, è iniziato nel 1989 quando questi disegna il personaggio di Eldoleo, ideato proprio dal padre di Lupo Alberto. Non è però l'unica collaborazione con il cartoonist modenese: sul finire degli anni Novanta, infatti, realizza una storia che può essere considerata una sorta di riunione Disney: su testi di Francesco Artibani e Tito Faraci disegna, infatti Il tesoro dei McKenzie, compiendo un percorso che, anni dopo, avrebbe fatto, ma all'inverso, il talentuoso sceneggiatore Casty (col quale ha anche realizzato una splendida storia dal sapore gottfredsoniano: ). D'altra parte lo stesso Bruno Cannucciari, degno erede dell'arte di Silver, oltre che dal suo insigne maestro sembra aver preso alcuni tratti caratteristici anche dallo stile di Cavazzano.

Storie e personaggi Disney

La carriera di Cavazzano (che da buon amante della musica ha fondato, nel 1965, una band, I Randagi, in cui suonava la batteria), però, si sviluppa principalmente sui personaggi Disney. Dopo gli inizi come inchiostratore di Scarpa e l'esordio da solista nel 1967, la sua carriera si sviluppa principalmente in storie papere: dopo aver collaborato soprattutto con Chendi e Barosso, nel 1970, con Zio Paperone e la rapina del secolo inizia una lunga collaborazione con lo sceneggiatore Rodolfo Cimino, che iniziò anch'egli inchiostrando le matite di Scarpa. Insieme a Cimino ideano, nel 1972, Reginella, la regina di un pacifico popolo extraterrestre che vive sotto la superficie marina: questo idilliaco mondo viene turbato dall'improvviso arrivo di Paperino, del quale, ricambiata, se ne innamora, salvo poi doverlo lasciare nuovamente al suo mondo. Sempre con Cimino fanno partire la serie de I racconti attorno al fuoco, una serie di leggende raccontate da Nonna Papera alla famiglia dei paperi riunita attorno al fuoco per rivivere al meglio l'atmosfera del racconto stesso. Inserendo, in tutto questo, anche alcune collaborazioni con Jerry Siegel e alcune storie per il Walt Disney Program (storie realizzate per il mercato estero partendo da un soggetto dello Studio Disney), nel 1973 disegna per la prima volta Paperinik: la storia, scritta da Guido Martina, contiene anche l'esordio di Paperinika, lalter ego di Paperina, che si avvale, in Paperinika e il filo di Arianna, dell'aiuto di ..., la controparte femminile di Archimede. Ritornerà, poi, su Paperinik nel corso degli anni Ottanta con una serie di storie classificate come del periodo leggero. Quindi, insieme a Chendi, che ritrova dopo il suo esordio, crea nel 1981 l'alieno un po' bislacco OK Quack (al quale, nel 1995, regala un cugino altrettanto bislacco, KO Uack, insieme al prolificissimo Fabio Michelini), e nel 1983 lo strampalato Umperio Bogarto, un detective combinaguai che, soprattutto negli ultimi anni, ha unito la sua strada con quella di Paperoga, creando una miscela esplosiva e devastante dagli esiti esilaranti per i lettori.
Le grandi storie Disney
La continua ricerca stilistica di Cavazzano, che affina via via il suo tratto avvicinandosi sempre più a quello di Uderzo, contaminandolo con l'essenzialità di Murry, fanno di Cavazzano il disegnatore ideale per affidargli storie importanti, spesso legate ad eventi particolari, come i regali abbinati a Topolino: ad esempio Zio Paperone e le carte Disney, scritta da Michelini o Topolino e il collegamento multidimensionale, scritta da Massimo Marconi.
Storie di cappa e spada
E proprio con Marconi realizza diverse storie promozionali o educative, come la sportiva Il segreto di Sport Goofy. In generale, comunque, realizza storie un po' su tutti gli sport, proprio per invogliare i giovani lettori ad intraprendere questa strada. Le storie migliori, con Marconi, però, sono le storie di un ciclo che si potrebbe definire di cappa e spada': il ciclo, di ambientazione fantasy, inizia con Topolino e la spada invincibile del 1989, inframmezzata da Topomouche - Storia di amori e spada su testi di Bruno Concina (sempre 1989). Ed è proprio con Concina, poi, che inizia la serie delle storie a bivi, con Topolino e il segreto del castello (1985). La collaborazione con Marconi, però, produce anche due storie particolari: nel 1986 la Rai, in collaborazione con la Disney, fece partire un nuovo grande contenitore pomeridiano che trasmetteva i film e i cartoni animati prodotti dall'azienda statunitense, intervallati da una serie di giochi in cui due famiglie si sfidavano per la vittoria finale. Il programma, Pista!, era presentato dal regista, attore ed esperto di fumetti e animazione Maurizio Nichetti. Il lancio e il susseguente successo della trasmissione era un'occasione troppo ghiotta da lasciarsi sfuggire, e così la redazione di Topolino mise in cantiere, quello stesso anno, una prima storia con i personaggi Disney che si sfidano in TV: affidata proprio a Marconi e Cavazzano, sul Topolino n.1637 del 22 giugno veniva pubblicata l'esilarante Topolino in... Pista!, dove Nichetti viene per la prima volta trasformato in un personaggio a fumetti, visualizzato da Cavazzano con la capigliatura disordinata, un paio di folti baffoni e, soprattutto, una statura pari a quella dello stesso Topolino. Storia con alcune reminescenze gottfredsoniane, viene fatta seguire, nel 1987, da Pista! a Topolinia, dove Paperone e famiglia sfidano la Banda Bassotti al gran completo nelle stesse prove, rivedute e corrette in funzione della particolarità dei personaggi, cui ogni week-end si sottopongono le famiglie italiane. È questa l'ultima apparizione del Nichetti a fumetti, che poi comparirà di nuovo, ma come personaggio animato, nel film Volere, volare del 1991: i disegni di Guido Manuli sembrano richiamare proprio alla versione fumettistica data da Cavazzano in queste due avventure.

Telefono Azzurro e problemi ambientali

Topolino, come rivista, è sempre stato molto attento alle tematiche ambientali, e così i suoi sceneggiatori. Spesso, però, vengono realizzate delle storie particolari, che non nascono solo dall'idea di uno sceneggiatore, ma anche dall'occasione di eventi promozionali che associazioni ambientaliste come il WWF o la LIPU realizzano. In quest'ottica si inseriscono molte storie disegnate proprio da Giorgio Cavazzano, come ad esempio Zio Paperone e l'operazione foglia, su testi di Michelini, o Bambi e l'adozione da sogno, ancora con Marconi, o Zio Paperone e la fabbrica dell'aria, su testi di Alessandro Sisti, con cui fa il suo esordio la papera ecologista Pandy Pap. L'accoppiata Sisti-Cavazzano ha prodotto, oltre a varie altre storie ecologiche (come, ad esempio, Topolino e il caso Traffic), anche un gruppo di storie dedicate alla promozione del lavoro del Telefono Azzurro, l'associazione che si è sempre battuta contro gli abusi e le violenze sui minori: nascono così le splendide Topolino e il segreto di un bambino e Tip e Tap e la solitudine di Jack.

Il Cavazzano francese

A differenza del suo maestro Romano Scarpa, che ha iniziato collaborazioni estere soprattutto nella parte finale della sua carriera, Cavazzano ha spesso realizzato storie Disney anche per il mercato estero, in particolare quello francese. Innanzitutto le copertine per Super Picsou Geant, Mickey Parade (su tutte la serie di 18 copertine per il 2000 nel quale ritrasse, 18 diversi personaggi Disney, iniziando da Topolino e passando per Paperino, Paperina, Indiana Pipps, Paperinik, Gancio il Dritto), Le Journal de Mickey e Picsou Magazine, realizza anche alcune divertentissime storie (la prima, SuperPippo salvatore dell'Apollo, del 1982, prima edizione italiana nel 2000 su I Maestri Disney n.20), quindi alcune divertenti serie che non allontanarono troppo Cavazzano dalle atmosfere investigative: Gli anni muggenti di Clarabella, ambientata nella Topolinia degli anni Venti e iniziata nel 1988 su testi di Philippe Gasc e Jacques Lelievre (storie edite in Italia sul mensile Minni&Company; nel 1986 realizza, su testi di Corteggiani, la riduzione a fumetti del lungometraggio animato Basil l'investigatopo, cui fa seguito, sempre con Corteggiani, una serie di quattro brevi avventure. In tutto questo realizza anche storie su paperi e topi: in particolare, nel 1999, sempre con l'amico Corteggiani, realizza un sentito omaggio a Claude Marin, considerato uno dei più grandi artisti Disney a livello mondiale, nella storia Topolino in Il ritorno di Babbo Natale.

Le grandi collaborazioni

Come la maggior parte degli artisti Disney, anche Cavazzano ha portato avanti alcune collaborazioni importanti. Detto del periodo con Scarpa e, soprattutto, di quello con Cimino, col quale ancora oggi, appena possono, realizzano nuove storie, nel corso della sua carriera l'artista veneziano ha collaborato anche a progetti particolari, come lo sfortunato Topolino Più, con la storia di Rudy Salvagnini Zio Paperone in un caso davvero imprevedibile, che ha anche avuto un'edizione in latino, alla realizzazione di un omaggio a Carl Barks con la storia del 1992 Zio Paperone e l'Uomo dei Paperi, sempre su testi di Salvagnini. Ma molte sono, soprattutto, le collaborazioni importanti con sceneggiatori con i quali l'intesa è pressoché perfetta.

Pezzin

Dopo i capolavori della coppia Chendi-Bottaro, che per umorismo e dinamicità delle storie ha realizzato alcune delle migliori pagine nella storia del fumetto Disney in Italia, una nuova coppia, legata anche da una amicizia profonda, si forma nel 1973 per realizzare, in Disney e fuori (come detto in precedenza) una serie di esilaranti avventure: infatti è di quell'anno Paperino e la visita distruttiva, la prima della coppia Giorgio Pezzin-Giorgio Cavazzano. La coppia dei due Giorgi, oltre ad aver creato divertenti serie umoristiche extra-Disney, ha soprattutto il merito di aver interpretato in maniera creativa e molto fedele al modello di Dick Kinney un personaggio particolare e generalmente difficile da interpretare: Paperoga. Poco utilizzato nel mercato statunitense, ha trovato terreno fertile in Brasile ed in Europa, in particolare in Italia, sia con alcune (rare) incursioni di Chendi e Bottaro, che ne riprende fedelmente il model-sheet di Hubbard, sia, soprattutto, con Pezzin e Cavazzano. La loro prima incursione con il personaggio è la mitica Paperino e il croccante al diamante che, insieme a Paperoga e l'isola a motore, avrà l'onore di approdare oltreoceano e riportare per un breve periodo l'assurdo cugino di Paperino sulle riviste Disney originali. Divertente susseguirsi di gag e situazioni difficili, spesso risolte dalle assurde ed incredibili trovate di Paperoga, sono probabilmente il gruppo di storie in cui l'arte del dinamico duo raggiunge l'apice della qualità. Da non dimenticarsi anche storie come Topolino e gli incontri falsificati (dal solito tipo) o Topolino e il mistero del Paseidon.

Mezzavilla

Da sempre amante del cinema e della musica, Cavazzano ha spesso avuto incursioni nel mondo della celluloide, reinterpretando grandi capolavori con il suo tipico stile evocativo. Dopo aver adattato magicamente Casablanca con Topolino, Minni in Casablanca, ha avuto l'onore di ritrarre Federico Fellini mentre in Topolino presenta La strada (1991) immagina il suo film, La strada, interpretato dai personaggi ideati da Walt Disney, disegnati da Cavazzano, per l'occasione, con stile fedelmente gottfredsoniano. Nel 1987, poi, rende ancora omaggio al Maestro dell'Utah con la storia Paperino e l'insolito remake, in cui i personaggi disneyani reinterpretano per il cinema il capolavoro degli anni Trenta Topolino giornalista: in questa occasione, però, vediamo la tormentata lavorazione del film, disturbata dalle continue bizze della star Paperino che cerca sempre di essere presente in primo piano. Evidentemente questa passione non poteva non portarlo a collaborare con Silvano Mezzavilla, abile sceneggiatore nell'ideazione di storie e situazioni d'atmosfera, molto cinematografiche: i due, infatti, realizzano anche un sentito omaggio ai 100 anni del cinema con Topolino e la fabbrica dei sogni. Con Mezzavilla, poi, Cavazzano realizza alcune delle più belle storie d'investigazione su Topolino dai tempi della scarpiana L'unghia di Kalì: Topolino e il mistero della voce spezzata, Gambadilegno e il ritorno a Legcity, Topolino e l'enigma del faro sono solo alcuni degli esempi più fulgidi dell'arte dei due cartoonist.

Faraci

La collaborazione con Tito Faraci, iniziata in Disney con La lunga notte del commissario Manetta, nella quale i due creano il personaggio del poliziotto texano Rock Sassi (uderziano anche nel carattere), come detto li ha portati anche sui lidi di Lupo Alberto e, soprattutto, nella realizzazione di un progetto molto particolare. I due, poi, iniziano una bella collaborazione che li porterà a realizzare e molte storie in quel di Topolinia con Rock Sassi e Manetta per protagonisti, e la realizzazione del numero 0 dello sfortunato Mickey Mouse Mystery Magazine. I due saranno uniti anche nella realizzazione di una storia dall'atmosfera supereroica: ..., una sorta di prova generale o di premonizione per quella che, pubblicata nel Gennaio 2004, sarebbe stata una vera e propria storia evento. Già nel 1995, però, nella CARTOOMICS milanese di quell'anno, Cavazzano viene avvicinato da un uomo in calzamaglia: l'Uomo Ragno. Fino a quel momento gli unici contatti con il mondo dei supereroi erano stati con un gruppo di storie di Paperinik e soprattutto con la creazione di Paperinika, quindi quella può essere tranquillamente considerata la prima occasione in cui Cavazzano entra a contatto con questo mondo, anche se solo per una fotografia. Come detto bisogna aspettare Faraci per vedere Cavazzano disegnare un supereroe: per la precisione quello stesso Uomo Ragno con il quale venne fotografato nel lontano 1995. La storia, un vero e proprio gioiello approvato dallo stesso Joe Quesada, editor in chief della Marvel, è ambientata nell'evocativa Venezia e consente, così, a Cavazzano di ambientare, per la prima volta, una storia nella sua città. Pubblicata in due versioni (da edicola, a colori, e da fumetteria, in bianco e nero), Il segreto del vetro è la storia di uno spietato alchimista che, a causa dell'arrivo in città di Peter Parker, si risveglia riportando il terrore tra i calli veneziani. Osannata da pubblico e critica, non è il solo omaggio alla Marvel di Cavazzano: nello stesso anno, infatti, realizza la copertina dello speciale Devil&Hulk dedicato ai dieci anni di vita editoriale del marchio Marvel Italia.

Byron Ericson

Le collaborazioni con i maestri stranieri per Cavazzano non sono cosa nuova. Oltre alle storie di Jerry Siegel e a quelle di Dick Kinney (o a quelle, di cui si è già discusso, per il mercato francese o per quelli italiano su testi di Corteggiani), è da ricordare anche un omaggio ai 60 anni di Paperino intitiolato Buon compleanno, Paperino!, su testi di Bob Foster. La collaborazione più lunga, però, dopo quella con Corteggiani, è con Byron Erickson, sceneggiatore svedese della Egm