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Elenco Di Personaggi Dei Fumetti

Elenco di personaggi dei fumetti

Elenco, in ordine alfabetico, dei personaggi dei fumetti, protagonisti di strip o cartoni animati, di ogni epoca e Paese, utilizzati da cinema e televisione. Viene privilegiato l'eventuale nome italiano. __NOTOC__

A


- Abraham "Abe" Sapien
- Achille Talon (o Achille)
- Accio cattivaccio
- Ada
- Adam Strange
- Adamo Basettoni
- Æon Flux
- Agar
- Air Falk
- Air Mail
- Alien
- Akane
- Akim
- Akira
- Al
- Alack Sinner
- Alan Ford
- Alfred E. Newman
- Alias
- Alibella
- Alika
- Alley Oop
- Alpha Flight
- Altai & Jonson
- Alucard (vedi Hellsing)
- Amazing Man
- American Flagg
- Amelia, la strega che ammalia
- Amok
- Andy Capp
- Angelica
- Angus Fangus
- Anita
- Annibal 5
- Antenati, Gli (The Flintstones)
- Ant-Man
- Ant-Man II
- Ape Maia
- Aqualad
- Aquaman
- Aquila
- Archie
- Arcipoliziotto Cip
- Archimede Pitagorico
- Arthur King
- Arzach
- Asso di Picche
- Asterix (o Asterix il gallico)
- Astrostoppisti
- Asuka Soryu Langley
- Atom
- Atomino Bep-Bep o Atomino Bip-Bip
- Aurora ----

B


- B.C.
- Banda Disney (include l'insieme dei personaggi sviluppato da Disney Italia)
- Basettoni (Commissario)
- Banda Bassotti
- Barbarella
- Barbara
- Batgirl
- Batman
- Battista
- Batwoman
- Beetle Bailey
- Beta Flight
- Betty Boop
- Berserk
- Biancaneve
- Big Dick
- Billy the Girl
- Binary
- Black Canary
- Black Condor
- Black Jack
- Black Terror
- Blackhawk
- Blake e Mortimer
- Blek Macigno
- Blue Beetle
- Blueberry
- Bobo
- Booster Gold
- Braccio di ferro
- Braccobaldo
- Brad Barron
- Brendon
- Brian the Brain
- Brick Bradford
- Briganti
- Brigitta McBridge
- Bruto
- Buck Rogers
- Bucky Cat
- Bugs Bunny
- Bulletman
- Burton & Cyb ----

C


- Cage
- Calimero
- Candy Candy
- Calvin
- Capitan America
- Capitan Atom
- Capitan Bretagna
- Capitan Italia
- Capitan Marvel/Shazam (DC)
- Capitan Marvel (Marvel)
- Capitan Miki
- Capitan Rogers
- Casper
- Cattivik
- Cat-Man
- Catwoman
- Cavaliere Nero
- Cerebus
- Charlie Brown
- Ciccio
- Cinque allegri ragazzi morti
- Cip e Ciop
- Clarabella
- Cloak & Dagger
- Cocco Bill
- Cody Starbuck
- Collezionista
- Comandante Mark
- Commissario Spada
- Compagnia della Forca
- Conan il Barbaro
- Conte Dacula
- Conte Dracula
- Corto Maltese
- Creeper
- Crimebuster
- Cuordipietra Famedoro
- Cybersix
- Cyborg 009 ----

D


- Daffy Duck
- Dago
- Dampyr
- Dan Dare
- Darkness
- Darlene
- Dave
- Dawg
- Deadman
- Den
- Dennis la Minaccia
- Devil
- Devilman
- Diabolik
- Dick Tracy
- Difensori
- Dilbert
- Dinamite Bla
- Doc Savage
- Doll Man
- Donald Duck (o Paperino)
- Doonesbury
- Dottor Destino
- Dottor Fate
- Dottor Mid-Nite
- Dottor Slump
- Dottor Strange
- Dottor Zantaf
- D.P.7
- Druuna
- Durango
- Dylan Dog
- Dynamo ----

E


- Elektra
- Elfquest (personaggi di)
- Elizabeth "Liz" Sherman
- Elric di Melniboné
- Edi
- Edi 2
- Emy, Ely, Evy
- Enemy Ace
- Epoxy
- Ercole
- Erinni
- Esperanza Leticia Glass (Hopey)
- Eta Beta
- Etta Kett
- Eternauta
- Eterni
- Etrigan il Demone
- Eva Kant
- Evron
- Excalibur
- Exiles (gruppo)
- Ezechiele Lupo
- Ezechiele Zick o ZicK
- Elena Patata ----

F


- Falka
- I Fantastici Quattro
- Fantomas
- Felix il Gatto
- Filo Sganga
- Flash
- Flash Gordon
- Flintstones, the (Gli Antenati)
- Flip
- Forever People
- Freak Brothers
- Fritz il Gatto ----

G


- Galactus
- Gambadilegno
- Gancio
- Garfield
- Garth
- Gastone Paperone
- Gawd
- Gea
- Gedeone de' Paperoni
- Gen13
- Gen di Hiroshima
- Gendo Ikari
- Geppo
- Gesebel
- Get Fuzzy
- Ghita di Alizarr
- Ghost
- G.I.Joe (gruppo dei)
- Gilberto
- Gilgamesh
- Giuseppe Bergman
- Goldstar
- Golgo 13
- Green Arrow (o Freccia Verde)
- Green Hornet
- Gregory Hunter
- Groo
- Gruppo TNT ----

H


- Hammer
- Hanamichi Sakuragi
- Hangman
- Hawk e Dove
- Hawkman
- Heidi
- Hellboy
- Henry Pym
- Hobbes
- Hor
- Howard the Duck (o Orestolo il Papero)
- Hulk ----

I


- Impulse
- Indiana Jones
- Indiana Pipps
- Inumani
- Iron Fist (o Pugno d'Acciaio)
- Iron Man
- Isabella
- Italino ----

J


- Jacula
- James Bond
- Jeff Hawke
- Jenny la Tennista
- Jeremiah
- Jerry Cornelius
- Jetsons, The (I Pronipoti)
- JLA (conosciuta anche come Justice League of America o Lega della Giustizia)
- Joe Galaxy
- John Carter di Marte
- John Costantine (protagonista della collana Hellblazer)
- John Doe
- John Law
- Johnny Thunder
- Joker
- Jonah Hex
- Jonas Glim
- Jonathan Steele
- Jonny Logan
- José Carioca
- JSA (o Justice Society of America)
- Judge Dredd (o Giudice Dredd)
- Judas
- Julia ----

K


- Ka-Zar
- Kamandi
- Ken il Guerriero
- Ken Parker
- Kid-Flash
- Kimba il Leone Bianco
- King Arthur
- Kit Carson
- Ko Quack
- Korak il Figlio di Tarzan
- Kriminal
- Kull
- Kriss Boyd ----

L


- Lando
- Lanterna Verde
- Largo
- Lazarus Ledd
- Legione dei Supereroi
- Legs Weaver
- Lex Luthor
- Linea
- Little Nemo
- Lobo
  - Lobo the Duck
  - Slobo
- Lois Lane
- Lucky Luke
- Luke Cage
- Luna
- Lupin III
- Lupo Alberto
- Lupo de' Lupis
- Lupo Solitario e il suo Cucciolo (o Lone Wolf and Cub) ----

M


- Mac Coy
- Macaco
- Macchia Nera
- Mac lo Straniero
- Mack
- Madman
- Madre Natura
- Maestro, il
- Mafalda
- Maggiore Grubert (o Maggiore Fatal)
- Magic Patrol (gruppo)
- Magico Vento
- Magnus Robot Fighter
- Man-Thing (o Uomo Cosa)
- Mandrake
- Manetta
- Manhunter
- Mara
- Marada
- Margarita Luisa Chascarrillo (Maggie)
- Martian Manhunter
- Martin Mystère
- Marvelman (o Miracleman)
- Maschera Nera
- Max Fridman
- Maxmagnus
- Mazinga (o Mazinger)
- Metal Men
- Michel Vaillant
- Mickey Mouse (o Topolino)
- Mimo
- Mini Vip
- Minni (o Minnie all'inglese)
- Misato Katsuragi
- Miss Marvel
- Miss Marvel II
- Miss Tribbs
- Mister Magoo
- Mister Miracle
- Mister No
- Mistyca
- Moby Duck
- Modesty Blaise
- Mokingbird
- Moon Knight
- Mort Cinder
- Mostro di Frankenstein ----

N


- Namorita
- Napo Orso Capo
- Nathan Never
- Nausicaa della Valle del Vento
- Neutron
- New Warriors
- Newton (nipote di Archimede Pitagorico)
- Nick Carter
- Nick Raider
- Nilus
- Nippur di Lagash
- Nocciola
- Nonna Abelarda
- Nonna Papera
- Nova
- Nuovi Dei
- Nuovi Mutanti ----

O


- Obelix
- OK Quack
- Oktyabrina (o Octobriana)
- Olivia
- Ombra, L'
- Omega lo Sconosciuto
- Omobono
- Omega Man
- Orazio

P


- Panoramix
- Pantera Bionda
- Pantera Nera
- Pantera Rosa
- Paper Bat
- Paperetta Yè Yè
- Paperina
- Paperinik
- Paperino (o Donald Duck)
- Paperino (paperotto)
- Paperon de' Paperoni (o Zio Paperone)
- Paperoga
- Peanuts (gruppo dei)
- Pecos Bill
- Penna Bianca
- Pennino
- Pentothal
- Petulia
- Piccolo Ranger, il
- Pinky
- Pico de' Paperis
- Pier Cloruro Lambicchi
- Pimpa, La
- Ping
- Pinky
- Pippo
- Piro
- Planetes
- Plastic Man
- Pluto
- Plutos
- Poldo
- Pogo
- Pon Pon
- Power Pack
- Principe Vailiant
- Pronipoti, I (The Jetsons)
- Puffi, I
- Purgatory
- Punitore, il (o Punisher, the) ----

Q


- Quadratino
- Quasar
- Qui, Quo, Qua ----

R


- Radar
- Ramarro
- Ramona
- Ranma
- RanXerox
- Rat-Man
- Rawhide Kid
- Red Sonja
- Red Wolf
- Rei Ayanami
- Richie Rich
- Rigel
- Rin Tin Tin
- Rip Kirby
- Ritsuko Akagi
- Robin
- Robin delle stelle
- Rockerduck
- Rocketeer
- Rocky Joe
- Rolf (o Rowlf
- Romano il Legionario
- Ronin
- Rossi, Signor
- Ryo Saeba (City Hunter) ----

S


- Sandman
- Satanik
- Savage Dragon
- Lo Sconosciuto
- Il signor Bonaventura
- Sgrinfia
- Shang-Chi
- Shinji Ikari
- Silver Surfer
- Soldino
- Sorchella
- Sor Pampurio
- Spawn
- Spennacchiotto
- Spetrus
- Spirit
- Sprayliz
- Star Blazers
- Stelladoro
- La Striscia
- Stanislao Mulinsky
- Sturmtruppen (gruppo delle)
- Super Pippo
- Superbone
- Supereroi (gruppo dei)
- Superman (o Nembo Kid)
- Supertopo (o Mighty Mouse)
- Swamp Thing (o la Cosa della palude) ----

T


- Talisman
- Tartan Quarantino
- Tarzan
- Teen Titans
- Tempest
- Tempesta
- Termite bianca
- Tex Willer
- Thor
- Thorgal
- Thunderstrike
- Tigra
- Tin Tin
- Tip, Tap (nipoti di Topolino)
- Tiramolla
- Tom & Jerry
- Tom Strong
- Tomoe Hotaru
- Tommy Monaghan
- Topolino (o Mickey Mouse)
- Torcia Umana
- Torcia Umana Originale
- TransFormers (protagonisti dei)
- Turok
- TJ Detwuiler ----

U


- Ulix
- Uomo Mascherato (o Phantom)
- Uomo Ombra
- Uomo Ragno (o Spiderman) ----

V


- Valentina
- Valerian
- Vampirella
- Vartan
- Vash the Stampede
- Vegeta
- Vendicatori
- Vril Dox
- Vril Dox II ----

W


- Walker
- Wallala
- Wallestain
- Warman
- Wilie E. Coyote (Willy il coyote)
- Witchblade
- Wolverine ----

X


- Xadhoom
- X-Factor (gruppo)
- X-Force (gruppo)
- X-Man
- X-Men (gruppo degli) ----

Y


- Yoghi
- Yellow Kid
- Yor ----

Z


- Zagor
- Zio Paperone o Paperon de' Paperoni
- Zanardi
- Zick o Zick
- Zob o Zobedja Zick
- Zorro
- Zorry Kid

Vedi anche


- Elenco autori di fumetti Categoria:Liste

Ordine alfabetico

L'ordine alfabetico è una convenzione per la quale si stabilisce che gruppi di nomi, o comunque di parole, quando debbano essere inseriti in una lista ordinata, vengano organizzati in modo da prevedere una successione dominata dalla posizione che la lettera iniziale delle parole da ordinare ha nell'alfabeto. L'ordine alfabetico italiano comprende le sole 21 lettere dell'alfabeto italiano, e cioè: :A - B - C - D - E - F - G - H - I - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - Z La sempre crescente presenza di parole o nomi di origine straniera nell'uso della lingua italiana, richiede di considerare anche parole che principiano con altre lettere: :'Y - J - K - X - W Fra queste, la X è la lettera di maggiore confidenza per gli italiani, essendo spesso usata in termini, per lo più scientifici, derivati dal greco antico. I puristi, tuttavia, ne svolgevano l'utilizzo sostituendola con la S (es., silografia in luogo di xilografia), mentre è più nota la conversione della K in CH (es., chilogrammo in luogo di kilogrammo). Quello più comunemente adottato è l'ordine alfabetico internazionale, che seppure presentato in alcune varianti, è principalmente il seguente: :A - B - C - D - E - F - G - H - I - J - K - L - M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z Nel creare liste o elenchi, un frequente problema si incontra nelle serie di nomi di persone, in cui si presenti il nome seguito dal cognome. In questi casi è da tener presente che le liste seguiranno l'ordine alfabetico dei cognomi (di cui fanno parte eventuali particelle come De, Mac, Von, etc.), ad esempio:
- Giulio Andreotti
- Alcide De Gasperi
- Aldo Moro categoria:linguistica

Cinema

Il Cinema è una forma d'arte moderna nata alla fine del XIX secolo, nota anche come la settima arte. La rapida successione di immagini che contengono una ripresa frazionata della medesima azione è alla base di quella illusione ottica che noi conosciamo con il nome di cinema.

Movimento come illusione

È molto diffusa la convinzione che il fenomeno della persistenza delle immagini sulla retina consenta allo spettatore di avere l'illusione del movimento. Questa affermazione è sbagliata. Il fenomeno ora descritto consente all'occhio di percepire come un fascio di luce continuo ciò che, al contrario, è una rapida sequenza di lampi (nel cinema professionale 48 al secondo, pari a 24 fotogrammi al secondo: ogni fotogramma viene illuminato due volte); l'illusione del movimento è invece opera del cervello il quale, secondo meccanismi non ancora del tutto chiariti, "assembla" la raffica di immagini che gli vengono trasmesse in modo unitario e, ciò che più conta, in movimento. Secondo alcuni studi la percezione del movimento si ha già con sole sei immagini al secondo, anche, se, ovviamente, la fluidità dell'azione risulta molto scarsa. I primi film muti venivano girati a circa sedici fotogrammi al secondo; lo standard dei 24 fotogrammi fu codificato solo con l'avvento del cinema sonoro onde ottenere una velocità lineare della pellicola sufficiente per una dignitosa resa sonora della traccia.

Proiezione

Le pellicole cinematografiche vengono proiettate in apposite sale dette appunto cinematografiche o cinematografi, per lo più teatri, adattati ad ospitare uno schermo al posto del palco e un proiettore in fondo alla sala; oggi, visto il numero e la specializzazione in generi del cinema, la tendenza è di riunire più sale cinematografiche di varia capienza in una sola struttura creata appositamente, i cinema multisala o più semplicemente multisale.

I cinematografi

cinema multisala I primi luoghi ad ospitare delle proiezioni cinematografiche furono dei teatri adattati per l'occasione con uno schermo. Inizialmente, infatti, essendo i film muti, non servivano apparecchiature per la riproduzione del sonoro, e una qualsiasi stanza si adattava alle esigenze. Spesso, i proprietari dei locali ingaggiavano dei musicisti, in genere un pianista, per accompagnare musicalmente lo spettacolo. Con l'avvento del sonoro, anche i cinematografi dovettero adattarsi alle nuove esigenze di quello che stava comiciando a diventare un ricco business, e nacquero le prime sale cinematografiche vere e proprie, dedicate esclusivamente alla proiezione di film. Cominciò così la prima età dell'oro del cinema, e le sale si diffusero rapidamente in tutto il mondo. Oggi ormai le sale uniche sono una rarità, e si sono sempre più diffusi i cinema multisala, che sfruttano il richiamo di più pellicole e sale più piccole per ottimizzare i ricavi, secondo la logica ormai diffusa dello show-business.

I Drive-In

I Drive-In, Guida-Dentro tradotto letteralmente, sono una forma di cinema particolare che si diffuse soprattutto negli Stati Uniti nel corso degli anni '50 e '60, che consisteva in proiezioni cinematografiche all'aperto, dove ci si poteva recare a vedere il film in automobile, sistemandosi nelle apposite piazzole allestite di fronte allo schermo, con a lato gli altoparlanti per l'audio (in alcuni casi era trasmesso su frequenze radio su cui ci si poteva sintonizzare con l'impianto stereo della macchina).

Il cinema a casa

Betamax e VHS

Nel 1975 la Sony lanciò sul mercato un videoregistratore compatto: il Betamax. Era il primo apparecchio che consentiva di registrare un segnale televisivo a costi contenuti: nasceva così il concetto di home video. L'anno successivo fu il turno della JVC, la quale propose al mercato un altro sistema per la registrazione video amatoriale: il VHS (acronimo di Video Home System). A detta di molti il Betamax era di qualità superiore al VHS, ma la JVC riusci ad imporre il suo standard grazie ad un'intelligente mossa di mercato: consentì anche ad altre case di produrre cassette e videoregistratori nel formato VHS; insomma qualcosa di molto simile a quanto, qualche anno più tardi, avrebbe fatto la IBM con i suoi PC. Nel 1979 anche la Philips e la Grundig mettono a punto un proprio formato: il Video 2000. Il maggior vantaggio di questo sistema era rappresentato dalla possibilità di registrare la videocassetta da entrambi i lati (come avviene per una normale musicassetta) oltre a una serie di interessanti innovazioni tecniche quali il Time Code (Codice Temporale) inciso direttamente su nastro. Il Video 2000 era dunque un temibile antagonista del VHS. Perché dunque fu abbandonato nella seconda metà degli anni '80 (oggi non si producono più neppure le cassette di questo formato)? Secondo alcuni ciò fu la conseguenza di un accordo tra le aziende interessate al mercato degli apparecchi audio e video del settore "consumer". La Philips acconsentì a rinunciare al suo Video 2000 ed in cambio le altre aziende abbandonarono i loro sistemi di registrazione digitale: in questo modo l'azienda olandese ha potuto imporre sul mercato lo standard audio "CD". Secondo altri tuttavia le ragioni della sconfitta del Video 2000 vanno ricercate nel ritardo con cui venne immesso sul mercato, quando cioè il VHS aveva ormai preso piede così da essere diventato lo standard "de facto" della videoregistrazione domestica.

Il DVD e il futuro: Hd-DVD e Blue-Ray

Il sistema VHS è ancora in uso ai giorni nostri, ma è ormai avviato sul viale del tramonto. La videoregistrazione digitale si sta imponendo per gli innegabili vantaggi che reca con sé: maggiore qualità delle immagini e dell'audio, "lavorabilità" del girato mediante computer; maggiore resistenza del supporto, il DVD (originariamente Digital Video Disk, poi modificato in Digital Versatile Disk). Oggi l'appassionato può attrezzare nella propria abitazione una vera e propria sala cinematografica anche se di ridotte dimensioni, ove proiettare o film di edizioni compressi in un DVD, oppure opere da lui stesso girate e montate. Il processo non sembra, però, ancora giunto alla sua fine, ed anche il DVD si prepara a diventare un supporto obsoleto, e soprattutto si profila una nuova "battaglia" tra case di produzione per la scelta del prossimo standard home video: Hd-DVD o Blue-Ray. Dalla parte di quest'ultimo, sviluppato e promosso dalla Sony, si sono attualmente schierati dei colossi della tecnologia come Dell, Hewlett-Packard, LG Electronics, Thomson, Philips, Matsushita Electric, oltre alla 20th Century Fox. L'Hd-DVD, invece, è sostenuto dalla Nec, Toshiba e Sanyo.

Film a passo ridotto

Se da un lato l'home video digitale appare, dunque, destinato a saturare il mercato, dall'altro sopravvive, come prodotto di nicchia, ancora il tradizionale cinema a passo ridotto: 16 mm e super 8 mm. Molti appassionati continuano a preferire l'immagine chimica (cioè ottenuta per mezzo di emulsioni fotografiche) rispetto a quella digitale. Invero, dopo più di una decina d'anni di oblìo, il cinema a passo ridotto sembra conoscere una seconda giovinezza: in questi ultimi anni la Kodak ha visto una ripresa delle domanda di pellicole a passo ridotto, tanto da aver messo a disposizione degli operatori non solo le tradizionali emulsioni invertibili (destinate preferibilmente all'amatore), ma anche pellicole negative eguali a quelle commercializzate in 35 mm. Le ragioni della scelta della pellicola super 8 mm e 16 mm sono legate, soprattutto, ad una maggiore naturalezza e definizione dell'immagine, nonché ad una maggiore somiglianza del prodotto finito col "vero" cinema. Gli utilizzatori di questi formati rimproverano, infatti, all'immagine elettronica di non riuscire ad affrancarsi da quel "look" televisivo che segna (o dovrebbe segnare) lo spartiacque tra un prodotto di pregio ed uno di minor valore. Proprio per queste ragioni da parte di alcuni si adotta una tecnica "mista": le immagini vengono riprese su pellicola negativa, poi vengono riversate in un segnale video digitale ed infine montate al computer e videoproiettate. Da ultimo v'è da segnalare che alcuni piccoli laboratori indipendenti continuano a stampare in super 8 mm o 16 mm, per i collezionisti, anche i film d'edizione di maggior successo. Si stima che in Italia i cultori del cinema a passo ridotto siano circa 15.000.

Storia del cinema

I primi rudimentali esempi di cinematografia erano semplici sviluppi della lanterna magica e strumenti ottici simili, che potevano essere usati per proiettare immagini ferme per fare in modo che l'occhio umano percepisse il movimento tramite la loro successione rapida. Naturalmente, le immagini usate per simili strumenti dovevano essere scelte e preparate con cura per raggiungere l'effetto desiderato. Usando immagini simili tra loro, ma con lievi differenze, si poteva trasmettere alla percezione del pubblico l'effetto del movimento. Il principio è ancora oggi quello applicato nel campo dell'animazione. Con lo sviluppo della fotografia, e in particolare della pellicola cinematografica (film) di celluloide, divenne possibile registrare le immagini. L'uso della pellicola, inoltre, era decisamente più comodo per un sistema di proiezione delle immagini ad un pubblico, quando all'epoca si usavano strumenti che potevano essere utilizzati da una persona per volta, che doveva guardare all'interno dell'oggetto. Il 28 dicembre 1895 i fratelli Lumiere proiettarono al Grand Cafè di Parigi dieci film di circa un minuto l'uno, tra i quali un primo piano di uno dei fratelli e sua moglie che davano da mangiare a loro figlio e Arroseur et arrose (Innaffiatore e innaffiato). Il cinema fu inizialmente pura arte visiva. Comunque, quando un film veniva proiettato in un cinematografo, per lo più teatri adattati alle esigenze, i proprietari dei locali ingaggiavano dei musicisti per accompagnare la proiezione con della musica. I musicisti, solitamente un pianista, dovevano dunque adattarsi ed accompagnare l'umore del film nei vari passaggi. Più tardi, lo sviluppo tecnologico permise di creare una colonna sonora sincronizzata con le immagini sullo schermo, e che poteva essere registrata a parte dalle riprese del film. I film sonori vennero inizialmente conosciuti come "film parlanti". L'ultimo decisivo gradino che ha portato il cinema alla concezione moderna fu l'introduzione del colore, che venne adottato più gradualmente rispetto al sonoro. Come la tecnologia si sviluppò, sempre più film si avvalsero del colore, ed è oggi ormai una pratica universale, diversamente dalla fotografia, dove il bianco e nero è sopravvissuto per vari motivi. In rare eccezioni, comunque, come nel film di Steven Spielberg "Schindler's List", la scelta del B/N ha a che fare con ragioni artistiche.

La produzione cinematografica

Se la proiezione di un film è una cosa tutto sommato semplice ed economica, la sua creazione invece è una vera e propria impresa che richiede la coordinazione di una troupe di centinaia di persone, l'impiego di macchinari e attrezzature molto costose, la pianificazione di molte attività diverse, a volte contemporanee, e l'investimento di grosse somme di denaro: girare (creare) un film in modo professionale, anche in economia, costa comunque cifre dell'ordine del milione di euro. A fronte di questi costi e di queste difficoltà un film riuscito, che ha successo, può rendere cifre straordinarie. D'altra parte, se il film non piace, la perdita è molto grave. In generale, le fasi della produzione sono: lo sviluppo del progetto, la pre-produzione, la lavorazione e la post-produzione.

Gli aspetti più importanti

Regia

Soggetto e Sceneggiatura

:Articoli principali: Soggetto e Sceneggiatura La produzione di un film parte generalmente da un'idea. Lo sviluppo di questa idea porta alla stesura del soggetto, una prima bozza di quello che potrebbe diventare il copione di un film. Il soggetto, contenente solo lo svolgimento della vicenda in linea di massima, è presentato a uno o più produttori. Se ci sono i presupposti per uno sviluppo del progetto, il soggetto viene tramutato in sceneggiatura. Questo secondo processo è decisamente più lungo e delicato del precedente, e richiede delle buone conoscenze tecniche: una buona sceneggiatura, infatti, getta le basi per una buona riuscita del prodotto finale. Lo svolgimento dell'azione narrato nel soggetto viene elaborato e raffinato, creando il copione finale del film, che comprende la suddivisione in scene, i dialoghi, le ambientazioni, indicazioni sulle azioni dei personaggi e sulle loro personalità, tutto quello che, insomma, può servire al regista per sviluppare le riprese. Il regista, se già coinvolto nel progetto durante questa fase (spesso il regista viene scelto a sceneggiatura ultimata), può fornire il suo apporto nella stesura del testo. In seguito, avrà comunque la possibilità di cambiarlo e modificarlo in itinere durante le riprese.

Fotografia

:Articoli principali: Fotografia cinematografica e Direttore della fotografia La fotografia cinematografica ha un ruolo fondamentale nella produzione di un film, essendo la responsabile principale dell'aspetto estetico finale del prodotto. Il direttore della fotografia è uno dei collaboratori più stretti ed importanti del regista. Insieme decidono la composizione ed il taglio dell'inquadratura, a che distanza inquadrare un soggetto, con quale angolo di ripresa, etc. In base alla scena che si vuole riprendere, si deciderà, ad esempio, se effettuare una carrellata, una panoramica, un primo piano, un campo lungo, etc. La vicinanza o meno della macchina da presa può influire, infatti, sulla carica emotiva della scena. Ad esempio, inquadrando il volto di un attore, lo spettatore è coinvolto maggiormente rispetto ad un'inquadratura più ampia comprendente tutto l'ambiente circostante. Oppure, in una scena di guerra, utilizzando una steadicam ed adottando il punto di vista di un soldato, si proietta lo spettatore nel vivo dell'azione. In questo contesto, possiamo affermare che la fotografia è l'arte di "raccontare per immagini", ed è parte integrante di quello che è definito come "il linguaggio cinematografico": le immagini non sono altro che le parole (o i segni) del linguaggio, ed il montaggio ne è la grammatica (o la sintassi). montaggio

Montaggio

Il montaggio è solitamente considerato l'anima del cinema e parte essenziale della messa in scena operata dal regista. Il primo a rendere evidenti le potenzialità del montaggio fu David W. Griffith nel film La nascita di una nazione, ove teorizzò gli elementi alla base del "linguaggio cinematografico": inquadratura, scena e sequenza. Grande attenzione al montaggio venne riservata dai registi sovietici degli anni '20. Kulesov ed Ejzenstejn furono i principali teorici del montaggio. Kulesov dimostrò l'importanza del montaggio nella percezione del film attraverso un famoso esperimento. Facendo seguire sempre lo stesso primo piano dell'attore Mozzuchin di volta in volta ad un piatto di minestra, un cadavere o un bambino, rese evidente che lo spettatore avrebbe letto nel volto fame, tristezza o gioia. Questo prende il nome di "Effetto Kulesov". Ejzenstejn invece teorizzò il "Montaggio delle attrazioni". Nel 1923 pubblicò un saggio in cui anticipava la pratica che avrebbe usato poi nelle sue pellicole. Nei suoi lavori, come Sciopero (1925) o La corazzata Potemkin (1925), il regista inserì varie immagini non diegetiche, cioè estranee al testo filmico rappresentato, ma che per la loro capacità di esemplificazione potevano essere associate alle scene. Ad esempio, in Sciopero, la soppressione della rivolta viene mostrata attraverso lo sgozzamento di un bue. Praticò un'estrema frammentazione delle inquadrature, per cui un unico gesto viene mostrato da più angolazioni. Questo metodo di Montaggio si contrapponeva al montaggio classico o invisibile. Hollywood infatti attraverso i campo-controcampo o i raccordi sullo sguardo cercava di rendere il montaggio il più fluente possibile. Il montatore segue le indicazioni del regista, che supervisiona il lavoro, e procede a visionare il girato tagliando le inquadrature utili ed unendole tra loro. Tutte le scene, girate in un ordine casuale, sono poi montate nell'ordine previsto dalla sceneggiatura. Il montaggio detta, quindi, il ritmo del film ed il suo stile narrativo.

Colonna sonora

Con il termine colonna sonora ci si riferisce solitamente alle musiche di un film, ma il termine comprende l'audio completo (con dialoghi e effetti sonori). Dal punto di vista "fisico", la colonna sonora è l'area della pellicola cinematografica (il vero film) dedicata alla registrazione dell'audio. La colonna sonora di un film accompagna e sottolinea lo svolgimento della pellicola, e le musiche possono essere "originali" e non (due categorie premiate distintamente, per esempio, agli Oscar).

Effetti speciali

Gli effetti speciali sono una delle caratteristiche peculiari del cinema fin dai tempi del regista francese Georges Méliès, inventore dei primi rudimentali effetti visivi, ottenuti tramite un sapiente montaggio e lunghe sperimentazioni. Gli effetti sono stati poi progressivamente perfezionati grazie all'introduzione di nuove tecnologie, passando attraverso diverse fasi di sviluppo, fino ad approdare ai moderni effetti basati sulla computer grafica, la quale ha rivoluzionato l'industria cinematografica liberando la fantasia di sceneggiatori e registi. Nonostante questo, molti degli effetti dipendono ancora oggi dall'estro di coreografi, controfigure, truccatori, disegnatori, etc. Gli effetti speciali sono realizzabili sia durante le riprese sia in post-produzione, e sono classificabili in "visivi" e "sonori", ed anche in "effetti fisici" ed "effetti digitali".

Tecnologie e figure professionali

La storia del cinema è costellata di piccole e grandi invenzioni tecniche. Il progresso tecnologico non si è mai arrestato, ed ha visto anche alcune svolte epocali, come il passaggio dal muto al sonoro, dal bianco e nero al colore, e dall'analogico al digitale (quest'ultimo è tuttora in corso). Come conseguenza dello sviluppo tecnologico, è aumentato il grado di specializzazione delle maestranze impegnate sul set, e sono state create nuove figure professionali. Le grandi produzioni sono popolate da un vero e proprio esercito di assistenti, attrezzisti, direttori di reparti, disegnatori, progettisti, truccatori, controfigure, e così via. Le attrezzature utilizzate sono sempre più complesse, e permettono evoluzioni della macchina da presa controllate al millimetro. Anche la proiezione si è evoluta, specialmente con l'introduzione dei grandi formati panoramici. Per non parlare del mondo degli effetti speciali, del montaggio, dei Dvd, etc. Nel complesso, sono ormai migliaia i termini tecnici e gli acronimi oggi utilizzati dagli "addetti ai lavori". Per un elenco approssimativo dei termini più utilizzati consultare il Glossario cinematografico.

Film


- Film
- Elenco di film
- :Categoria:Film

Scuole e movimenti cinematografici


- Dogma 95 (Danimarca, 1995-2005)
- Espressionismo (Germania, 1910-1924)
- Neorealismo (Italia, 1943-1952)
- Nouvelle Vague (Francia, anni '60)

Cinematografie nazionali


- Cinema britannico
- Cinema cileno
- Cinema cinese
- Cinema coreano
- Cinema francese
- Cinema giapponese
- Cinema indiano
- Cinema italiano
- Cinema russo
- Cinema spagnolo
- Cinema statunitense
- Cinema tedesco

Premi cinematografici


- Premi cinematografici
  - Premio Oscar
  - Leone d'Oro
  - Palma d'Oro
  - Orso d'Oro
  - David di Donatello

Festival cinematografici


- Festival cinematografici
  - Venezia
  - Cannes
  - Berlino
  - Giffoni Film Festival
  - Gay Film Festival Torino

Voci correlate


- La relativa categoria di articoli: Cinema
- Storia del cinema
- Generi cinematografici
- Censura
- Registi celebri
- Sceneggiatori celebri
- Elenchi di Attori:
  - Attori italiani
  - Attori stranieri
- Elenchi di Attrici:
  - Attrici italiane
  - Attrici straniere
- Formati cinematografici
- Glossario cinematografico
- Critica cinematografica
- Storici del cinema
- Museo nazionale del Cinema a Torino

Collegamenti esterni


- [http://www.ioma.it/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=61 Lista di siti sul cinema] categoria:Cinema ja:映画 ko:영화 simple:Movie

Televisione

La televisione (neologismo grecizzante per "visione a distanza") è uno dei mezzi di comunicazione più conosciuti e più utilizzati al mondo, consistente nella trasmissione e nella diffusa ricevibilità a distanza di immagini e suoni. È uno dei mezzi di comunicazione di massa. Considerata concettualmente un'evoluzione della radio, che poteva trasmettere solo suoni, fu parallelamente sviluppata da diversi gruppi di lavoro in diversi paesi (è quindi arduo individuare una reale primogenitura), anche per finalità militari (come spesso accade per molte invenzioni) e fu resa disponibile al pubblico subito dopo la fine della Seconda Guerra mondiale. La sua semplicità d'uso e l'attuale basso costo l'hanno portata ad affiancare sempre più efficacemente i giornali e la radio come fonte di informazione e, soprattutto, di svago, grazie agli innumerevoli film, telefilm e programmi di varietà trasmessi.

Funzionamento

Mentre per l'audio poteva agevolmente utilizzarsi la tecnologia della radio, per la ripresa, la trasmissione e la ricezione delle immagini dovevano studiarsi nuove forme tecniche da affiancare. Partendo dal concetto della persistenza delle immagini sulla retina umana, il cui principale utilizzo comunicativo era il cinema, allora in marcato consolidamento, e calcolando delle proporzioni di definizione per le quali l'occhio umano non avrebbe potuto distinguere le differenze di dimensione infinitesima, si pensò di rendere su uno schermo idoneo (televisore) un'immagine elettronica scandita altrove da una telecamera e trasmessa via radio. La telecamera, ricalcata per le ottiche sulla cinepresa, analizzava elettronicamente brandelli infinitesimali dell'immagine inquadrata, usando un pennello elettronico di lettura che scorreva l'immagine per righe, da sinistra a destra, componeva un pacchetto di dati del tipo "luce/buio" (analogo all'acceso/spento e poi allo 0/1 del sistema binario) e lo trasmetteva ordinatamente via radio. Dall'altro lato, il ricevitore decodificava questi dati attraverso un altro pennello elettronico (di scrittura) che percorreva da dietro, sempre per righe alterne, lo schermo ed accendeva alcuni elementi (detti fosfori) dove occorreva luce, lasciando inerti quelli dove occorreva buio. I tempi ridottissimi di scansione consentivano poi di rendere le immagini in sequenza a ritmi superiori a quelli del cinema, consentendo un'ottimale resa del movimento. Per la trasmissione furono scelte gamme di frequenza che consentissero un'ampia portata di dati, le migliori risultando infine quelle delle VHF (Very High Frequencies, frequenze da 30 a 300 MHz) e UHF (Ultra High Frequencies, frequenze da 300 MHz a 3.0 GHz). Per la ricezione si rese necessario dotare gli apparati riceventi di antenne complesse, capaci di raccogliere con sufficiente amplificazione le vari componenti del segnale.

La televisione a colori

Col tempo, e col progresso delle tecnologie elettroniche (ma anche con la progressiva riduzione delle dimensioni dei componenti, grazie ai transistor), fu possibile ipotizzare e realizzare una trasmissione di immagini a colori, effettuando analisi e suddivisioni dell'immagine scandita secondo le componenti dei colori fondamentali (rosso, blu e verde), da riprodurre in tutta analogia su schermi i cui fosfori erano divisi ciascuno in 3 fosfori più piccoli, uno rosso, uno blu ed uno verde. Nel 1977 viene quindi introdotta in Italia la televisione a colori, presente all'estero da alcuni anni.

La televisione in Italia

In Italia le prime trasmissioni sperimentali della televisione furono effettuate a partire dal 1934, ma un servizio di trasmissioni regolari cominciò soltanto nella domenica 3 gennaio 1954, a cura della RAI, ovviamente in bianco e nero. Il segnale arrivò su tutto il territorio nazionale due anni dopo, e a quel momento gli abbonati erano ancora relativamente pochi - 360.000 - a causa del costo elevato degli apparecchi. Dagli anni Cinquanta la diffusione della tv crebbe a ritmi stupefacenti, come precedentemente accaduto sul mercato americano. In quegli anni la televisione era un bene di lusso che pochi italiani potevano permettersi, tanto che i bar o le case dei propri vicini diventarono luoghi prediletti per visioni di gruppo, soprattutto in occasione delle trasmissioni del primo e subito popolarissimo telequiz italiano, i primi pionieri furono Mario Riva con Il Musichiere, e Mike Bongiorno con il popolarissimo Lascia o raddoppia?, allora quasi un debuttante ma che da lì avrebbe preso le mosse per una strepitosa e lunghissima carriera. Anche le tappe successive dello sviluppo televisivo italiano indicano un ritardo rispetto agli altri paesi europei: solo nel 1961 iniziarono le trasmissioni del secondo canale RAI, il colore arrivò nel 1977 e la terza rete tv tra la fine del 1979 e l'inizio del 1980, sempre nello stesso anno nasce Telemilano 58 (canale5). Il decennio successivo vide l'affermazione delle emittenti private e il loro graduale successo. La proliferazione di emittenti televisive ha richiesto a più riprese interventi legislativi di regolamentazione, nessuno dei quali è ovviamente andato indenne da polemiche. L'articolazione delle problematiche innestate è tale da coinvolgere negli argomenti di discussione diritti costituzionali e questioni di opportunità politiche, essendosi addirittura sviluppata una giurisprudenza specialistica.

Cronologia dell'evoluzione della televisione nel mondo


- 1932: in Inghilterra vengono trasmessi programmi sperimentali dalla BBC col sistema Baird e successivamente col sistema Emitron (1934)
- 1935: il 22 marzo viene messo in onda dalla Germania nazista il "primo programma televisivo regolare del mondo" in occasione della XI Olimpiade di Berlino.
- 1936: inizia in Italia il monopolio radiotelevisivo con il codice postale e la convenzione per la concessione in esclusiva delle radioaudizioni circolari della RAI.
- 1939: il 22 luglio a Monte Mario, vicino Roma, entra in funzione un trasmettitore sperimentale televisivo dell'Eiar (Ente italiano per le audizioni radiofoniche).
- 1954: il 3 gennaio alle ore 11.00 ha inizio il servizio televisivo italiano sul Programma nazionale.
- 1957: in Italia nasce la rubrica pubblicitaria Carosello.
- 1960: la tv si diffonde molto rapidamente: in quell'anno è diffusa in cinquantasei paesi (una decade dopo, nel 1970 saranno pressoché raddoppiati: ben 104). Inoltre con la sentenza n. 59 del 6 luglio 1960 la Corte costituzionale ribadisce la legittimità del monopolio radiotelevisivo pubblico.
- 1961: il 4 novembre cominciano le trasmissioni del Secondo Programma.
- 1964: in California nasce la prima pay-tv. Nello stesso anno, la XVIII Olimpiade di Tokyo è il primo evento televisivo trasmesso da un satellite.
- 1969: tra il 20 e il 21 luglio l'uomo sbarca sulla Luna: 28 ore consecutive di diretta televisiva via satellite vengono seguite in Mondovisione da più di 500 milioni di persone.
- 1971: In Italia inizia a trasmettere la prima televisione privata, Telebiella
- 1974: il 10 luglio le sentenze n. 225 e n. 226 stabiliscono le condizioni minime per considerare il monopolio radiotelevisivo pubblico conforme ai principi costituzionali; prende il via la legittimazione delle trasmissioni in Italia dei programmi esteri e dei programmi via cavo in ambito locale.
- 1975: il 14 aprile la legge n. 103 sancisce la riforma della Rai; la tv di Stato passa dal controllo del Governo a quello del Parlamento: nasce ufficialmente la lottizzazione; si progetta la costruzione di una terza rete pubblica.
- 1976: il 31 dicembre va in onda l'ultima puntata di Carosello. Termina quindi la seguitissima trasmissione pubblicitaria di prima serata che tanto successo aveva riscosso sia nella fascia adulta che tra i più piccoli teleutenti. Con la sentenza n. 202 del 28 luglio si arriva al superamento della legge di riforma della Rai del 1975 e la legittimazione delle emittenti private via etere in ambito locale.
- 1977: viene introdotto in Italia il colore, già presente da tempo in altri paesi (le prime videocamere a colori, negli Stati Uniti, erano già in circolazione sperimentale durante la seconda guerra mondiale).
- 1979: il 15 dicembre iniziano le trasmissioni di Raitre.
- 1980: nasce TeleMilano, la futura Canale 5.
- 1994: il formato tv passa dai 4/3 (rapporto fra larghezza e altezza) ai 16/9 utilizzati solitamente nel cinema.
- 1997: compare sul mercato il primo televisore al plasma.
- 2000: la tecnologia LCD (Liquid Crystal Display), nata per i monitor dei personal computer, viene adottata anche nella costruzione degli apparecchi televisivi.
- 2002: nasce OrfeoTv, la prima televisione di strada - Telestreet che trasmette il proprio segnale su un cono d'ombra del centro di Bologna.
- 2003: l'1 dicembre il network televisivo Mediaset comincia le trasmissioni digitali terrestri.
- 2004: il 3 gennaio, cinquant'anni dopo la nascita della televisione italiana, la RAI inizia a sua volta il servizio di trasmissione digitale terrestre; il 6 febbraio nasce Sportitalia, un canale televisivo gratuito interamente dedicato allo sport.

Voci correlate


- Frequenze dei canali televisivi
- Palinsesto (televisione)
- Programmazione televisiva
- Televisione analogica
- Televisione digitale
- Televisione satellitare
- Telecamera
- Televisore

Bibliografia


- Erik Barnouw: Tube of Plenty: The Evolution of American Television, Oxford University Press 1992.
- Pierre Bourdieu: Sulla televisione, Feltrinelli, Milano 1997
- Guy Debord: La società dello spettacolo, Baldini Castoldi Dalai 2001
- Jerry Mander, Four Arguments for the Elimination of Television, Perennial 1978
- Enrico Menduni, La Televisione, Il Mulino 1998 categoria:televisione categoria:media categoria:telecomunicazioni ja:テレビ simple:Television

Abraham Sapien

Abraham Sapien, solitamente noto come Abe, è uno dei personaggi del fumetto Hellboy, creato dall'artista americano Mike Mignola, ed è il miglior amico e collega del protagonista della serie.

Il personaggio

Si tratta di un "Icthyo Sapien", un essere anfibio simile ai tritoni, anche se a prima vista lo si può confondere con una sorta di alieno grigio "acquatico". Abe venne trovato in una capsula piena d'acqua in un ospedale di Washington. Il suo nome deriva da un pezzo di carta trovato sulla capsula datato al giorno dell'assassinio di Abraham Lincoln. Se Abe fosse stato catturato o creato non è noto, ne si conosce chi lo abbia posto nella capsula. Fa parte del "Bureau of Paranormal Research and Defense" (BPRD), al fianco di Hellboy e di Elizabeth Sherman. Estremamente agile ed adatto alla vita acquatica (può sopravvivere fuori dall'acqua, ma solo per brevi periodi e con aiuti meccanici), Abe è anche un essere molto intelligente dotato sia di poteri telepatici che psicometrici, rendendolo un membro fondamentale del team. Per colpa del carattere calmo e molto riservato, più adatto alla tattica che all'azione, lui ed Hellboy spesso si trovano a scontrarsi e ad avere vedute molto lontane. Nonostante questo, i due sono molto amici, entrambi uniti dalla sensazione di emarginazione dal genere umano dovuta alla loro natura.

Storia editoriale

Abe apparve per la prima volta nell'albo di Hellboy "Il seme della distruzione". Oltre alle regolari apparizioni nelle serie di "Hellboy" e "BPRD", Abe ha anche goduto di un proprio albo one-shot, "Abe Sapien: Drums of the Dead" (Abe Sapien: i Tamburi della Morte), di Brian McDonald e Derek Thompson.

Altri media

Nell'adattamento cinematografico del 2004, Abe è interpretato, sotto la maschera, dall'attore Doug Jones, e doppiato da David Hyde Pierce. Sapien, Abraham

Adam Strange

Adam Strange è un personaggio di una serie di fantascienza a fumetti pubblicato dalla DC Comics.
È apparso per la prima volta sul numero 17 della testata Showcase (Novembre-Dicembre del 1958). Adam Strange è un archeologo che viene teletrasportato sul pianeta Rann, nell'orbita di Alpha Centauri, la stella più vicina alla Terra. Si ritrova sul pianeta a causa di uno strano manufatto Ranniano, il raggio Zeta.
Una volta lì, viene incaricato di fermare una minaccia per il pianeta. La sua missione ha successo, e più il tempo passa più l'archeologo si abitua alla vita su Rann, relazionandosi con gli abitanti e in particolar modo con una donna dai capelli blu, Alanna. Adam veste una tuta spaziale rossa e bianca, con un elmetto e uno zaino con razzo che gli consente di muoversi rapidamente sul pianeta Rann. Il personaggio di Adam Strange nasce dalla fantasia di Gardner Fox, influenzato dalla narrativa di Edgar Rice Burroughs; le sue avventure sono un misto di azione, fantascienza ed avventura cappa e spada; ovviamente la fantascienza la fa da padrona, ma l'ambientazione "aliena" favorisce la presenza di temi che vanno dalla tolleranza all'accettazione del diverso. Per anni Adam Strange fu una presenza costante nelle pubblicazioni DC. Negli anni '80 Alan Moore, uno dei più importanti autori di fumetti di tutti i tempi, diede una spiegazione più cinica alla permanenza di Adam Strange su Rann: la popolazione di Rann è completamente sterile, e Adam Strange viene in realtà considerato un mero "riproduttore". Questa novità viene esplicata in una miniserie del 1990 (pubblicata anche in Italia dalle edizioni Play Press), in cui Adam scopre le intenzioni che i Ranniani hanno verso di lui dopo che Alanna muore dando alla luce la loro figlia Aleaa. In un'altra storia, apparsa sul numero 20 della serie Justice League, si scopre che in realtà Alanna non è morta, e Adam riesce a riunirsi con moglie e figlia poco prima di essere riteletrasportato sulla Terra dal raggio Zeta. Nel 2004, una storia scritta da Andy Diggle vede Adam Strange dotarsi di una nuova tuta spaziale che gli consente di fare viaggi interstellari. Strange, Adam

Alien (fumetto)

Alien è un personaggio dei fumetti statunitense che nasce dalla creatura extraterrestre del film Alien di Ridley Scott, del 1979.

La nascita dell'alieno

Alien nasce dalla fantasia del pittore e scultore svizzero Hans Ruedi Giger il quale viene contattato nel 1978 dal regista Ridley Scott. Quest'ultimo, su consiglio dello sceneggiatore Dan O'Bannon, ha osservato le creature biomeccaniche dell'artista svizzero nel suo libro fotografico Necronomicon, e ne è rimasto colpito, decidendo di affidare a lui la creazione di un mostro alieno per il film che sta per girare. Giger realizza dei disegni preparatori per la creatura aliena che convincono subito il regista. Tali disegni vengono in seguito pubblicati da lui stesso nel volume fotografico Giger's Alien. Nel 1980 l'artista svizzero riceve un Premio Oscar per il suo lavoro in Alien. Giger usa spesso nelle sue opere chiari riferimenti sessuali, tanto che molti hanno voluto vedere nella conformazione della testa dell'alieno, e nel suo rapporto con la protagonista femminile dei film, chiari segni di una sessualità negativa.

La nascita del fumetto

In occasione dell'uscita del film, lo stesso anno vede la luce Alien: the Illustrated Story, che ripropone sotto forma di fumetti la storia di Dan O'Bannon e Ronald Shusett. Ma è con il grande successo del film Aliens - scontro finale diretto da James Cameron nel 1986 che si gettano le basi per la nascita del fumetto.

La "Trilogia" di Mark Verheiden

Nel luglio del 1988 appare il primo numero di una nuova testata fumettistica: Aliens. La serie non ha titolo, ma in seguito verrà identificata con il nome Aliens: Book I. La serie formata da 6 numeri è scritta da Mark Verheiden e disegnata, in un essenziale bianco e nero, da Mark A. Nelson, e racconta degli avvenimenti che si pongono 10 anni dopo la fine di quelli mostrati nel film Aliens - scontro finale. In questo si raccontano le dolorose vicissitudini della bambina Newt, ormai ragazza, e del sergente Hicks, sfigurato in volto dalle ferite subite negli eventi del film. Il successo della serie permette a Mark Verheiden di scrivere l'anno successivo un seguito alla sua storia, Aliens: Book II in 4 numeri, che esce nell'agosto del 1989, disegnata questa volta da Denis Beauvais. Gli eventi raccontati si legano alla serie precedente: ormai la Terra è in mano agli alieni, e Newt ed Hicks devono trovare un posto dove sopravvivere. Da notare come, nel finale della serie, si ritrova il personaggio di Ripley, protagonista della serie cinematografica. Il giugno del 1990 vede il terzo ed ultimo episodio della trilogia, Aliens: Earth War in 4 numeri, disegnato da Sam Keith. In questo Newt ed Hicks si riuniscono a Ripley, e tutti e tre lotteranno per la riconquista della Terra. Nel maggio del 1992 sempre Mark Verheiden volle aggiungere una specie di epilogo alla trilogia, ormai chiusa e completa. Così sulle pagine della rivista contenitore Dark Horse Presents, esce The Alien, una brevissima storia che vede l'arrivo nell'orbita terrestre delle astronavi della specie aliena il cui scheletro si vede nel film Alien, e le cui intenzioni vengono spiegate nel primo episodio della serie fumettistica. Quest'ultima idea, anni dopo, viene considerata valida, da voci non confermate, per la sceneggiatura del quinto episodio della serie cinematografica. Nel 1996 la trilogia vede una ristampa in 3 volumi:
- Aliens, Vol. 1: Outbreak
- Aliens, Vol. 2: Nightmare Asylum
- Aliens, Vol. 3: Female War Il successo della trilogia fumettistica spinge lo scrittore Steve Perry a presentarne una versione romanzata di ogni singola serie.
- Aliens: Earth Hive (in Italia, Aliens: il nido sulla Terra) - 1992
- Aliens: Nightmare Asylum (in Italia, Aliens: incubo) - 1993
- Aliens: The Female War - 1996

Il lancio della serie

Dagli inizi del 1990, quando cioè si conclude la trilogia, la serie è lanciata verso il successo. Pur rimanendo minore rispetto agli altre testate più famose, il personaggio di Alien riesce a ritagliarsi un suo mercato. Nel corso degli anni le uscite in 4 numeri come Aliens: Genocide (1991) o Aliens: Hive (1992), si alternano uscite in volumi singoli come Aliens: Sacrifice (1993) o Aliens: Pig (1997), con consistenti uscite in 12 volumi come Aliens: Colonial Marines (1993).

Aliens vs Predator

Nel 1990 il regista Stephen Hopkins dirige Predator 2, approfondendo il personaggio del predatore alieno nato con il film di John McTiernan del 1987. Nel sequel viene mostrata l'astronave usata dall'alieno per arrivare sulla Terra, ed in essa sono ben visibili i trofei delle varie razze animali uccise dal Predator: fra i trofei è chiaramente visibile il teschio di un Alien. Nel luglio dello stesso anno vede la luce il fumetto Aliens vs Predator. Non è ben chiaro se il film ha fatto pubblicità all'uscita imminente del fumetto, o se il fumetto deve la propria nascita grazie al grande scalpore che la citazione del film ha provocato fra i fan del genere. Il fumetto è scritto da Randy Stradley e disegnato da Chris Warner, e racconta di come i Predator usino lanciare uova di alieni su vari pianeti, aspettare che questi si diffondano, per poi scendere e dar loro la caccia. La storia si accende quando le uova aliene finiscono su di un pianeta colonizzato da esseri umani. Il successo istantaneo del fumetto nasce dallo scontro culturale, oltre che fisico, di tre diverse culture messe violentemente a confronto. Si introduce il codice d'onore dei Predator, non più feroci assassini ma valorosi guerrieri, tanto da paragonarli a dei "samurai alieni". I due alieni ritornano nel giugno del 1993 con una nuova storia, Aliens Predator: The Deadliest of the Species, in 12 numeri, per poi tornare nel maggio del 1995 con Aliens vs Predator: War, dove Randy Stradley prosegue la storia iniziata col primo fumetto. Il successo della serie fumettistica ha spinto nel 2004 il regista inglese Paul W.S. Anderson a dirigerne una trasposizione cinematografica, Alien vs Predator (dove la parola Alien è presentata al singolare).

Gli altri "incontri"

Il personaggio di Alien, con la sua negatività e violenza espresse limpidamente e la mancanza di dialogo, risulta efficace da far affrontare ad altri personaggi del fumetto statunitense. Se lo scontro con il Predator della stessa Dark Horse è quasi scontato, lo è di meno l'incontro con supereroi di case fumettistiche diverse. Inaugura il ciclo Superman della DC Comics con Superman vs Aliens del 1995 e Superman vs Aliens II: Godwar del 2002. Prosegue il Batman sempre della DC Comics con Batman vs Aliens del 1997 (l'uomo pipistrello aveva già affrontato il Predator nel 1991). Poi, insieme al Predator, la creatura aliena incontra altri due personaggi, Witchblade e Darkness, prima in Overkill (1999) poi in Mindhunter (2000). Nel 2000, sempre con il Predator, incontra un altro grande personaggio tratto da un film, il Terminator, anch'esso nato dalla fantasia di James Cameron. Aliens vs Predator vs The Terminator è anche il seguito degli eventi narrati dal film Alien - La clonazione (Alien Resurrection, 1997); in esso, infatti, ritroviamo anche il personaggio di Ripley e di Call, la giovane androide. Sempre lo stesso anno è il turno di Lanterna verde con Green Lantern vs Aliens. Il 2003 vede Judge Dredd confrontarsi con l'alieno in Judge Dredd vs Aliens: Incubus (lo spietato giudice si era già scontrato con il Predator nel 1997).

Le uscite in Italia

(la prima data è quella originale, la seconda è l'uscita in Italia)
- Aliens (8 numeri contenenti la trilogia completa di Mark Verheiden) (1988/1991)
- Aliens vs Predator (1990/1992)
- Alien 3 (fumetto del film) (1992/1993)
- Aliens nn. 01/02: Genocidio (Aliens: Genocide) (1991/1993)
- Aliens nn. 03/04: Alveare (Aliens: Hive) (1992/1994)
- Aliens nn. 05/06: Fuorilegge (Aliens: Rogue) (1993/1994)
- Aliens nn. 07/11: Marines Coloniali (Aliens: Colonial Marines) (1993/1994)
- Aliens nn. 12/17: Gioco mortale (Aliens vs Predator: The Deadliest of the Species) (1993/1995)
- Aliens: Salvation (1993/1998)
- Aliens: Labyrinth (1993/1999)
- Aliens vs Superman (1995/1998)
- Aliens vs Batman (1997/1998)
- Aliens: Alchemy (1997/2004)
- Aliens: Kidnapped - l'uovo infetto (1998/1999)

Voci correlate


- Alien
- Aliens - scontro finale
- Alien³
- Alien: la clonazione
- Alien vs Predator

Collegamenti esterni


- [http://www.darkhorse.com Il sito ufficiale della Dark Horse]
- [http://www.giger.com Il sito di H.R. Giger] Categoria:Fumetti Dark Horse Categoria:fumetti di fantascienza Categoria:personaggi dei fumetti e dell'animazione

Alan Ford

Alan Ford è il titolo di un albo a fumetti creato nel 1969 dalla mente di Max Bunker (Luciano Secchi) e dalla matita di Magnus (Roberto Raviola) e di uno dei suoi protagonisti. Racconta le avventure di uno squinternato gruppo di agenti segreti: il Gruppo TNT.

Storia

Il primo numero uscì nel maggio del 1969 al prezzo di 150 lire, nel formato a 128 pagine 12x17 cm. Sino al numero 75 l'albo è stato disegnato ininterrottamente da Magnus. In seguito si sono avvicendati vari disegnatori tra i quali Paolo Piffarerio, Raffaele della Monica e Dario Perucca. Alan Ford è ancora presente nelle edicole. Tutti i numeri sin qui pubblicati sono sceneggiati solo ed esclusivamente da Max Bunker e contengono un sapiente mix di avventura, umorismo e intelligente satira della società.

Il Gruppo T.N.T.

I componenti del Gruppo TNT sono quasi gli stessi dal 1969, con qualche piccola aggiunta negli anni. Alcuni membri sono spariti per volontà del pubblico.
- Il Numero Uno: è il grande vecchio, l'entità misteriosa che ha voluto e creato il gruppo. Ha un'età indefinibile, racconta di aver incontrato i personaggi più importanti della storia, da Omero a Robespierre. È paralitico (da sempre), ricchissimo (pur vivendo in una stamberga) e ha modi molto spicci e bruschi. Viene appellato dai componenti del gruppo "barba bianca" o il "vegliardo", a seconda degli umori. Compare per la prima volta nel numero 11 della serie intitolato proprio "Il numero Uno".
- Alan Ford: è un giovane grafico pubblicitario povero in canna che entra a far parte del gruppo nel primo numero della serie grazie ad un equivoco. Non è certo un coraggioso ma è saggio, leale ed intelligente, e di un'ingenuità a tratti disarmante. Per creare graficamente il personaggio gli autori si ispirarono all'attore Peter O'Toole.
- Bob Rock: al personaggio di Bob Rock è affidato da sempre il ruolo più comico. Basso, nasuto (autocaricatura di Magnus) e iracondo, è da sempre vestito con una mantellina scozzese alla Sherlock Holmes. Ha tre fratelli farabutti, di nome Tim, Tum e Tom, le cui malefatte talvolta si incrociano con le missioni del gruppo.
- Il Conte Oliver: nobile decaduto e cleptomane, approfitta della sua licenza da agente segreto più che altro per rubare un po' di tutto e rivenderlo al suo ricettatore di fiducia, il mitico Bing.
- La Cariatide: il suo vero nome è Gervasius De' Statuis, e in teoria sarebbe un primo livello del Numero Uno, ma in pratica conta sempre molto poco nelle missioni. Passa il suo tempo a dormire ed a viziare la piccola cavietta Squitty. È grassoccio ma imponente (caricatura di Max Bunker). Compare sin dal primo numero.
- Geremia: Geremia Lettiga è un degno compare della Cariatide, almeno nel praticare lo sport del sonnecchio. Ipocondriaco senza speranza, eternamente affetto da tutte le patologie conosciute e non, ha un colorito giallastro (verde nell'edizione TV di Supergulp).
- Otto Grunf: "Tetesco ti Cermania", Otto Von Grunf (Grunt nei primi numeri) è il genio ingegneristico del Gruppo TNT. Le sue invenzioni sono creative, geniali, innovative e soprattutto economiche. Peccato che siano anche fallimentari.
- Cirano: è il bracco italiano che accompagna il gruppo nel primo periodo.
- Squitty: la cavietta mascotte della Cariatide. Si limita a squittire e a dormire nella sciarpa del suo padrone.
- Clodoveo: il pappagallo parlante e intelligente, in eterno contraddittorio con il Numero Uno, compare per la prima volta nel numero 100 della serie. Il Numero Uno lo riceve in eredità dal nonno.

I nemici

Col passare degli anni i nemici del Gruppo TNT sono diventati sempre più sofisticati ed aderenti alla realtà contemporanea. Sono tantissimi, ma qui riportiamo la descrizione di quelli più significativi e famosi.
- Superciuk : per la sua fama nel mondo degli appassionati di fumetti e non, Superciuk è quasi più famoso di Alan Ford. È il mitico Robin Hood al contrario, che ruba ai poveri per dare ai ricchi. La sua arma è la fiatata alcolica, che l'eroe alimenta in un primo momento con del barbera di pessima qualità e poi con un mix micidiale, i terribili pomodori cipollati. Superciuk, il vendicatore grasso e mascherato, nella vita borghese è uno scopino perennemente soggetto alle angherie della compagna, la bandita Beppa Giosef.
- Gommaflex : Il personaggio di Gommaflex è nato per la TV, quando Bunker e Piffarerio dovevano creare qualcosa di nuovo per Supergulp, la trasmissione di fumetti di Giancarlo Governi. Gommaflex ha la faccia di gomma che può assumere le sembianze di chiunque, e sfrutta questa abilità esclusivamente per scopi criminali.
- Arsenico Lupon : è un personaggio bieco e ciarlatano che inganna le sue vittime coprendo con abiti eleganti i propri sotterfugi al motto di "assai galante e molto ladron". Il nome tradisce il riferimento letterario ad Arsenio Lupin di Maurice Leblanc.
- Anten Man : è un personaggio della generazione di Perucca. È chiaramente ispirato a Silvio Berlusconi quando svolgeva la sua attività di imprenditore delle comunicazioni e dell'editoria. Il suo disegno criminale consiste nell'avere il monopolio dell'informazione oscurando i segnali televisivi della concorrenza.
- Aseptik (da aggiornare)

Collegamenti esterni


- [http://www.maxbunker.it/personaggi/ford/storia.htm sito ufficiale]
- [http://www.munix.it/ www.munix.it] raccolta di informazioni e cronologie sul fumetto
- [http://www.magnusonline.it/ www.magnusonline.it] sito su Magnus Alan Ford

Alpha Flight

Alpha Flight è una squadra canadese è di supereroi, creato per la Marvel Comics da Chris Claremont e dall'autore di origini canadesi John Byrne. La loro prima apparizione risale a una storia in due parti pubblicata sui numero 120 e 121 di Uncanny X-Men (aprile 1979), tradotti in Italia per la prima volta dall'Editoriale Corno sull'Uomo Ragno (seconda serie) nei numeri 21, 22, 26 e 27. Bisogna attendere fino al 1983 per vederli titolari di una serie a loro dedicata.

Prima serie

Sebbene riluttante ad accettare l'incarico Jhon Byrne scrisse e disegnò 28 numeri prima di abbandonarla ad altri autori. Durante la sua permanenza la serie attrasse l'attenzione dei fan con saghe che si occupavano di un personaggio o due alla volta, per approfondirne le caratteristiche e raramente mostrò l'intero gruppo in azione insieme. Questo approccio era insolito rispetto al trattamento riservato agli altri gruppi Marvel come X-Men, Vendicatori o i Fantastici Quattro. La composizione iniziale di Alpha Flight era completamente canadese, e comprendeva: :tra parentesi i nomi originali se differenti
- Guardian, James McDonald Hudson: si presenta inizialmente come Weapon Alpha (in Uncanny X-Men n. 109, in Italia Thor e i Vendicatori numeri 216 e 217, Editoriale Corno), poi come Vindicator in Uncanny X-Men n. 120 (Uomo Ragno, seconda serie, numeri 21 e 22, Editoriale Corno). Dal numero 2 di Alpha Flight prima serie (Capitan America e i Vendicatori n. 1, Star Comics) assume il nome in codice di Guardian. È uno scienziato di Ottawa che indossava una tuta da combattimento che gli permetteva di volare ed avere un campo di forza che lo circondava. Era il leader e il suo costume recava la foglia d'acero, simbolo tipico della bandiera canadese (maple leaf flag), equivalente delle star and strips sul costume di Capitan America. Dopo la sua morte nel numero 12, sua moglie (Heather McNeil Hudson) assunse il suo ruolo e indossò la sua tuta da combattimento con il nome di Vindicator.
- Marrina, Marrina Smallwood: una donna anfibio originaria di Newfoundland. Era un ex componente di Beta Flight (una delle squadre di riserva di Alpha Flight).
- Northstar, Jean-Paul Beaubier e Aurora, Jeanne-Marie Beaubier: gemelli volanti a supervelocità originari del Quebec. Northstar è ricordato per essere il primo supereroe Marvel ad aver ammesso apertamente la sua omosessualità.
- Puck, Eugene Milton Judd: un nano forzuto e agilissimo di Saskatoon. Anche lui ex-membro di Beta Flight.
- Sasquatch, Walter Langkowski: scienziato dalla Columbia Britannica che poteva trasformarsi in un creatura gigantesca e pelosa, imparentata con la leggenda di Vendigo, mostro cannibale dei boschi canadesi.
- Sciamano(Shaman), Michael Twoyoungmen: un "uomo della medicina" nativo americano (in originale First Nations, espressione usata in Canada per sostituire indiano) di Calgary.
- Snowbird, Anne McKenzie: una semi-dea inuit di Yellowknife nei territori del Nord-Ovest che poteva trasformarsi in qualunque animale del nord (come l'orso polare). Dopo l'abbandono di Byrne la serie fu scritta da molti altri autori, tra cui Bill Mantlo, James Hudnall, Fabian Nicieza e Scott Lobdell. La serie continuò per 130 numeri, introducendo dozzine di personaggi tra buoni e cattivi, e ospitò diversi crossover con altri personaggi Marvel. La serie chiuse nel 1994.

Seconda serie

Nel 1997 la serie ricomincia dal numero 1, con personaggi molto diversi. Si chiude nel 1999 dopo soli 20 numeri e un annual. I nuovi ingressi nella formazione erano:
- Flex, Adrian Corbeau: fratellastro di Radius.
- Manbot
- Murmur: una ragazza di Quebec City con poteri di controllo mentale.
- Radius, Jared Corbo: capace di creare un campo di forza.

Terza serie

mentale Ne